《艺术改变你的生活》读书笔记

赵洪克

　　《艺术改变你的生活》是一本堪称超级畅销书。作者苏苏茜•霍奇为艺术史学家、作家、艺术家和记者、英国皇家艺术研究院院士（《艺术的慰藉》的作者是英国皇家文学院院士），撰写过许多关艺术类著作。她的著作获得了许多奖项，《华尔街日报》评论其《现代艺术生存指南》（How to Survive Modern Art）一书为“一场深刻的教育”。她还曾就艺术领域进行授课、举办实践讲习班，主题包括古埃及艺术、现代艺术、印象派、英国景观艺术、时装设计等，她也曾出现在专门讲述艺术和历史的电视纪录片中。她曾两次被《独立报》评为头号艺术作家。

作者认为艺术不但能够赋予人们美的享受，还能改变我们的生活，带来重获新生的感觉！与文字相比，视觉艺术被认为有着更多的功能，它可以提供见解、分享记忆、提出新的观念，帮助观赏者解决情感、行为或者心理上的各种问题。

作者从应对孤独、克服悲伤、激励自省、学习移情、驱散愤怒、征服恐惧、对抗焦虑、减缓压力、获得灵感、创造力量、寻找希望、拥抱快乐等12个方面，深入解读了艺术是如何成为我们心灵的疗愈师。

《艺术改变你的生活》不仅仅是一本关于艺术的书籍，更是一本关于生活、关于心灵的书籍。它是在告诉人们，艺术不仅仅是美的享受，更是心灵的疗愈师。通过欣赏艺术作品，我们可以学会如何处理各种情感问题，如何在纷扰的生活中找希望。

本书精选72件由凡·高、莫奈、夏加尔、毕加索、康定斯基、草间弥生等大师创作的世界知名艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等门类，带领读者发现艺术反映的社会现实与困境，以及艺术向当代社会和当代人类展现的新视角以及它具有的情感疗愈的功能让我们换个视角观赏艺术，获取解开自己内心谜团的钥匙，破解生活难题、收获心灵能量。

意大利“文艺复兴之父”乔托的代表作之一，画中耶稣把在圣殿里兑换金线的商人赶走，表现出耶稣将愤怒推动改变世界的力量。

英国画家培根的画借助医治口腔病的教皇的尖叫，表现出人的痛苦、恐惧与愤怒，通过这种体验，让人的情感得到一定程度上的情绪缓释。

意大利画家简特莱斯基描绘了《朱迪斯书》（旧约次经）中的一个故事，寡妇朱迪斯斩杀入侵家乡的荷罗浮尼将军，以拯救人民。通过作品，画家也发泄了对強暴自己的塔希（父亲的合伙人）表达的愤怒与报复。

德国画家格罗兹的画作描绘了一战时一个红色城市中的一支送葬队伍，画中各类离奇古怪的寓言式人物，隐喻了当时德国社会中的不同阶级、阶层的问题，出于对战争的创伤与愤怒，谴责了社会的腐败与不道德现象。

美国艺术家瑞斯特短视频一名身穿蓝色连衣裙子的女性手拿貌似一朵长茎花的金属锤，砸向路边停放的汽车玻璃，并发出一阵音乐般的的轰鸣声，观众会同情她这种释放愤恣情绪的方式吗？

英国画家马丁的《审判系列》三联画之一的作品，展示了大自然的一场大地震场景，展现了大自然灾难性力量与人类的脆弱、失控与惊恐。有时，愤怒也是一种正常健康的情绪，人们可以通过建立心存感激的方式管理愤怒的情绪。

德国画家珂勒惠支的系列版画《织工的崛起》探讨了当时工人起义启发的主题：社会中的贫困、婴儿死亡率、暴力、叛乱等现象。工人们为了克服恐惧而团结抗争，集体的力量有助于缓解个人的恐惧心理。

英国艺术家修尼巴尔以达•芬奇《最后的晚餐》为基础，用蜡染绵装饰13个人体模型，桌椅、餐具、花瓶、玻璃纤维和树脂食品等展示一场无头人的盛宴噩梦场景，探讨了腐败、贪婪与堕落问题。

美国艺术家布尔乔亚的作品，用铁网、铁条、玻璃等制作成笼子状装置，表达了作者曾经历的险恶与不安的感觉，激励观众正视观实，审视自己，勇敢面对生活。

英国画家奈茨的作品描给了逃离大洪水上涨时的人群，也隐喻战争与灾难带来了恐怖情景，也引导人们在灾难面前应团结互助，奋勇自救。

芬兰画家谢夫贝克的自画像，描绘了身患重病的自己的幽灵般的形象，表达了对生命短暂的担忧与恐惧，也充满了平静与期待，树立克服恐惧的勇气。

西班牙画家戈雅的“黑画”作品，反映了画家自身的恐惧与焦虑，也反映了作者对西班牙社会不平等现象的感叹与愤怒。

被称为“印象主义之父”的”的法国画家莫奈在普法战争后，购置了一座花园和睡莲池，还在花园的池塘上搭建了一座日本桥，创作和谐的景观，营造出一片安静与沉思的氛围。他在绘画中，获得一种平静的体验，克服了由于社会政治问题而产生的焦虑与压力。

美国画家卡罗自幼经历了严重的疾病，可怕的车祸和失败的婚姻，通过自画像头上的黑色蜂鸟展开翅膀，预示着人生未来的好运与希望，重振生活的信心与勇气。她说：“绘画，让我的生命完整”。

美国画家波洛克曾患上酗酒与焦虑症，通过荣格疗法治疗，他也运用起现实主义心理手法，在在地板上铺洒各种染料，创作出抽象画作品。他相信，创作时，个人的无意识思想状态，也包含有集体的记忆与思想，解放个人被压抑的思想，有利于治愈我们的焦虑。

奥地利艺术家克里姆特是维也纳分离派的创始人之一，他在意大利的加尔达湖上的一艘船上画下了一幅优美的风景画，明亮的光线，波光粼粼的湖面，试图触及碰撞观众的意识与无意识，创造了内心平静的空间，缓解焦虑的情绪。

日本艺术家草间弥生的这幅装置作品探讨了“无限”这一概念，迷幻般的镜面及灯光形成不同颜色闪烁的无限镜厅空间，让观众沉浸其中，产生视门觉与听幻音，撫平内心的焦虑与恐慌。

美国现代主义和女权主义艺术家欧姬美一生创作了大量以花卉和摩天大楼为主题的大型绘画作品。这幅画融合了抽象和表现，以花朵的形状和颜色为基础，突出了硬线、软线和曲线，渐变的色调和充满活力的色彩，给人以一种平静的感觉，在大脑中营造出一个缓释的“空间"。

画家米歇尔以其态势绘画风格而闻名，他的艺术灵感来源于涂鸭，并融合了高雅与流行文化元素，以及来自非洲、加勒比、西班牙艺术元素，用一系列材料，如丙烯、水彩、木炭等，创作中X射线般的人物。这幅画表达出一个黑色发狂的原始人形象，画家创作时处干一种冥想状态，快速而有效地缓解了生活中的压力。

美国画家怀斯从小跟随画家父亲习画，后因意外事故，父亲不幸身亡，从此她的艺术变得伤感而惆怅。这幅画中的女孩拖着残疾的身体爬过草地，向往远处的风景，表现出强大的内心自信力与勇敢的力量。

加拿大女画家马丁曾迷恋于亚洲哲学，学习道教与佛教，也曾受过偏执型精神病的困扰。这幅画以抽象艺术手法，表现出安全与平静的环境，产生放松而乐观的心态。

德国艺术家克利受立体主义、表现主义和超现实主义启发，其作品反映了他的幽默、信仰和音乐感。这幅作品以颜色和斜线引导观众的视线朝向画中的红色气球，象征着灿烂的阳光照耀着城市的景观，从而提升人们追求精彩人生的积极性，培养人们克服困难的力量。

西班牙画家、雕塑家和陶瓷艺术家米罗从想象中创造了生物形态，穷苦与饥饿使他产生了幻觉，激发了他的无意识绘画。作品表现了一群奇怪的形象正在举行狂欢节派对活动，艺术帮助他获得自我意识，自动主义是他释放被压抑的创造力一种方式，从而缓解了压力。

挪威画家蒙克说：“艺术来自欢乐和痛苦…但主要来自痛苦”。这幅作品代表了他的灵魄，他一生中都在孤独中挣扎，而艺术创作是他唯一的选择与伴侣。

德国画家弗里德里希以寓言式风景画闻名于世，晨雾中，一个孤独的年轻人背站在岩石峭壁上凝视远方。作品展现了人类的孤独与大自然压倒一切的力量。

肖象画家夏邦杰凭借其充满柔情的风俗画与妇女儿童肖象画获得成功，作品中一位孤独的年轻女人静坐在地上，表现了法国大革命时期被遗弃的妇女的集体悲恸，画中一道闪亮的光芒，象征着未来的希望与幸福。

美国艺术家林戈尔德创作出一系列民权运动作品，她的创作灵感来自于中国西藏的唐卡艺术，这幅作品通过“被子”，描述了黑人居住区内穷人的日常生活，记录了一段事故、火灾和回家的故事，意在唤起社会对饱受孤种与苦难的黑人孩子的关注与同情。

南非艺术家亚历山大的雕塑作品表现了历史上的众多种族隔离制度时候的冲实事件，抨击西方的殖民主义与种族歧视政策，作品中13个人或动物的奇异姿势，散发出孤独与紧张的氛围。

德国画家基弗创作的大量神话与历史主题的作品面对二战及战后的社会现实，画中的森林代表着迷失的世界，矮小的人物表现出寂寞与孤立，但也获得了宁静与平和的感觉。

拉托维亚画家罗斯科以抽象色带表现运离尘市的作品，不协调的色彩组合营造出闪灿和移动的视觉效果，传达了人类的基本情感：悲剧、狂喜、厄运等”。

意大利雕塑家、画家、建筑师和诗人米开朗琪罗因其一生中创作的大量经典作品而获“圣者”的荣誉称号，这件作品者现了圣母怀抱受难后的基督的悲哀场景，融合了古典美与自然美的元素，具有“神圣之美”。充满情感的艺术品，可以释放出深切的悲伤情绪，缓解人的痛苦、抑郁和焦虑。

前卫艺术家毕加索一生中创作出20000多件艺术品，这幅画描绘了西班牙内战时格尔尼卡小镇遭受空袭时人们对战争的恐慌埸景。画家用棱角分明、参差不齐的“碎片"，体观了一无辜平民女子的痛苦表情，画中女子的右耳变成了一只小鸟，正吮吸着她的眼泪，而帽子上的花朵正是新生命的象征。

比利时画家阿布瑞奇的作品大多围绕着基督教崇拜来创作，常常表达人世间的苦难与悲恸，这幅画表现出玛利亚承受儿子被钉死在十字架上的痛苦，尽管悲伤，但玛利亚仍保持尊严。通过对作品的沉思，强调活在当下，释放紧张的情绪，从而达到自然疗愈的目的。

意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一马萨桥这幅湿壁画描绘了《圣经》中亚当和夏娃违背了上帝的命令而被驱逐出伊甸园的那一刻情景，作者同情亚当夏娃因偷吃禁果而遭受的痛苦，提倡人文主义，一个人应该大胆地追求属于自己的幸福。

意大利著名画家卡拉瓦乔在这幅祭坛画中，以自然主义手法，彻底抛弃了表现圣母玛利亚圣洁传统形象，耀眼的光芒与黑暗的阴影烘托出人们悲痛欲绝的氛围，隐喻着黑暗即将过去，光明马上到来，艺术将帮助那些抑郁、悲伤的人。

沈周是中国吴门画派的开创者，他尊循中国元代艺术手法和秉承儒家思想，创作了大量山水画与花鸟画，并融入诗歌、书法艺术元素。这幅画展现了庐山的雄伟，流动的云雾和飞流而下的瀑布景色，展现了精致细腻、和谐平和的山水景色，也展示了人类精种世界的最高境界，艺术就是沉思，艺术是人的自我修养、自我延伸的一种形式。

英国艺术家芭芭拉雕塑作品表现的抽象“穿孔”形式，表达了对景观中各种形态的联想与意义，给人以一种自由的感觉。

法国画家凡•高在患精神病住院治疗期间，创作的这幅表现新月、星星和夜空的景观，黑夜中村庄教堂的尖塔直指天空，表过了画家的观察、想象、记忆和情感，一切完美与和谐，构成了生命与永恒。

德国画家兼作家丢勒在版画方面成就突出，他通过色彩对比等手法改革版画，这幅作品将人的忧郁转化为幻想与错觉，产生创造力，证明了人的反思有助于恢复心理健康。

画家道格拉斯是非裔美国人，他用简约的风格述说美国的种族歧视与种族隔离的恶习，他吸收古埃及和非洲艺术特点，融入现代主义和爵士音乐元素，画中的人物吹响号角，召唤生者与死者共同接受最后的审判，期待人类的最后解放。

17世纪荷兰艺术家维米尔的绘画作品涉及《圣经》神话题材，也有普通人的日常生活主题。画中桌旁站着一位妇女，墙上挂着一幅《最后的审判》大画，一缕阳光透过窗户射入屋内，这是一个私人的时刻，内省的状态，也敦使现众克制贪婪，防止市俗，富有同情心，鼓励人们追求本份的生活。

非洲裔美国画家坦纳是一名现实主义者，在这幅画中将圣母玛利亚刻画成了一个贫穷的犹太妇女，凌乱家空无一物，表达了作者的同情心

意大利画家萨金特是一名肖象画家这幅画描绘了一战间受芥子气毒害的一群士兵相互搀扶撤离战场的悲惨情景。作者揭露了战争中使用化学武器带来了严重后果，也激发了观众的同理心，更加关注他人，热爱和平。

美国艺术家沃克用黑色剪影手法探索性别、种族、黑人奴隶的历史，画中表现的是美国内战的残酷与恐怖，通过讽刺和刻板的戏剧性人物形象，直面了美国种族主义与暴力的历史真相。观众得以新的视角审视人类过往的丑恶一面。

卡特利特是一位非洲裔美国艺术家，她通过雕塑、绘画和版画探索种族女权主义议题。画中她塑造了一位佃农的黑人女性形象，骄傲、自信，不寻求怜悯，展现出逆境中的崇高。唤醒观众的理解、同情与关爱。

印度裔匈牙利画家吉尔这幅作品融合了欧洲与印度的艺术元素，描绘了三位衣着光鲜的普通印度女人的形象，女人们悲伤的眼神，沉默寡言的表情，令观众难过，更富有同理心。

美国印家派画家卡萨特受日本艺术的影响，画中母亲与孩子一起观看小镜子里的影像，充分展现了母子之间的亲密情感。“我触碰到了一些人的艺术感知－他们感受到了爱与生命” （卡萨特）

法国画家卢梭曾是名“业余画家”，后为具有高度写实能力的艺术家，但是他始终保持了未经训练的、朴素的绘画技巧。这幅关于丛林的绘画，是他在巴黎植物园写生创作，怜异的老虎，弯曲的丛林，倾盆的暴雨，创造出梦幻般的图像，观众以崭新的目光重新审视世界，不受担忧与失望的干挠与玷污。

西班牙画家索罗拉的艺术灵感来自于地中海的海崖风光，这幅画用有力的笔法触现了一个短暂的瞬间，光与阴影，白色与蓝色的主调色彩，突出了波光粼粼的大海和牵马的男孩漫步于海滩的自由埸景，观众也产生了一种强烈的身份感与归属感。索罗拉被称为“光的大师”。

比利时画家艾克的这幅巨大的祭坛画由二十块独立的嵌板组成，表现的是基督通过自我牺牲来救赎人类的主题，表观出令人吃惊的观实主义和象征主义风格，画面还传递了中世纪唱诗班的歌声，表达了信仰，提升了人们的音乐感与幸福感。

美国流行艺术家沃霍尔他用纯艺术和商业式的手法，创作出大量表演艺术、摄影、电影、雕塑作品，探讨消费主义和传播媒介的应用发展。这幅画以简单的形状，模仿了商场里的货架，运用流行文化艺术观念重塑了艺术新的表现形式，向观众传达了平凡的事物也可以表现出不平凡的影响力，一切皆有可能。

英国画家雷戈一直在寻求新的讲述故事的方式，常在作品中设置令人不安的情感体验，強调表现他人的困境与苦难。这幅画描述了在没有风景的屋内，一位老水手怀旧及思考的情景，画面中充满了符号、隐喻与故事，反映了葡萄牙独裁统治后，恢复了政治民主与自由的社会状况。

非洲裔英国艺术家、策展人希米尔创作的大量绘画、素描、版画和装置作品，讲述了个人的经历和过去几百年黑人对欧洲文化的贡献。这幅画表现了黑人在历史上被边缘化、压制的生活环境中的乐观、个性与力量，激发了观众与作品中人物的移情连接。

法国艺术家德加拒绝印象派标签，自称为独立派，他一生中创作出大量现代艺术作品，如油画、素描、版面、摄影和雕塑等，这幅画和他的近一半的作品都描绘了舞者，活跃的舞姿，包括伸展、弯曲、放松，飞舞等，人物充满了运动感与活力，让生活更加美好。

德国画家比尔施塔特属哈德逊河派画家，他一生创作了大量的美国西部风景画。这幅画中侧面和前景的深色阴影与天空强烈的高光形成了对比，平静的湖水，移动的云朵，远方的群山和隐见的鹿群，构成了一幅美丽动人的风景画面。

艺术家蒙德里安是抽象艺术的奠基人和荷兰风格派的创始人，这幅画充满了简化的基本元素，如正方形、直线、直角、红黄蓝原色与白色，代表了街道上行驶的汽车，人与建筑，还展现了即兴的布基伍基舞和查尔斯顿舞的节奏感，产生了巨大的活力。

日本浮世绘画家和版画家葛世北斋创作了著名的“富岳三十六景”系列版画作品，这幅画表现了日本神山富士山在巨大的海浪面前显得十分渺小，流畅的线条，醒目的色彩，简约的色调，戏剧性的构图，显示出大自然的无比力量。

法国画家大卫成为新古典主义画家的代表人物之一，画中将骑在阿拉伯种的烈马上的拿破仑表现出大无畏的英雄气概，作者的伟大之处在于没有灵感的环境中创造出了如此充满活力的作品。

俄罗斯画家夏加尔受印象派、后印象派、野兽派和立体主义艺术派别的影响，一战结束时，他创作的作品生动地表达了他对妻子的热爱，对生活有着无比的喜悦，人物的脸上洋溢着幸福与快乐。

法国艺术家罗丹为现代雕塑艺术的奠基人，他创造了打破具家传统雕塑的自然主义雕塑艺术。灵感来自于但丁的《地狱》的地狱之门系列作品之一的《思考者》被视为本人自己的自画像。坐在岩石上的男人陷入了沉思，描绘为进入创造性思维的艰辛过程，传达了思考这一强大的精神力量行为，也是人们摆脱困境，重树信心的唯一途径。

俄罗斯艺术家康定斯基是一位画家、木雕师、石版画艺术家，是抽象主义艺术的先驱者之一。这幅画作者探索各种色彩的组合与搭配，让颜色效果深入人的灵魂，产生“心灵共振”，对观众的眼球产生视觉冲击力，激发出人的积极情感与对新生活的渴望。

美国雕刻艺术家薩维奇与哈勒姆文艺复兴即非洲裔美国人的智慧创造力复兴紧密结合，她以自己不屈不饶的乐观与决心，塑造出一群黑人音乐家的雄姿，作品如纪念碑一样宏伟，展现了一个不确定的未来。

西班牙画家、雕塑家卡索创作的这幅作品，一个衣冠不整的男孩似手正在从画框中走出，三维立体感的画面更具有浪漫主义风采，男孩很担心，但又很自信，寄希望于未来。

荷兰画家伦勃朗的这幅作品具有强烈的明暗对比和丰富的笔触，画中的婴儿散发出一种精神之光，创造出一种神圣之感，作者与观众共享新生婴儿带来的快乐与幸福。

英国浪漫主义风景画家透纳的这幅作品描绘了祖格湖上升起的太阳，兴线与大气效应由反复运用的透明与半透明的色彩创造，山脚下一小镇，前景里有一群嬉戏的女孩，一派日出的美景。“选择、组合并集中自然界里所有美丽的事物…是风景画家的职责” （透纳）

荷兰女艺术家雷斯特是与伦勃朗同时代的画家，她擅长画风景画和风俗画。这幅画中，她用宽松、自信的笔触，自然的色彩和欢快的色调，捕捉活泼的人物形象，反映出孩子们的欢乐与自由，也唤起人们对儿童时期无忧无惧的乐趣与天真的怀念。

野兽派画家代表人物马蒂斯在82岁高龄时曾接受过二次肠癌手术，虽然丧失了绘画能力，他却坚持用各各种彩纸剪拼作品，艺术有让人愉悦的疗愈功能。这幅油画作品表现了在一片田园风光的乡村，人们在躺着休息，随意交谈，跳舞唱歌，过着亲近自然的休闲生活，艺术给人们带来满满的幸福感。

法国画家桑法勒塑造了许多体重巨大的女性形象，这幅作品中的女神是一名四肢发达的黑人女性，身穿泳衣，玩沙滩排球，活力十足的女神显示出爱与美，永远自信，永远享受生活的乐趣与美好。

芬兰画家卡勒拉热爱芬兰乡村的生活，热爱芬兰民族史诗《卡莱瓦拉》，画面中的芬兰中部的凯特莱湖宁静的湖水下面蕴育着大自然的巨大力量，象征着芬兰人民独立、自主、反抗任何外来势力侵略的民族精神。

德国艺术家马尔克擅长于描绘色彩鲜艳的动物作品，画面中黄色奶牛，红色小牛和绿色公牛和谐相处，其乐融融。“黄色象征女性，温柔、快乐和性感，红色是原始自然的颜色”，如同凡•高一样，太阳般的金色光芒永远会带来振奋的感觉。

法国印象派画家修拉发展出一种更有条理、更科学的色彩处理方式，用纯色微小的色点进行创作，让作品有更加明亮的光学效果。作品表观了巴黎人在塞纳河畔小岛上享受午后阳光的情景，有节奏感的线条和明暗分明光影交错，给休闲的人们以活力和愉悦的心情，幸福感油然而生。

　　几千年来，艺术家们一直都在传达思想、情感、梦想、故事、经历、仪式和愿望。艺术不但赋于人们美的享受，还能改变我们的生活，带来重获新生的感觉。

“只有艺术支撑着我，让我相信自己的存在” （特雷西•艾敏）

　　第一次以反复阅读，摘抄文字，拍照作品，综合写作的方式完成读书笔记，虽然用时较多，耗费不少精力，但是几乎完全读懂记熟了全书的重要内容。70岁之后泛读过的书籍，几个月后大部分文字都忘记了，不过，这种读书笔记的写法也不会持久坚持下去了，太累了。

2024年11月21日