读画 | 蓝瑛《溪山雪霁图》

村夫草堂

蓝瑛《溪山雪霁图》轴 绢本设色 纵：82.3厘米 横：28.9厘米，台北故宫博物院藏。

蓝瑛（1585-1664），一说（1585-约1666），明代画家。字田叔，人物画像号蝶叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民。又号东郭老农，所居榜额曰“城曲茅堂” 。钱塘（今浙江杭州）人。是浙派后期代表画家之一。工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。师画家沈周，落笔秀润，临摹唐、宋、元诸家，师黄公望尤为致力。晚年笔力蓊苍劲，气象峻 ，与文征明、沈周并重。

他擅画山水，早年以摹古为主，笔致工整细润，墨色清淡妍静。中年以后，蓝瑛在传统的绘画基础上形成了自己的绘画面貌，笔墨苍劲雄浑，于疏简粗旷的线条组合中表现高峻突兀的江南葱郁之景。钱塘又称武林，后人将蓝瑛和从其学画的刘度、蓝孟、蓝深等合称“武林画派”。

画面左上方的溪山被白雪覆盖，枝桠彷佛披上白衣，展现万千姿态。山巅和脉岭及岩石缝隙，则布满了银白色晶莹闪烁的苔点。

蓝瑛在画中运用石青、赭石、白粉不同的颜料，让丰富的色彩交织在一起，表现雪后放晴山景瑰丽的景象。画中央有一条小河延伸到右下方溪岸。一位穿着红衣的文人坐在船上，望着这一片美景陶醉其中。这幅〈溪山雪霁轴〉景色清新绚丽，充满诗意画意，不禁让人想起王维「诗中有画，画中有诗」的艺术境界。

《溪山雪霁图》是明代画家蓝瑛的代表作之一，创作于天启三年（1623年），时年蓝瑛38岁。

这幅图的右上角，有蓝瑛题字：「天启三年（1623）秋八月，仿王右丞（即王维）画法，蓝瑛。」透露这张画是他三十九岁时，采用唐代王维的风格来创作的一件仿古作品。

画面以层层叠叠的高远法取势，连峰接天，将壮丽的山川突现在观者面前，山石用浅墨湿笔线皱，形如麻线下披，又似细流冲出的纹路，寒雪用白粉渲染。整个画面笔墨松劲，浓淡变化自然。杂树于统一中求变化，枝干一律中锋勾剔，古拙凝重，墨点、色点、夹叶等不同画叶方法求得错综变化。

画面上远处层峦迭嶂，悬崖峭壁，山顶披上雪装，白雪皑皑，山顶部衰草疏落。中景为乱石连绵，山坡间杂树丛生，树木枝干挺拔，似乎在傲视寒雪，绝无凄凉之感。近景坡石堤岸下为宽阔的溪流，河中杂有碎石。近景最下部有几棵穿天的松柏，松树阑珊，枝叶茂密。树下坐有一位身穿红袍的长者，独自在观赏溪山的雪景，显得悠闲自得。

《溪山雪霁图》在艺术特色上体现了蓝瑛深厚的绘画功底和独特的艺术风格。首先，画面以层层叠叠的高远法取势，将山川的壮丽与辽阔展现得淋漓尽致。山石用浅墨湿笔线皱，形如麻线下披，又似细流冲出的纹路，既表现了山石的质感，又增添了画面的层次感。寒雪用白粉渲染，使得画面更加清新明快，与周围的景物形成了鲜明的对比。

其次，蓝瑛在画作中巧妙地运用了墨色的浓淡变化和笔触的轻重缓急，使得画面既有气势磅礴的壮丽之感，又不失细腻入微的精致之美。杂树于统一中求变化，枝干一律中锋勾剔，古拙凝重，墨点、色点、夹叶等不同画叶方法求得错综变化，既表现了树木的多样性，又增添了画面的生动性。

此外，蓝瑛在画作中还巧妙地运用了留白技法，使得画面既有紧凑之感，又不失空灵之美。留白部分既可以是云雾缭绕的远山，也可以是波光粼粼的溪流，既增添了画面的意境之美，又使得画面更加生动自然。

在中国古代绘画艺术中，明代画家蓝瑛的《溪山雪霁图》无疑是一幅极具艺术价值和历史意义的作品。这幅画作以其独特的艺术风格、精湛的画技和深厚的文化内涵，吸引了无数艺术爱好者和研究者的目光。

《溪山雪霁图》作为蓝瑛的代表作之一，具有很高的收藏价值和历史意义。首先，这幅画作是蓝瑛中年时期的佳作，既体现了他传统的绘画功底，又展现了他独特的艺术风格和创新精神。其次，这幅画作以雪景山水为主题，展现了明代山水画的独特魅力和艺术价值。最后，这幅画作作为台北故宫博物院的珍贵藏品之一，为后人研究和欣赏明代绘画艺术提供了宝贵的资料。

《溪山雪霁图》不仅是一幅艺术佳作，更是一部历史文化的见证。它以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，成为了中国古代绘画艺术中的一颗璀璨明珠。通过这幅画作，我们可以感受到蓝瑛深厚的绘画功底和独特的艺术魅力，也可以领略到明代山水画的独特魅力和艺术价值。