孤篇盖全唐

平淡

　　有这样一位诗人，一生只留下2首诗，一首是《代答闺梦还》，另一首则是传唱古今、赞誉不绝的《春江花月夜》，此人是张若虚。

张若虚出生于唐代，他与贺知章、张旭、包融三人以文词俊秀驰名于京都，因此一贯有着“吴中四士”的称号。除了诗人的身份外，张若虚还曾任兖州兵曹的官职，虽说他的仕途并没有走到很高的职位，但受这一身份的影响，他才有机会接触到更广泛的社会现实，这为他的诗歌创作提供了丰富的素材。

单看张若虚，由于他本人留下的作品有限，很多人或许对于他在文坛的地位感受并不明显。与贺知章不同，贺留下的作品繁多，被千古传唱的句子也不少，比如那句“少小离家老大回，乡音无感鬓毛衰”,将他心中的那种对故乡的深深眷恋和岁月流逝的感慨表现得淋漓尽致。他的诗词风格不拘泥于某一类，无论是描写自然风光，还是阐述人生哲理，他的诗中都多有表达，而张若虚能与他这样优秀的诗人并称“吴中四士”，可想而知他在中国古代文坛上的历史地位有多高。

而关于他的作品，虽说目前流传下来的只有两首，但并不能说明他的一生只创作过这两首，只是因为时代的变迁没有传承下来而已。暂且不论他具体有多少作品，光一首《春江花月夜》就足以让他名声大噪。对于《春江花月夜》这首诗，后世之人认为它是中国古代诗歌史上一个重要的里程碑。

这首诗不仅总结了前人的经验，而且在立意和选材上进行了创新，谱写出了天下众多人的心声，具有极高的审美价值，所以，清末学者王闿运评价其是“孤篇横绝，竟为大家”，就连闻一多先生也对它推崇有加，评价它是 “诗中的诗，顶峰上的顶峰”。

那么，这首诗到底有哪些精妙之处，它到底是虚有其表还是名副其实的“孤篇盖全唐”呢？

首先是艺术构思与意境创造。《春江花月夜》创作于初唐至盛唐期间，张若虚沿用了陈隋乐府的旧题，运用极具生活气息的清丽文辞，以月为中心，以江河为背景，描绘了一幅幽远绝美、怅然迷离极具想象意味的的春江月夜图。通篇不过三十六句，韵脚四句一换，里面杂揉了美景、情怀、哲理，使得全诗的意境变得空明起来，给人以无数的遐想空间。而且全诗语言自然隽永，韵律宛转悠扬，没有那种华丽辞藻打造的浓脂腻粉气，使得其审美价值得到了质的提升。

其次是情感表达与哲理思考。这首诗通篇以美景抒情，表达了离乡的游子、久居深闺的妇人真挚动人的离情别绪以及富含人生哲理的深刻感慨，表现出了一种决然的宇宙意识，创造了一个深沉、寂寥、宁静、广阔、空旷的境界。这里面不仅表达了诗人的个人情感，还蕴含了深刻的人生哲理。比如在“春江潮水连海平，海上明月共潮生”这句诗里，就展示了自然界中水与月的无常变化，进而映射出人生的无常和不可预测性。再比如“江畔何人初见月？江月何年初照人？”这句诗，更是通过暗示生命的短暂和时光的宝贵，启示人们要珍惜时间，抓住当下，活在当下，不要将生命浪费在无意义的消磨时间上。还有那句“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，更是体现了大自然的壮美和与自然的和谐共生，从而启发人们应该遵循自然规律，与大自然和谐相处，过上与自然共生的生活。张若虚用短短三十六句诗，表达了他对于宇宙、自然和人生的思考，更阐述了自己对生命、时间和宇宙的感慨和认识，这种哲理性的思考使得诗篇更有内涵和深度了。

最后是在文学技巧与语言运用方面，这首诗每四句一换韵，使得诗篇在音韵上更加和谐、优美。这种独特的韵律结构增强了诗篇的艺术效果。

在用词上，张若虚也并没有选择那些华丽的辞藻，而是简单的寥寥几笔，就将所见所感描述的让人彷佛身临其境，给人想象空间的同时，也为人们留下了无数的人生思考。从这几点来看，《春江花月夜》的创作确实很特别。

让我们再静下心来，认真学习一遍。

春江潮水连海平，

海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，

何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，

月照花林皆似霰；

空里流霜不觉飞，

汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，

皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？

江月何年初照人？

人生代代无穷已，

江月年年望相似。

不知江月待何人，

但见长江送流水。

白云一片去悠悠，

青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？

何处相思明月楼？

可怜楼上月裴回，

应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，

捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，

愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，

鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，

可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，

江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，

碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，

落月摇情满江树。