英爱行（十二）伦敦西敏寺教堂-美术馆

清枫晓月

英爱行程图。 　　第十二天（7-3）上午参观《西敏寺大教堂》，这座教堂记载了英国的历史，是历代英国君王加冕以及安葬纪念著名人物的地方。 西敏寺教堂原是一座天主教本笃会隐修院，坐落在伦敦泰晤士河北岸。始建于公元960年，1045年进行了扩建，1065年建成，1220年至1517年进行了重建。可以说是英国地位最高的教堂。除了王室成员，英国许多领域的伟大人物也埋葬在此。西敏寺是王室专属的教堂，行使管理的教长与其法规都要由王室决定。西敏寺的资金并无王室、英国圣公会或国家的财政拨款，而完全仰赖门票收入与捐赠。西敏寺是一座大型哥特式建筑风格的教堂，一直是英国君主（从英格兰、不列颠到英联邦时期）安葬或加冕登基的地点。 1987年，根据文化遗产遴选依据标准，西敏寺教堂被联合国教科文组织，世界遗产委员会批准作为文化遗产，列入《世界遗产名录》。 西敏寺百度视频介绍。 　　西敏寺教堂外观，18世纪上半叶，英国建筑家尼古拉斯·霍克斯穆尔建造了教堂西端的双塔。1875年起，教堂正面由英国建筑师、哥特复兴式建筑风格运动的领袖人物乔治·吉尔伯特·斯科特整修。 俯瞰西敏寺大教堂，教堂外部视频。 　　西敏寺教堂全系石造，主要由教堂及修道院两大部分组成，有圣殿、翼廊、钟楼等。 　　西敏寺教堂双塔嵯峨高耸，圆顶拱门雕刻精美，从圆顶拱门进入教堂。 　　进入教堂，走过庄严却有些灰暗的通道，眼前豁然一亮，进入到豪华绚丽的内厅。 　　教堂内宽阔高远构造复杂的穹顶被装点得美轮美奂，由穹顶挂下来的大吊灯华丽璀璨，流光溢彩。 　　教堂大厅里的柱廊恢宏凝重，屏饰装潢精致，玻璃色彩绚丽，整座建筑既金碧辉煌，又静谧肃穆，其精美豪华、富丽堂皇为英国教堂之冠，不愧是英国哥特式建筑中的杰作。 　　西敏寺教堂是英国历代国王加冕和埋骨之地，共有38位英国国王在此加冕，并且安葬了许多重要的历史人物，包括牛顿、达尔文、狄更斯、霍金等。‌西敏寺不仅是英国国王的埋葬地，也是许多著名科学家、文学家和政治家的安息之所。它的历史可以追溯到公元960年，由“忏悔者”爱德华建造，亨利三世为了纪念爱德华而重建，并将他的遗体埋葬在这里。从此之后，大多数英国国王死后都葬在这里，直到亨利八世和查理一世之后大多数君主改葬在温莎。西敏寺不仅是英国国教的礼拜堂，也是英国皇室成员举行婚礼的大礼堂，被视为最高的荣誉。‌ 教堂内到处都有精美的雕刻艺术。 教堂内部视频 　　这是教堂的北廊，这里伫立着许多音乐家和科学家的纪念碑。其中最著名的是牛顿，他是人类历史上第一个获得国葬的自然科学家。此外，人类进化论的奠基人、生物学家达尔文，天王星的发现者、天文学家赫谢尔等许多科学家都葬于此地。 　　这是一座装满人类灵魂的教堂，遍布各个角落里，都有纪念着伟人的墓碑和雕像，牛顿、霍金、达尔文、莎士比亚、狄更斯、简.奥斯汀、雪莱、王尔德、法拉第…… 用墓碑铺满了教堂，装满了墙壁，行走在教堂参观仿佛站在巨人的肩膀上。 左右两侧是教堂唱诗班的座席。 唱诗班座席 唱诗班座席 　　这是牛顿的墓地，位于威斯敏斯特教堂正面大厅中央的“科学家之角”。目睹了牛顿葬礼的伏尔泰为之深深震动。他曾感慨道：“走进威斯敏斯特教堂，人们所瞻仰的不是君王们的陵寝，而是国家为感谢那些为国增光的最伟大人物的纪念碑。这便是英国人民对于才能的尊敬。 　　艾萨克·牛顿（1643年1月4日－1727年3月31日）爵士，生于英格兰林肯郡伍尔索普村，英国物理学家、数学家、哲学家。牛顿毕业于剑桥大学，后任该校教授。还曾担任英国皇家学会会员、会长。在1687年发表的论文《自然定律》中，牛顿对万有引力和牛顿三大定律进行了描述。这些描述奠定了此后三个世纪里物理世界的科学观点，并成为了现代工程学的基础。由于他建立了经典力学的基本体系，人们常把经典力学称为“牛顿力学”。牛顿是世界上最伟大的科学之一。 　　牛顿墓，墓碑由威廉·肯特(1685—1748年)设计，麦克尔·赖斯布拉克(1694—1770)雕做，所用材料为灰白相间的理石。石棺上镶有图板，描绘的是一群男孩在使用牛顿的数学仪器。石棺上方为牛顿斜卧姿态的塑像，他的右肘支靠处，绘列着他为人熟知的几项创举。他的左手指向一幅由两个男孩持握的卷轴，卷面展解着一项数学设计。上面还有一个地球仪，球上画有黄道十二宫和相关星座，还描绘着出现于1680年那颗彗星的运行轨迹，以纪念他在科学上的功绩。 　　我在电校读书学物理课时，最开始学的就是“牛顿力学”，牛顿的万有引力和自由落体加速度（9.8米/秒），现在都还记忆深刻。牛顿是我最崇敬的科学家之一。 艾萨克.牛顿的墓志铭。 　　这地面上的墓碑是达尔文，下面安放的是达尔文的骨灰，位置在牛顿墓右边。 查尔斯.罗伯特.达尔文 1809年2月12日出生，死于1882年4月19日。 达尔文英国生物学家，进化论的奠基人。曾经乘坐贝格尔号舰作了历时5年的环球航行，对动植物和地质结构等进行了大量的观察和采集。出版《物种起源》，提出了生物进化论学说，从而摧毁了各种唯心的神造论以及物种不变论。除了生物学外，他的理论对人类学、心理学、哲学的发展都有不容忽视的影响。“进化论”是19世纪自然科学的三大发现之一（其他两个是细胞学说、能量守恒转化定律），对人类有杰出的贡献。 　　牛顿墓右边的纪念碑雕像是威廉·汤姆森（1824年6月26日~1907年12月17日）的墓地。第一代开尔文男爵，又称开尔文勋爵。1824年6月26日生于爱尔兰贝尔法斯特，1907年12月17日卒于苏格兰拉格斯哥。英国的数学物理学家、工程师。热力学温标（绝对温标）的发明人，被称为现代热力学之父。 由于装设第一条大西洋海底电缆有功，英政府于1866年封他为爵士，并于1892年晋升为开尔文勋爵，开尔文这个名字就是从此开始的。 开尔文的一生是非常成功的，他可以算作世界上最伟大的科学家之一。1907年12月17日他去世时，几乎整个英国和全世界科学家都在向他表示衷悼。最终他的遗体被安葬在英国伦敦的威斯敏斯特教堂中，牛顿力学的开创人牛顿之墓的旁边。 　　教堂里的墓地，每个墓地的装饰都是那么精致，就像一件件艺术品，根本无法想像这里是墓地。 教堂北廊里面的祭坛。 　　这里是教堂最华丽的地方，地上铺的是华贵富丽的黄毯，一直通向装饰得金碧辉煌的祭坛，这里是举行王室加冕礼和皇家婚礼的正地。祭坛后是一座高达3层的豪华坟墓-爱德华之墓。 祭坛前面有一座尖背靠椅，这是历代帝王在加冕时坐的宝座，据说是件有700多年历史的、一直使用至今的古董。宝座下面摆放着一块来自苏格兰的被称作“斯库恩”的圣石。宝座和圣石都是英国的镇国之宝。 　　这是圣·爱德华礼拜堂著名的爱德华一世加冕宝座，它高踞于祭坛前面的高台之上，宝座下有一块称之为“斯库恩”的圣石，被称为“命运之石”，它是爱德华一世在13世纪掠夺来的。原来这块圣石是苏格兰国王传统的加冕座位。宝座和圣石都是英国的镇国之宝。 1996年这块圣石苏格兰人的至宝又回到了它的家乡，现在存放在爱丁古堡的宫殿内。英王加冕时要专程去爱丁古堡取回这块圣石。我们这次去爱丁古堡没有看到这块圣石，听说这块加冕石不是每天展出，要看这块圣石还要碰运气。 　　这是祭坛前面的尖背靠椅，是历代帝王在加冕时坐的，据说这是件700年以前一直使用至今的古董。伊丽莎白二世和查尔斯国王加冕时都是坐的这个尖背靠椅上。 国王加冕和皇室婚礼时的宏大场景，在教堂的中间部位。 国王加冕时放在中间的尖背靠椅。 伊丽莎白二世加冕时坐在尖背靠椅上。 查尔斯国王加冕时也是坐在尖背靠椅上。 加冕队伍在教堂的“科学家之角”，这里是安葬著名科学家的地方，地上还有一块无名战士的墓碑。 　　国王加冕队伍进入教堂北廊里面的祭坛，这里是举行王室加冕礼的正地，场面威严宏大。 　　这是圣母礼拜堂，大厅两边悬挂了许多旗帜。圣母礼拜堂是教堂内最为庄重和神圣的地方，这里悬挂着英国王室的旗帜和徽记，是英国王室的重要活动场所之一。礼拜堂内部装饰华丽，高坛上方有镀金围屏，这里曾是加冕之后的国王接受圣餐的地方‌。 　　在教堂或具有特别纪念意义的建筑物中，大都会专为杰出的人物划出一席之地。正如法国的名人葬在先贤祠，英国的名人身后则有幸进入威斯敏斯特教堂。他们或被埋葬在教堂内，或者在此树立纪念碑。这里是一些著名政治家、科学家、军事家、文学家的墓地，其中有丘吉尔、牛顿、达尔文、狄更斯、布朗宁、霍金等人之墓。耳堂南翼的“诗人角”就是诗人和作家墓祠的荟萃地。这里还有著名的第一次大战时的无名战士之墓。所以这里墓室累累，纪念碑林立，堪称英国著名的历史文物博物馆。而且，这些祠墓和纪念碑在建筑上还有一个妙用：有效地避免了教堂中轴线上气势非凡的纵深可能产生的枯燥感。 　　这是著名的第一次大战时的无名战士之墓，位于教堂大厅正中，供人们在此地驻足停留、凭吊缅怀。在进教堂门不远处就看到这块醒目的纪念墓碑，这是英国的一位无名战士纪念碑，在这块石头下面躺着一名无名战士的遗体，他在战争中牺牲后，遗体从法国运回英国埋葬在此。 　　教堂里精美的雕塑，各式人物栩栩如生，有些雕像下面有文字介绍的就是此人的墓地，就被安葬在此地下。西敏寺教堂很大，埋葬的各类人物很多，但我们参观这个教堂时间安排的很紧（还不到一个小时），教堂里参观的人也很多，所以我们只选择了著名人物的墓地参观。还有一些墓碑在教堂的地面上，墓碑上有介绍逝者的生平。 天使雕像 　　不伦瑞克号和皇后号的船长墓地纪念碑，在一场令人难忘的战斗胜利中光荣地倒下了……。 托马斯.泰恩，被野蛮杀害在威尔茨.埃夫克。 　　詹妈斯.沃尔普，英国陆军少将兼总司令远征加拿大魁北克牺牲。 　　这里是教堂的诗人角，宏伟壮观的威斯敏斯特教堂是英国的圣地，在英国众多的教堂中地位显赫，可以说是英国地位最高的教堂。除了王室成员，英国许多领域的伟大人物也埋葬在此。英国人因此把威斯敏斯特教堂称为“荣誉的宝塔尖”，认为死后能在这里占据一席之地，是至高无上的光荣。这是著名的“诗人角”，位于教堂中央往南的甬道上。在这儿长眠着许多著名的诗人和小说家。如英国14世纪的“诗圣”乔叟，就安葬于此。 诗人角陵墓周围还有专门的“纪念墙”，墙上都是著名诗人的纪念碑和他们的雕像，还有著名作家乔叟的《坎特伯雷故事集》里情景的绘画。伴他长眠的有丁尼生和布朗宁，他俩都是名噪一时的大诗人。著名的小说家哈代和1907年诺贝尔文学奖获得者吉卜林也这里。“诗人角”中央，并排埋葬着德国著名的作曲家亨德尔和19世纪最杰出的现实主义作家狄更斯。还有些文学家死后虽葬身别处，但在这里仍为他们竖碑立传，如著名的《失乐园》的作者弥尔顿和苏格兰诗人彭斯，大文豪莎士比亚等人就享受着这种荣耀。 中间站着的雕像是诗人：乔治.弗雷德里克.亨德尔。 大文豪“莎士比亚”的纪念碑及雕像。 托马斯.坎贝尔 (1777-1844）苏格兰诗人。 　　约翰: 德莱顿，（1631-1700年) ，英国诗人、剧作家、文学批评家。 诗人，威廉.华兹华斯。 玛莎.伯奇先生。 曼塔.哈格尔英国著名的作家 神圣的记忆的伊恩.安德烈少校，由于早年的功绩, 他被提升为少校。 　　英格兰的一位高级财政部长之一，他曾两次在西班牙担任大使。 　　纪念查尔斯 . 霍姆斯 . 埃斯奎先生，他是白人海军少将，于1866年11月20日在牙买加去世, 享年18岁，由感激他的亲戚玛丽 . 斯坦威克和露克丽西亚 . 索勒竖立。 伊丽莎白神庙，古代贵族，德性显赫的罗布之女。 这是一位神父的铜像。 　　这是教堂内一座特殊的小礼拜堂。说它特殊是因为这座小礼拜堂不是献给君主，而是献给勇赴国难者-牺牲于“不列颠之战”（1940年秋季发生的英德空军之战）的皇家空军战士的。小礼拜堂的彩色玻璃上绘有当年参战的68个空军中队的队徽。这为满目的皇家奢华中注入了一股刚健悲壮之气。 海军礼拜堂视频。 皇家礼拜堂。 抬墓地祭品的雕像。 给国王守灵的雕像。 　　教堂内的礼拜堂，这是献给死去君主的建筑，就是专门安葬王国的墓地。使人不由得不惊叹西敏寺教堂内，别有洞天。 祭坛东端的圣·爱德华礼拜堂，其中央的爱德华祠墓建于1269年，是世界各地香客的朝圣之处。主祠周围还有亨利三世及其他国王祠墓，形成了各个时代的雕刻博物馆，尤其是东端的亨利五世墓堂更以雕饰华美著称。建筑西敏寺的初衷并非作为英国国王的墓地，然而事实上，从亨利三世到乔治二世的20多位国王都葬在了这里。 　　这个墓地上面放有一张画像，我想这就是忏悔者爱德华吧。 忏悔者爱德华（约1001年1－1066年1月5日）是英国的盎格鲁-撒克逊王朝君主（1042年至1066年在位），因为对基督教信仰有无比的虔诚，被称作“忏悔者”，或称“圣爱德华”。 爱德华非常热心治理国政，处处以人民的利益为中心，所以深得民心。他将国库捐税收入的盈余全部拨充善举，全力辅助修院的发展，对贫人和外乡人非常慷慨。爱德华很爱打猎，可是他出门打猎，每天早晨准时参与弥撒。爱德华一生都是在治理英格兰，被喻为“在威廉一世前最英明的帝王”。在1348年金雀花王朝的爱德华三世确立以更加具有战神特征“圣乔治”作为英格兰的保护神之前，他一直都被当做英格兰的守护神来景仰和膜拜。比如金雀花王朝的亨利三世就十分崇拜他，而且还以他的名字给自己的长子命名的，即后来以勇猛闻名的“爱德华一世”。 礼拜堂内安放的国王墓地。 这围栏里安葬的是两位皇室成员，我想这是国王和王后吧。 美好的记忆：乔治.维尔里奥 .埃奎蒂 .阿夫拉托.马里托（国室家族成员）。玛丽亚 . 科梅蒂莎 .布克金亚米亚。费尔南多.阿吉雷 教堂中庭草坪 教堂大厅里地面纪念墓碑，碑上都有这些名人的简介。 "电学之父"迈克尔.法拉第。 　　查尔斯.狄更斯。查尔斯·狄更斯英国批判现实主义作家。查尔斯·狄更斯（1812年2月7日—1870年6月9日），原名查尔斯·约翰·赫法姆·狄更斯，英国皇家学会工艺院院士、英国作家。狄更斯1812年2月7日生于朴次茅斯市郊，出生于海军小职员家庭，少年时因家庭生活窘迫，只能断断续续入校求学。后被迫到工厂做童工。15岁以后，当过律师事务所学徒、录事和法庭记录员。20岁开始当报馆采访员，报道下议院。1837年他完成了第一部长篇小说《匹克威克外传》，是第一部现实主义小说创作，后来创作才能日渐成熟，先后出版了《雾都孤儿》（1838）、《老古玩店》（1841）、《董贝父子》（1848）、《大卫·科波菲尔》（1850）、《艰难时世》（1854）、《双城记》（1859）、《远大前程》（1861）等1，1870年6月9日病逝于罗切斯特附近的盖茨山庄。 狄更斯特别注意描写生活在英国社会底层的“小人物”的生活遭遇，深刻地反映了当时英国复杂的社会现实，为英国批判现实主义文学的开拓和发展作出了卓越的贡献。他的作品对英国文学发展起到了深远的影响。 埃徳蒙.哈雷 (1656年11月8日-1742年1月14日) (在回廊的墙壁上) , 是英国天文学家、地理学家。 丘吉尔纪念碑，第二次世界大战的三巨头之一，曾两次担任英国首相。 斯蒂芬:霍金（1942-2018），现代物理学家。 　　艾伦.坎贝尔，艾伦·坎贝尔是美国电影剧作家，三、四十年代为派拉蒙、米高梅、二十世纪福可斯等电影公司撰写剧本。 伦敦钟表匠乔治.格雷厄姆 　　布鲁切特由忠实的助手奥迪开启了陆地和海洋的航行，这里休息的是大卫.里斯本，他是传教士、旅行者、哲人。 布鲁切特（1813年3月19日-1873年5月1日），在乌拉拉30年的时间里，他的生命不倦的努力，为了使土著民族更美好, 为了探索不被分割的红种人，为了消灭日益孤立的奴隶贸易，在中非他写的最后一句话：我唯一能加入我的孤独，就是愿天堂丰富的祝福降临到每个人身上，美国人、英国人或土耳其人。 核物理学之父-男爵卢瑟福.纳尔逊。 詹姆斯·克拉克·麦克斯韦（1831年6月13日—1879年11月5日），出生于英国苏格兰爱丁堡，物理学家、数学家，经典电动力学创始人，统计物理学奠基人之一，英国皇家学会院士，生前是英国剑桥大学卡文迪许实验室主任。 帕姆-狄拉克物理学家 拜伦勋爵。乔治·戈登·拜伦（1788年1月22日—1824年4月19日），是英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人，代表作品有《恰尔德·哈罗德游记》、《唐璜》等，并在他的诗歌里塑造了一批“拜伦式英雄”。他不仅是一位伟大的诗人，还是一个为理想战斗一生的勇士，积极而勇敢地投身革命。参加了希腊民族解放运动，并成为领导人之一。拜伦女儿阿达·洛芙莱斯是计算机程序的创始人。 约瑟夫约翰.汤姆森（1856-1940），荣誉勋章物理学家。 约翰经度-钟表匠 乔安妮.赫歇尔，古列尔米.赫歐尔唯的儿子，探索天堂这里靠近牛顿。 　　在墓旁，玛丽和伊丽莎白在上帝面前纪念那些，在宗教改革中因信仰不同而分裂的人, 他们为基督和良心的缘故献出了生命。 　　托马斯·特尔福德，英国苏格兰人，建筑师和土木工程师。 托马斯·特尔福德在其辉煌的一生中建造了 1,000 多英里的道路、1,000 座桥梁、40 个港口和码头以及众多的运河。特尔福德几乎没有接受过正规的工程学培训，这一事实使他的成就更加引人注目。特尔福德所知道的一切都是他从经验中得知的，他了解建筑材料的原理，因为他亲手加工过它们。 乔治:韦德.厄德元帅，军械中将，龙骑兵近卫军第三连上校，奥古斯都要塞和乔治要塞的总督。 　　这座纪念碑，是最后的恩爱之物。维里格，公共葬礼游行永远装饰艾丽吉，装饰着燃烧的塞罗妻子卢西亚女土，非常感谢她的丈夫和爱与美德卡云菲玛。 詹姆斯县斯坦霍普，贾昆杜斯的儿子, 担任保民官 (他担任了大约五年)，退位年份1747-8三月去世37岁 　　西敏寺教堂的出口，参观完大教堂就从这里出来。这个教堂太大了，人物众多，内容丰富，我们参观的时间不到一个小时，在匆忙中只走了教堂的一部分。由于语言文字不通，还有很多地方没看到，回来做功课时，对此教堂才有了一个大概的了解。 　　美术馆附近的唐人街，我们中午就在唐人街吃的中餐。 　　国国家美术馆旁边的主要景点包括特拉法加广场、圣马丁教堂和国家肖像艺术馆‌。 特拉法加广场 　　美术馆前的特拉法加广场，是伦敦的一个著名公共空间，以纪念著名的特拉法加海战而建，广场周围有众多雕塑和喷泉，是欣赏街头艺术表演的好地方‌。 特拉法加广场乔治四世雕像。 　　查尔斯.詹姆斯 .纳皮尔将军雕像，生于公元1182年，去世公元1333年。 　　亨利.哈夫洛克爵士塑像，他和他勇敢的同伴在印度战役期间，取得了胜利，你的英勇和你的价值，还有你的荣耀，不会被一个感恩的国家遗忘！（翻译的中文）。 　　圣马丁教堂，是詹姆斯在1726年完工的作品，但其历史可远溯至13世纪，此地一直是教堂。它的外部造型美观，有一座56米高的尖塔，使教堂看起来更加宏伟壮观。在第二次世界大战期间，因教堂密室防德国闪电战空袭庇护所而出名，它现在是白金汉宫教区教堂，东头有皇家专用房间。 街头雕像 　　国家肖像艺术馆，坐落于特拉法加广场旁边，英国国家美术馆的北侧，是世界上最古老的肖像画廊之一‌。 　　下午参观《英国国家美术馆》，美术馆创建于1824 年的国家艺术馆，收藏有近 2300 件 13-19 世纪的美术精品。博物馆中大部分的作品都是由私人捐献或博物馆购买，因而风格于欧洲其它美术馆有明显的不同。藏品涵盖了欧洲艺术史上几乎所有时期的典型代表作，且以中小尺寸作品为主。 国家美术馆位于英国伦敦市中心，特拉法加广场的正北方向，刚成立时仅有38幅画作，从这些由乔治四世说服政府购买林布兰、拉尔等人的38幅作品，陆续拓展为以绘画收藏为主的国家级美术馆。由于其收藏属于英国公众，因此美术馆是以免费参观的方式向大众开放，但偶尔也有要收费的特展。 国家美术馆分为东南西北四个侧翼，所有作品按照年代顺序展出，早期文艺复兴有达芬奇著名的《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》炭笔素描。全盛时期有意大利及日耳曼的绘画。1600年至1700年之间有荷兰、意大利、法国、西班牙的绘画。西翼是1510至1600年代文艺复兴全盛时期，有意大利和日耳曼绘画，许多巨幅绘画都在此绝妙呈现。 1600至1700年绘画收藏于北翼中，有荷兰、意大利、法国和西班牙的绘画，其中有两间林布兰专属展室。 英国国家美术馆百度视频介绍。 展品目录介绍 美术馆内部装饰 最后的卡拉瓦乔，卡拉瓦乔出生于米兰，从16世纪90年代到1606年一直住在罗马，在那里他成为了名人并有一批忠实的追随者，但他的艺术才华与他的暴力气质相匹配,。1605年他杀死了一个被判死刑的人逃离了罗马，卡拉瓦乔在那不勒斯、马耳他和西西里度过了最后四年的时间,，用越来越鲜明的调色板和强烈的戏剧性来绘画作品,，到1610年6月，他回到了那不勒住所，虽然他自己并不知道，但他正在创作他的最后一幅受贵族委托的作品，《圣厄休拉殉难》是卡拉瓦乔最后一幅有记载的面作, 它描绘了一个基督徒圣厄休拉传说中的场景：公元1100年，匈奴人在科隆居杀了1000名旬版人，匈奴王子威胁要杀死乌尔萨塔，但乌尔萨塔拒绝妥协，并被杀害。卡拉瓦乔的作者身份直到1980年才得以确立，当时在那不勒斯国家档案曾发现了一份非同寻常的手稿，指述了他与这幅画的关系。感谢圣保罗联合博物馆和国家档案馆,，这幅画和这封信第一次在英国一起展出。就在《圣厄休拉殉难》完成几周后，卡拉瓦齐在凌尔国埃尔科尔去世，当时他身无分文, 孤身一人，试图回到罗马。他的艺术启发了一代又一代的艺术家，井一直持续到今天。就像他的一生一样，卡拉瓦乔的最后一部作品以黑暗和暴力为特征，但它见证了他的故事讲述的持久力量。 莎乐美接受施洗约翰的头（1609-1610），这幅几乎是单色的构图显示了卡拉瓦乔将故事简化到其本质的能力。我们看到了被砍下的头颅的恐怖，钊子手的残暴，老妇人的悲伤，以及莎乐美的复杂厌恶，她遵照母亲的吩咐，要求把圣约輸的头放在盘子里。 这幅画是卡拉瓦乔第二次在那不勒斯逗留期间画的，它捕捉到了他晚期画作中鲜明的情感力量，以及这座城市对他艺术的深刻影响。 17世纪的那不勒斯是一个对比鲜明的城市，它是意大利最大的大都市，港口带来了巨大的财富, 但同时也黑暗、航脏、拥挤。暴力永远不会远离我们。 　　圣厄休拉的殉难（1610），这种殉难发生在一个黑暗、拥挤的空间。厄休拉是一个被士兵包围的孤独女性。卡拉瓦乔通过一种复杂的手的相互作用来讲述她的死亡故事：刚刚射出箭的有罪的手，无法阻止的旁观者伸出的手, 以及厄休拉的手, 在她的胸膛上勾勒出致命的伤口。卡拉瓦乔把他自己的自画像包括在圣人的肩膀上，令人吃惊的苍白和张开的嘴，他使自己成为了厄休拉之死的见证人，甚至可能是参与者。自中世纪以来，厄休拉一直被视为女性赋权的傀儡，她选择了可怕的命运来证明她的信仰。这幅画的主题很不寻常，几乎可以肯定是卡拉瓦乔的赞助人马坎通尼奥.多利亚选择的，他的继女利维娅即将在那不勒斯的一家修道院开始她的修女生活，她的名字是 "厄休拉修女"。 布面油画 欧仁.德拉克洛瓦 (1798-1863) 路易斯.奥古斯特.施维特 (1805-1889)，德拉克洛瓦是一位肖像画和风景画画家。德拉克洛瓦在去英国旅行后不久开始画这幅画, 这幅画显示了托马斯.劳伦斯爵士肖像画的影响。1827年巴黎沙龙拒绝了这幅画后，德拉克洛瓦重新制作了这幅画. 风景背景由他的朋友绘制。 布面油画 托马斯.劳伦斯爵士(1769-1830) 夏洛特女王(1789年) 1761年 , 梅克伦堡-斯特雷利茨的夏洛特.索菲亚嫁给了英国的乔治三世。她戴的珍珠手镯是国王送给她的结婚礼物，她右手腕上的一只刻有他的微型肖像，另一只刻有他的王室字母组合。背景是从温莎城堡看到的伊顿公学教堂。 　　约书亚.雷诺玆爵士(1723-1792) 塔尔顿上校(1782年） 巴纳斯特.塔尔顿在美国独立战争期间指挥英国军团时，穿着被称为塔尔顿绿马骑兵师的制服。雷诺兹谨慎地指出，上校在一年前失去了右手的两根手指。后来，作为利物浦的国会议员，塔尔顿反对废除奴隶贸易。 1951年遗赠给了他亨丽埃塔.夏洛特塔尔顿夫人。 布面油画 沃德罗伊伯爵(1758年)，在这幅气势恢宏的画像中，年轻人沃徳罗伊伯爵(1740-1817)，拿圣多明各(现为海地和多米尼加共和国)的地图。他的父亲是该岛的总督, 伯爵是一位朝臣和艺术收藏家，从甘蔗种植园的奴隶劳动中获得了可观的收入。由埃米尔-博蒙特.德朗格男爵主持，弗雷德里克.德厄兰格和鲁道夫.德.厄兰格，纪念他们的父母（1927）。 布面油画 贝尔納多.贝洛托(1722-1780)，北方的要塞, 大约1756- 178年，卡尔纳多的侄子贝洛托，在阿尔卑斯山以北发展了威尼斯风景画的传统。他给堡垒这样的地方注入了雄伟的气势，将微雕的细节与广阔的纪念性全景相结合。 布面油画 安东尼 . 范. 戴克：查理一世的骑马肖像，约（1638-9年），查理一世于1632年任命范 . 戴克为宫廷画师。在这幅雄伟的肖像中，国王戴着金链上的加特勋章, 手持指挥官的指挥棒。这幅肖像宣称他为大不列颠国王，即英格兰、威尔士和苏格兰联合王国的国王，在他身后的树上挂着一块刻有 "大不列颠国王查尔斯" 的碑文。 他的父亲1603年成为大不列颠和爱尔兰的詹姆斯一世。查理一世试图在没有议会的情况下进行统治, 这导致了内战, 并最终于1649年将他处决。 布面油画 德加(1834-1917)，波琳.德.梅特涅公主，1865年德加以19世纪60年代的一张照片为基础创作了这幅奥地利公主波琳的肖像，照片上是这位公主和她的丈夫-奥匈帝国驻巴黎的外交官。模仿摄影的效果，德加稍微涂抹了公主的脸以表明缺乏光学焦点。 克里姆特.赫敏.加里雅肖像。 布面油画 卡納莱拓(1697-1768)，威尼斯总督府和新基亚沃尼銀行。这些建筑, 从左到右依次是:圣马可柱、总督的官府、稲草杯、监狱、未完工的教堂。韦恩.埃利斯遗赠(1876年)。卡纳莱托（乔凡尼·安东尼奥·康纳尔）（1697-1768年），意大利风景画家，尤以准确描绘威尼斯风光而闻名。在《圣马可广场》、《大运河上的赛船》，及其他作品中，他将准确的建筑细节与明亮的色彩结合起来。卡纳莱托出生于威尼斯。他跟随他的父亲开始职业生涯，在威尼斯和罗马画舞台场景。1720年左右，他转向风景画。他的威尼斯风光画很快受到游客的欢迎，作为特产买走。卡纳莱托的有些风景画，将真实建筑置于想象的背景中。 卡纳莱托：威尼斯水城。 卡纳莱托：威尼斯大运河。 卡纳莱托：威尼斯大运河。 　　意大利画家贝洛托作品：重聚的国王岩堡垒风景画。 贝纳多·贝洛托（1721年或1722年-1780年10月17日）是一位威尼斯的城市风景画家、蚀刻版画画家，以其为欧洲城市（德累斯顿，维也纳，都灵和华沙）创作的风景画闻名。 布面油画 庞培.吉罗拉莫.巴托尼(1708-1787)，时间命令衰老毁灭美(1746年)。长着翅膀的 "时间" 拿着一个沙漏命令他千疫的女伴 "老年" 把 "美女" 稚嫩的面容毁容。这是为卢卡收藏家所画的，一对寓言之一。另一幅作品是在一年后完成的, 描绘了一好色的寓言。 　　马奈、莫奈和印象派画家 19世纪60年代，爱德华.马奈在巴黎的展览中以大胆而冷静的色彩描绘了现代生活的场景，震惊了参观者。他激进的风格对许多艺术家产生了深远的影响。在接下来的几年里，克劳德.莫奈、皮埃尔-奥古斯特.雷诺阿、贝尔特.莫里索、阿尔弗雷德.西斯莱和巴黎的其他年轻画家，对当代生活的非正式方面表现出了比马奈更强烈的兴趣。这些艺术家经常在塞纳河沿岸的露天环境中工作，他们用闪烁的笔触和明亮的色彩进行实验，以捕捉光线转瞬即逝的效果，他们利用先进的技术，比如把油画颜料装在易于运输的管子里。 这些画家一再受到官方艺术界的冷落，于是他们非正式地联合起来，推进他们的艺术。1874年, 他们组织了一次作品展，这些作品被认为只是 "印象派" 作品。尽管如此，此后又举办了七次印象派画展，最后一次是在1886年。毕沙罗是该团体中唯一参加过所有八次展览的成员。 布面油画 爱德华.马奈 (1832-1883)，马克西米利安的处决，大约1867-188年，奥地利大公费迪南德. 马克西米利安被拿破仑三世扶植为墨西哥的傀儡皇帝，由于遭到墨西哥共和党人的拒绝，他于1867年被处决。只有马西米兰的左手被他的一个忠诚的将军紧握着。德加后来重新组装了这些碎片。马奈死后这幅画被分割了。 布面油画 加德(1834-1917)，芭蕾舞演员，大约1890-1900年德加一生痴迷于芭蕾舞，在表演、排练或课堂上描绘女性。这幅未完成的画描绘了巴黎最年轻的舞者，穿着他们特有的白色芭蕾舞短裙。为准备集体表演，一名舞蹈演员正在给她的足尖鞋系上带子。 布面油画 德加(1834-1917)。埃琳娜.卡拉法的肖像,大约1875年。埃琳娜-卡拉法是徳加的意大利表亲之一，她坐在扶手椅上, 腿上放着一本打开的书或杂志。带着好奇的目光, 她抬头看着德加, 仿佛在阅读中被打断了。这幅画很可能是画家去那不勒斯参加他叔叔阿奇勒的葬礼时画的。埃琳娜的黑色礼服表明她正在服丧。 布面油画 克劳德.莫奈 (1840-1926)的泳浴者。1869年夏天，莫奈和雷諾阿在布吉瓦尔附近的塞纳河上这个著名的咖啡馆和浴场工作。莫奈可能把画架放在咖啡馆前的平台上。在画的中央，人物站在一条狭窄的木制走道上。在背景中，游泳者涌入一个游泳区域。. 布面油画 克劳德.莫奈 (1840-1926)，威斯敏斯特下的泰晤士河, 大约1870年-1871年，莫奈为了躲避普法战争移居英国，画中朦胧的天空让人想起19世纪伦敦臭名昭著的浓雾。右边新建的维多利亚河堤上有个木制码头, 背景是威斯敏斯特大桥和议会大厦。 布面油画。 克劳德.莫奈 (1840-1926)，这幅画描绘的是莫奈家乡勒阿弗尔附近的圣阿德雷斯海滩。对傍晚明亮的天空的娴熟渲染和对沙滩的微妙着色表明, 这一场景是在主题前面绘制的。莫奈可能把它作为一个更大的作品的研究。 布面油画。 克劳德.莫奈 (1840-1926)，特鲁维尔海滩(1870年）。1870年夏天，莫奈在度蜜月时，画了这幅无忧无虑的画，画的是他的第一任妻子(左)和一位朋友。挂在空椅子上的那只小鞋子可能是他们的儿子吉恩的，他正在沙滩上某个看不见的地方玩耍。莫奈在露天创作时，沙子和贝壳的颗粒仍然嵌在颜料表面。 布面油画克劳德 . 莫奈 (1840-1926)，水百合.落日，大约1907年。这幅画描绘的是莫奈在诺曼底吉维尼花园里创作的睡莲池塘。开满鲜花的池塘是这位艺术家最喜欢的主题。这幅画在空间上比之前的版本更为复杂, 它呈现了落日映照下垂柳的倒影，水百合飘浮在落日之上。 克劳德.莫奈--水白合.落日。 布面油画 克劳德 . 莫奈 (1840-1926)，阿让特伊雪景1875年。 1874年至 1875年冬季的暴雪促使莫奈绘制了18幅他位于阿根杜尔村的家周围的风景画, 这是其中最大的一幅. 它通过蓝色和灰色的钢铁色调, 偶尔通过尖锐的色彩调子赋予深度，唤起寒冷的冬日氛围。 布面油画。 阿尔弗雷徳-西斯莱(1839-1899)，泰晤士河的景色:査令十字桥1874年。参加了1874年4月的第一届印象派画展后，西斯莱在夏天访问了伦敦。虽然他在伦敦的大部分作品都是在汉普顿宫附近完成的, 但这幅泰晤士河的场景是他在市中心完成的唯一一幅作品，距离国家美术馆只有几分钟的路程。 布面油画 保罗 .塞尚(1839-1906)，埃斯塔克的海(1876年）。离开与毕沙罗一起工作的法国北部后，塞尚于1876年春天回到家乡南方，住在马赛附近的漁村埃斯塔克。他在户外工作，专注于地中海强烈的光线及其增强色彩和平面化体积的能力。“这就像一张扑克牌，” 他写道：“红色的屋顶映衬着蓝色的大海。”塞尚把这幅画送到了 1877年第三届印象派画展。 　　保罗 .塞尚 (1839-1906)，自画像，约1880年至1801年。塞尚是由一个醒目的墙纸框起来的，墙纸上装饰着斜线和菱形图案。这将人们的注意力吸引到艺术家面部的几何结构上，由色块构成。 布面油画 保罗 .塞尚 (1839-1906)，杨树景观。关于1885-7这里的风景是塞尚的故乡普罗旺斯。塞尚使用了各种孵化的笔触来统一草地、树木和建筑。他用平行的短笔划描绘前景。树叶是由不同角度的笔触形成的。黑线定义了房子的屋顶和墙堡。 布面油画 卡米尔.皮萨罗 (1830-1903)，卢浮宫的风景（1869-1970年）。巴黎西部的一个村庄，皮萨罗在1869-70年间就住在这里。地平线上是17世纪为附近的皇家城堡供水而建造的马利水道的废墟。皮萨罗这一时期的作品很少见，因为大多数作品在1870年，普鲁士占领卢韦琴时被摧毁。 布面油画。 卡米尔. 皮萨罗 (1830-1903)：西德纳姆大街，1871年在早春的景色里，现在的劳瑞公园大道上，树木刚刚开始长出叶子。背景是去斯特伍德山的圣巴塞洛维教堂。这幅画的大部分是在室外画的，不过皮萨罗在画室里重新画了一遍，他移除了一个女性的轮廓，在右边的人行道上仍然可以看到她的轮廓。 布面油画 卡米尔.皮萨罗 (1830-1903) ，福克斯山，上诺伍德（1870年）。当阳光洒在薄薄的一层雪上时,一些路人沿着水晶宫附近的福克斯山散步，这幅作品是毕沙罗在伦敦南部创作的12幅画作之一。1870年12月，为了躲避普法战争，这位艺术家搬到了上诺伍德。鉴于这幅作品的尺寸很小，皮萨罗本可以在现场画，把画架放在路中间，仰望着山。 布面油画 卡米尔. 皮萨罗 (1830-1903)，塞尚肖像（1874年）。这幅肖像证明了皮萨罗和克桑之间的友谊，他们在19世紀70年经常一起在庞图兹画画。左边的漫画由安德烈. 吉尔创作，描绘了普法战争后法国的救赎; 而右边的那幅画则是画家库尔贝提议挙杯祝酒，似乎是冲着卡姆萨纳来的。下面是毕沙罗的风景画。 布面油画 文森特.梵高 (1853-1890)，太阳花（1888年）。梵高把黄色与希望和友谊联系在一起。他建议，为装饰他在阿尔勒的房子而绘制的四幅向日葵画作, 可以表达 "象征感激之情的想法"他似乎对这幅画特别满意，他把这幅画挂在客厅里, 等待他的朋友，艺术家保罗 . 高更的到来。 布面油画 文森特. 梵高 (1853-1890)，梵高的椅子（1888）。把简单的黄色椅子站在陶器地板上，与蓝色的门和墙形成对比。这位艺术家的烟草和烟斗被胡乱地放在椅子上。后面一些发芽的洋葱从盒子里探出头来，梵高的意思是用日常物品的简单组合来表现他直率和直率的性格。 布面油画 文森特 . 梵高 (1853-1890)，1889年9月与农夫一起的风景。梵高在癫痫发作后，在圣雷米的精神病院里画了这幅风景画。这一幕建立在直接观察的基础上，但充满了个人的意义。这位勤劳的农夫成了艺术家本人的象征，他写信给母亲说: "我在画布上耕作, 就像他们在田里耕作一样。” 布面油画 文森特 . 梵高 (1853-1890)，两只蟹（1889年）。1889年1月从阿尔勒医院出院后，梵高开始了一系列静物画，其中包括对螃蟹的研究。这幅画可能画的是同一只螃蟹, 直立着，仰面朝天。平行的笔触在一个生机勃勃的海洋般的表面上，雕刻出生物的形状。 布面油画 文森特 . 梵高 (1853-1890)，麦田、柏树（1889年）。柏树让梵高想起了 "埃及方尖碑" 。这些黑暗的树木生长在阿尔勒圣雷米精神病院附近的麦田里，艺术家在那里作为病人度过了一年。它们笔直而高大地矗立在麦田中央, 与渐渐退去的黄土、蓝山和天空的水平带，形成了强烈而刻意的对比。 布面油画 文森特.梵高 (1853-1890)，阿德琳.拉沃的肖像，旅店老板的女儿（1890年）。12岁的拉沃从一个密集的，富有表现力的蓝色笔触的背景中浮现出来，梵高在去世前一个月才画了这幅作品。强调的笔触和侧面构图赋予了拉沃某种尊严，但她细腻的面容却显示出她的青春和脆弱。 布面油画 文森特. 梵高 (1853-1890)，1890年奥维尔附近的农场。梵高喜欢他在离巴黎不远的奥维尔最后的家附近看到的 "长满青苔的茅草屋顶" 。一排破旧的农场建筑占据了这幅画的主要位置, 这幅画是在画家去世前一个月完成的。它们的形状被身后的田野和山丘所模仿。仓促的笔触和空白的天空暗示着这幅画尚未完成。 　　纤维板上的油画 巴勃罗 .毕加索 (1881-1973)，母亲（1901年）。这幅作品是毕加索忧郁的蓝色时期（1901-04) 的一个动人的例子，灵感来源于1901年一位朋友的去世。在这段时间里, 毕加索创作了各种蓝绿色调的忧郁主题, 就像这幅母亲和孩子的画。母亲抱着她的儿子, 长长的路膊把他紧紧地搂在怀里。 画布上的油砂 巴勃罗 .毕加索 (1881-1973)，水果盘、瓶子和小提琴。1914年毕加索通过戏遮地颠覆结构和观点将一张桌子、一碗水果、一个瓶子、一份报纸和一把小提琴描绘为线条形状和色彩的动态重排。这些日常用品虽然支离破碎，但仍然可以辨认。将沙子混合到颜料的黑暗区域中，增加了质感，并强调了形式的平整度。 雷诺阿：小船。 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1841年2月25日—1919年12月3日），印象派重要画家。1841年生于法国的小镇里蒙，后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。 雷诺阿：少女。 约翰·佐法尼：奥斯瓦尔德太太图片《树下的贵妇装饰油画》。 约翰·佐法尼是德国新古典主义代表人物。佐法尼，是英国皇家美术学院创建人之一，他擅长于描绘人物众多场面的风俗画，偶尔也画肖像画。 布面油画 乔治. 斯塔布斯 (1724-1806），口哨夹克，约1762年。这是洛金汉侯爵的第二匹奖金赛马, 呈全尺寸展示，并以通常用于军事指挥官马术肖像的躲避姿势饲养。作为一名专业马画家，斯塔布在空白背景下刻意描绘了没有骑手的马，让观众只专注于阿拉伯骏马的壮丽美和无拘无束的力量。 布面油画。 拉斐尔(1483-1520)，亚历山大的圣凯瑟琳，大约1507年。圣凯瑟琳靠在她被判死刑的轮子上，但轮子奇迹般地折断了，她转向天堂之光。拉斐尔运用圆形图案和曲线形式, 向世界提出了一种潜在的和谐结构，这在她精神狂喜的时刻得到了证实。 　　拉斐尔(1483-1520)，去加略山的队伍（1504-5）。基督带着十字架去戈戈塔，西门帮了他。在后面, 晕倒的处女得到了三个神圣女人的支持，而圣约翰布道者，在她旁边，拧着他的手。这幅画是预告片面板(下面的场景：祭坛的主要层)，为佩鲁贾圣安东尼奥。杨树油 　　达芬奇 (1452-1519)，岩石中的处女，约1491-15081。童贞女在基督孩子上方伸出她的手。在天使的搂扶下, 基督祝福他的表弟，施洗的圣约翰婴孩，他可以通过十字架和卷轴来辨认。岩石的背景可能指的是时间之初的世界, 也可能指基督逃往埃及后居住的沙漠, 或者两者兼而有之。 1483年, 列奥纳多和两名米兰画家被要求为米兰圣弗朗西斯科圣母修道会的教堂镀金和绘制祭坛, 并提供其主面板。与该学会的财务纠纷导致达芬奇的第一版作品 (现存于巴黎卢浮宫）被卖到其他地方，并大大延迟了第二版作品的完成。在某些地方还没有完工，它终于在1508年安装并支付了赞用。 　　扬·凡·艾克的：《乔凡尼阿尔诺芬尼夫妇肖像》。 扬·凡·艾克(1385年-1441年)，尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展作出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。 　　佩特鲁斯·克里斯蒂：《爱德华·格里姆斯顿肖像》。 佩特鲁斯·克里斯蒂(约1415～1473)是15世纪尼德兰画家，曾拜勃鲁盖尔为师，后学扬·凡·埃克。画风较细腻。他一生画过大量的肖像作品，注重刻画人物的面部，显示出个性化倾向，手法明净，这正是他的创新之处。 布罗克的受难：耶稣，为世界的罪殉道而死。 马蒂亚·普雷蒂作品：《迦拿的婚礼》。 彼得·保罗·鲁本斯创作的一幅油画：《卸下圣体》。 鲁本斯：《和平与战争》。 　　鲁本斯罗马神话画：洗劫色宾妇女。 彼得·保罗·鲁本斯（1577年6月28日—1640年5月30日），鲁本斯出生于德国锡根。17世纪佛兰德斯画家，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。是巴洛克画派早期的代表人物。 18世纪意大利画家乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃波罗：耶稣诞生，约瑟之死。 　　18世纪意大利人物油画，乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃波罗绘画作品：千姿百态的维纳斯。 　　吉恩.海伊 (穆兰的主人) ，活跃于1482年，1504年后去世。金门会议：查理曼大帝（约1491-4）。圣母的父母在耶路撒冷城墙外的金门相拥。就是在这次会议上, 圣母被认为是奇迹般地怀上的。这是一块拼图的左手边的碎片。查理曼大帝站对了。橡木油 　　圣巴塞洛缪祭坛画大师 (活跃于1470年至1510年)，圣徒彼得和多萝西, 大概1505-10年。圣彼得拥有通往天堂和地狱的钥匙，圣多萝西戴着一个包括玫瑰的花环, 并在她的篮子里携带同样的花。这是指一个信使女在被处死后给一个不信的人带来果实和鲜花的奇妙礼物。橡木油1863年维多利亚女王应亲王的遗愿赠送。 　　圣巴塞洛缪祭坛画大师 (活跃于1470年至1510年)，《取证会》：约1500-5。死了的基督的僵硬的身体是由尼哥底母传给亚利马太的约瑟的，左边晕倒的童贞女得到了圣若望福音的支持，右边的抹大拉的马利亚在哭泣。背景故意模仿镀金的祭坛雕刻。橡木油 布面油 彼得 .保罗 . 鲁本斯 (1577-1640)，铜蛇：可能是1635年至1640年。摩西在左边, 带着兜帽的以利亚撒在他旁边，指着他挂在杆子上的铜蛇。他呼吁以色列的人民观看它，以便从上帝派来惩罚他们的蛇的瘟疫中得救。这幅作品大体上画了许多变化，随着年龄的增长，现在更明显了。 　　科雷焦 (1494年活跃; 1534年逝世)基督呈现给人们：大约在1525-30，这幅图意在引起同理心:观众被放在基督被呈现给他们的人群的位置上。犹太总督本丢彼拉多，在监督事务时, 指着基督, 吸引了我们的目光, 而右边的卫兵则满怀同情地注视着。处女迷晕了。杨树油 　　庞托莫的追随者，圣母和圣婴浸信会，大概是16世紀60年代。基督把脸从母亲的乳房上移开, 对着观看者微笑。年轻的施洗约翰也以喜悦的心情迎接我们。作为佛罗伦萨的守护神圣约翰，经常出现在那里制作亲密的、虔诚的绘画。油漆被擦了，特别是在肉体上，从圣母头上落下的面纱的一部分已经变黑了。木头上的油 　　英国国家美术馆有2300件展品，欧洲著名的画家在此都有作品展出，可以说件件都是艺术珍品。可我们在美术馆参观的时间只有2小时，我只有抓紧时间把我熟悉的画家作品找到，如莫奈、梵高、达芬奇、拉斐尔、毕加索、雷阿诺、塞尚、卡拉瓦乔等画家，找到后马上拍照，回来慢慢欣赏。好在现在的翻译软件强大，只要有网络，用微信或翻译软件扫一扫，马上就可以将英文翻译成中文。 英国的博物馆、教堂都有WiFi，我去英国之前在国内办了套餐流量的，我是联通的手机号，联通在英国基本没有信号，开始用朋友的手机热点，但离朋友远点就没信号了，后来我想博物馆内肯定有WiFi，果然找到工作人员，人家马上就给我连上了。英国人对人礼貌客气，男士有绅士风度，有事找到他们都乐意帮助，这点我很感谢。英语是世界语，无论走到那个国家，他们的文字介绍都有英文，而且很多欧洲国家的人英文都不错，所以只要懂英文走遍世界都不难。我的英文不好，只会简单的单词，翻译只有用手机翻译软件。 离开美术馆了，在美术馆广场留影一张，以作纪念，再见了美术馆，在生有机会一定再来！