<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">荷兰历史上著名画家（一）</p><p class="ql-block">扬·凡·艾克的名画《阿尔诺芬尼夫妇肖像画》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">题记：</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">扬·凡·艾克（Jan Van Eyck 1385-1441）， 是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展作出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：扬·凡·艾克的《自画像》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三八二，人物经历</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">1385年扬·凡·艾克生于荷兰马塞克城，*</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">与同时期的胡伯特·凡·艾克兄弟相称。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">二者同为文艺复兴时期尼德兰画家，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">同是尼德兰文艺复兴伟大的奠基人。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">他曾任菲力蒲·卢·蓬公爵的宫廷画师，**</p><p class="ql-block">后来又充任使节到访过葡萄牙等地。</p><p class="ql-block">他以写实精细描写和微妙光影表现，</p><p class="ql-block">使他的名声不胫而走作品闻名于世。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">他把神圣的内容镶嵌在现实世界中，</p><p class="ql-block">着力描绘人生<span style="font-size:18px;">丰富多彩的</span>现实生活。</p><p class="ql-block">后成为残酷的约翰伯爵的宫廷画家，</p><p class="ql-block">在荷兰的海牙为其装饰过宫廷建筑。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：荷兰<span style="font-size:18px;">马斯特里赫特附近。</span></p><p class="ql-block">**注：1425年</p><p class="ql-block">下图：荷兰马<span style="font-size:18px;">塞克，</span>一座古老的城市（之一）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">当约翰伯爵去世后他移居佛兰德尔，</p><p class="ql-block">其卓越才华受到勃艮第公爵的青睐。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">根特祭坛画是由艾克兄弟持续完成，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">整个祭坛画谁画了哪些部分很难猜。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"> 1432 年祭坛画完成时他的名声再显，</p><p class="ql-block">对于扬·凡·艾克的褒奖声汇成了一片。</p><p class="ql-block">人们似乎 已忘记了 早已去世的画家，</p><p class="ql-block">即胡伯特·凡·艾克为此画作出的贡献。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">具有高尚美德的扬·凡·艾克铭记在心，</p><p class="ql-block">他每时每刻都会想起他们携手友情。</p><p class="ql-block">在这件旷世杰作完成以后的铭文中，</p><p class="ql-block">他真挚地记叙他对兄长的敬爱之情。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：<span style="font-size:18px;">胡伯特·凡·艾克～扬·凡·艾克</span>《<span style="font-size:18px;">根特祭坛画》</span></p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">为了像镜子 一样反映现实全部事实，</p><p class="ql-block">凡·艾克不仅改进绘画技术以及技艺，</p><p class="ql-block">还在绘画的实践中 发明了油画颜料，</p><p class="ql-block">即把<span style="font-size:18px;">涂到画板上的颜料 </span>用油来调制。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">以前颜料大都是有色的植物或矿物，</p><p class="ql-block">首先把有色的植物或矿物磨成粉末。</p><p class="ql-block">使用前加蛋清制成的液体调成糊状，</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">但干的太快色彩难以达到柔和匀如。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">凡·艾克对蛋清配方的颜料很不满意，</p><p class="ql-block">于是用油代替蛋清 这样作画更容易。*</p><p class="ql-block">这样的颜料 不仅光亮而且更加透明，</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">画出高亮度带而且还可以用尖的笔。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">*注：亚麻油，干的慢，还能防霉。</span></p><p class="ql-block">**注：1415年根特市长约多库斯·威德向胡伯特·凡艾克订制祭坛画，他画了10年，未完成就去逝了，后由弟弟扬·凡艾克继续完成，安置在根特圣贝文教堂。</p><p class="ql-block">下图：凡·艾克兄弟**《洛林大臣的圣母像》</p><p class="ql-block">现藏于巴黎卢浮宫</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">扬·凡·艾克早期代表作教堂中的圣母，</p><p class="ql-block"> <span style="font-size:18px;">1529 年首次记载</span>书房中的圣哲罗姆，</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">并非他作品可以确定为 米西诺所作。</span></p><p class="ql-block">晚期阿尔诺芬尼夫妇像 罗林的圣母。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">当我们仔细地观看<span style="font-size:18px;">扬·凡·艾克的作品，</span></p><p class="ql-block">感悟他对<span style="font-size:18px;">细节的质感 和</span>光线的透明。</p><p class="ql-block">著名美术史家 帕诺夫斯基这样声称：</p><p class="ql-block">扬·凡·艾克同是一个望远镜和显微镜。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">他最后 10 年主要致力于肖像画发轫，</p><p class="ql-block">注重刻画人物 表面细节和内在热诚。</p><p class="ql-block">扬·凡·艾克成为近代肖像画的开拓者，</p><p class="ql-block">他的主要追随者 有克里斯图斯等人。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：<span style="font-size:18px;">扬·凡·艾克《教堂中的圣母》</span></p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三八三，时代背景</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">由于<span style="font-size:18px;">尼德兰封建主义思想根深蒂固，*</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">尼德兰的文艺复兴较意大利迟一步。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">是由尼德兰地理与政治环境所决定，</span></p><p class="ql-block">以及<span style="font-size:18px;">深入人心的宗教观念和旧习俗。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">尼德兰先后受法国布甘地公国统治，</p><p class="ql-block">还有后来的西班牙武装势力的控制，</p><p class="ql-block">人民的反封建与反异族压迫的斗争，</p><p class="ql-block">往往遭到血腥的镇压和残暴的武力。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">内部新旧势力对立与形势的复杂性，</p><p class="ql-block">使这种斗争更带有长期性和持久性。</p><p class="ql-block">由此决定了尼德兰15到16世纪时期，</p><p class="ql-block">艺术文化发展的曲折与缓慢地进行。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：尼德兰”意为低地（低地国家），旧时尼德兰地区所包括的区域相当于荷兰、比利时、卢森堡和法国北部部分地方。荷兰的正式国名叫尼德兰王国。</p><p class="ql-block">下图：荷兰马塞克，一座古老的城市（之二）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">15世纪尼德兰也受进步文化的冲击，*</p><p class="ql-block">在那里已经萌发资本主义生产关系。</p><p class="ql-block">艺术仍旧受到中世纪世界观的束缚，</p><p class="ql-block">正在形成的人文主义与旧观念角力。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">西方绘画对色彩的运用特别的关注，</p><p class="ql-block">典型的有拉斐尔的雅典学院之名著。</p><p class="ql-block">西方传统绘画另一个特点强调描述，</p><p class="ql-block">画家们一直有效地表现故事和传说。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">描绘具体情节以表达出寓意或象征，</p><p class="ql-block">当作自己绘画任务不可或缺的绝门。</p><p class="ql-block">这种描述性在杨.凡.艾克的绘画作品，</p><p class="ql-block">阿尔诺芬尼夫妇像上得到充分明证。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：意大利文艺复兴运动。</p><p class="ql-block">附录：《雅典学院 》，意大利画家拉斐尔创作壁画</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三八四，乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">这幅画在美术史上堪称超凡的精品，</p><p class="ql-block">然这样一件名作如何定义却说不清。</p><p class="ql-block">原本并不象我们许多人想象的那样，</p><p class="ql-block">一幅肖像画或是风俗画之类的作品？</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">阿尔诺芬尼是在1420年被<span style="font-size:18px;">封为骑士，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">画家如实描绘真实人物和真实历史。</span></p><p class="ql-block">不仅再现夫妇的外貌和个性的特征，</p><p class="ql-block">对室内的环境什物作了逼真的阐释。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">阿尔诺芬尼夫妇像的人物动作手势，</p><p class="ql-block">以及室内环境道具都有民俗的含义。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">妻子手心向上表明要永远忠于丈夫，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">托妻子手表示丈夫要永远养活妻子。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：扬·凡·艾克的名画《<span style="font-size:18px;">阿尔诺芬尼</span>夫妇肖像画》现藏于英国国家美术馆 </p><p class="ql-block">Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife.1434. Oil on panel. National Gallery. London</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下图：扬·凡·艾克的名画《阿尔诺芬尼夫妇肖像画》（局部之一）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">华贵衣饰表明画中人物的富有吉祥，</p><p class="ql-block">悬挂吊灯点一支蜡烛意为通向天堂。 </p><p class="ql-block">拖鞋表示结婚脚边的小狗表示忠诚，</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">床上的红颜色象征性和谐子孙满堂。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">绿色代表生育窗台上橘子象征财气。*</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">画中女子的白头巾表示处女和贞洁。</span></p><p class="ql-block">画面中间带角边圆镜代表天堂之意，</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">墙上念珠代表虔诚刷帚意味着纯洁。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">所有这些象征物既有基督教的信仰，</p><p class="ql-block">又有世俗的观念中市民习惯和平常。</p><p class="ql-block">画家毫不犹豫<span style="font-size:18px;">作了极为细致的描绘，</span></p><p class="ql-block">事无巨细全都一一收入了他的画囊。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：这些橘子是西班牙产物，而在14世纪能在荷兰买到新鲜的西班牙橘子，其货运成本极高，也便象征着人物的富有。</p><p class="ql-block">下图：扬·凡·艾克的名画《阿尔诺芬尼夫妇肖像画》（局部之二）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下图：扬·凡·艾克的名画《阿尔诺芬尼夫妇肖像画》（局部之三，窗台橘子）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">该画人物中间的墙上挂着一面镜子，</p><p class="ql-block">镜框带有10个突出朵状方形的样式。</p><p class="ql-block">每个方形内又置一个小圆形还有图，</p><p class="ql-block">每个圆形内画一幅精细的耶稣故事。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">墙上的圆镜内居然反射出整个房间，</p><p class="ql-block">这种精微工整细腻的油画世界罕见。</p><p class="ql-block">也只有尼德兰的细密画中可以见到，</p><p class="ql-block">这种精微描绘连现代摄影师也惊叹。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">靠使用镜子反射来扩大画面的空间，</p><p class="ql-block">这种绘画的构思即是创新也是超前。</p><p class="ql-block">这些艺术特色对后来荷兰的风俗画，</p><p class="ql-block">起到了很大的影响以及脉脉的流连。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：扬·凡·艾克的名画《阿尔诺芬尼夫妇肖像画》（局部之四，镜子）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下图：扬·凡·艾克的名画《阿尔诺芬尼夫妇肖像画》（局部之五，吊灯）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下图：扬·凡·艾克的名画《阿尔诺芬尼夫妇肖像画》（局部之六，木拖鞋）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下图：扬·凡·艾克的名画《阿尔诺芬尼夫妇肖像画》（局部之七，小狗）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下图：荷兰马塞克，一座古老的城市（之三）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三八四，根特祭坛画</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">根特祭坛画</span>15世纪尼德兰美术标志，</p><p class="ql-block">也是<span style="font-size:18px;">尼德兰文艺复兴初期艺术巨制。</span></p><p class="ql-block">凡·艾克兄弟俩的根特祭坛画的出现，</p><p class="ql-block">于尼德兰文艺复兴具有里程碑意义。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">我们欣赏过阿尔诺芬尼夫妇像之后，</p><p class="ql-block">就会了解各种道理和艺术家的运筹。</p><p class="ql-block">根特祭坛画是一幅教堂订制屏风画，*</p><p class="ql-block">1426年哥哥去世由其弟弟一人绸缪。**</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">祭坛画全部完成之后共有20个画面，</p><p class="ql-block">是当时最负盛名的一件教堂艺术品。</p><p class="ql-block">善男信女们都想走进教堂一睹为快，</p><p class="ql-block">那尼德兰民间传统的细密画之精品。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：<span style="font-size:18px;">根特市长约多库斯·威德于1415年向凡·艾克兄弟订制。</span></p><p class="ql-block">**注：<span style="font-size:18px;">《根特祭坛画》于1432年完成，历时17年，可谓鸿篇巨作。</span></p><p class="ql-block">下图：胡伯特·凡·艾克～扬·凡·艾克《根特祭坛画》（展开）1432年，油画，现存于比利时根特的圣巴沃主教堂</p><p class="ql-block">The Ghent Altarpiece (open view). 1432. Oil on panel. St. Bavo Cathedral. Ghent. Belgium</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下图：胡伯特·凡·艾克～扬·凡·艾克：《根特祭坛画》（合上），1432年，油画，现存于比利时根特的圣巴沃主教堂</p><p class="ql-block">The Ghent Altarpiece (close view). 1432. Oil on panel. St. Bavo Cathedral. Ghent. Belgium</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">整幅约343×440 厘米大的祭坛画像，</p><p class="ql-block">比屏风大只是构成形似屏风的式样。</p><p class="ql-block">所谓祭坛画是方在教堂圣坛的前面，</p><p class="ql-block">由内外共20个画面构成折叠式画障。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">这套祭坛组画在平时由于两翼收住，</p><p class="ql-block">只能看到它分为上中下 3 层外侧部。</p><p class="ql-block">上层画是预告耶稣降生的男女先知，</p><p class="ql-block">一共有 4 个分隔在屏风的弧形顶部。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">在中间一层画着传统题材受胎告知，</p><p class="ql-block">是满怀激情的马利亚和报喜讯天使。</p><p class="ql-block">其中描绘着空阔的房间窗台和壁龛，</p><p class="ql-block">光线从窗外射入环境有极强的透视。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：《根特祭坛画》之四先知（细节）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下图：《根特祭坛画》之《圣母领报》（细节）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">简约的细节为了强调马利亚的圣洁，</p><p class="ql-block">中间窗台露出城市景色靓丽的一瞥。</p><p class="ql-block">洗脸盆与洗脸巾被描绘得细致入微，</p><p class="ql-block">连壁龛内一物件都纤毫无遗地描写。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">马利亚背后是依稀可辨的花格窗棂，</p><p class="ql-block">书本细节和天使背后是写实的阴影。</p><p class="ql-block">中间两尊雕像为施洗约翰使徒约翰，</p><p class="ql-block">这种和谐布局<span style="font-size:18px;">显示了风俗画的清新。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">这两幅跪着<span style="font-size:18px;">供养人</span>像具有肖像特征，*</p><p class="ql-block">是<span style="font-size:18px;">祭坛画的捐献人表示对基督虔诚。</span></p><p class="ql-block">让观者感觉到<span style="font-size:18px;">高度熟练的素描技能，</span></p><p class="ql-block">当<span style="font-size:18px;">画在神龛里几乎可以与雕像乱真。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：<span style="font-size:18px;">供养人约多库斯·威德和他的妻子伊丽莎白·布柳特。</span></p><p class="ql-block">下图：《根特祭坛画》之《圣母》（细节）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下图：《根特祭坛画》之《上帝》（细节放大）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下图：《根特祭坛画》之《供养人夫妇、施洗约翰与使徒约翰》（细节）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">当祭坛屏风在管风琴中徐徐展开时，</span></p><p class="ql-block">可看出这两位画家的造型写实能力。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">内面的全部画面则更显得光辉夺目，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">是尼德兰绘画水平的一个重要标志。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">一幅幅光彩熠熠的画象发光的金子，</p><p class="ql-block">使所有在场的人眼花缭乱心往神驰。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">把信徒的感情升华到一个神化境界，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">从12幅画中获得了强烈的美的灵气。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">上层三幅画着上帝圣母与施洗约翰。</p><p class="ql-block">正中上帝是这三幅画中的核心样板。</p><p class="ql-block">上帝正襟危坐双目直视且毫无表情，</p><p class="ql-block">人们已习惯这种最高形象的木讷感。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：《根特祭坛画》之《歌唱天使》（细部）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下图：《根特祭坛画》之《歌唱天使》（局部放大）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">画家在这幅画上画了众多长老圣职，</p><p class="ql-block">还有许多男女信徒们的形象和天使。</p><p class="ql-block">场面非常肃穆且自然风光画得很好，</p><p class="ql-block">显示了画家对于大自然的深厚情意。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">左侧上层是人类始祖亚当与圣歌班，</p><p class="ql-block">下层是公正的士师与基督军队盘桓；</p><p class="ql-block">右侧上层是夏娃与圣歌班的另一半，</p><p class="ql-block">下层则是苦行僧与香客虔诚地仰瞻。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">上边一排<span style="font-size:18px;">圣歌班天使</span>属特写式人物，</p><p class="ql-block">画得十分抒情就如同戏剧性的一幕。</p><p class="ql-block">下边一排连同中央一幅羔羊的颂赞，</p><p class="ql-block">共为五个画面于是统一了风景构图。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：《根特祭坛画》之《奏乐天使》（细部）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下图：《根特祭坛画》之《羔羊礼赞》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在根特祭坛画中他使用透明的彩料，</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">实现了各种颜色呈细微差别的美妙。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">这样奇迹般的油画色阶震惊了同行，</span></p><p class="ql-block">架起<span style="font-size:18px;">了一座视觉革命绘画艺术之桥。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">扬·凡·艾克除了对油画颜料进行改善，</p><p class="ql-block">此外他在绘画创作中痴迷光的璀璨。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">早在 6 世纪圣奥古斯丁的著作当中，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">灵性视像的概念就已经悄然地出现。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">他将这种形而上哲学融入他的作品，</p><p class="ql-block">认为绘画是看到和理解上帝的途径。</p><p class="ql-block">他对反射光和折射光进行观察研究，</p><p class="ql-block">通过珠宝玻璃和水滴表现出来透明。*</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：《根特祭坛画》之《羔羊礼赞》（局部放大）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">*注：扬·凡·艾克对光学的理解，在为私人教堂制作的《圣母在喷泉》（1439年）这幅虽小但在无与伦比的图像中得到了清晰的体现。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这五个画面构成了一个统一的风景，</p><p class="ql-block">它们都展示了辽阔的野外自然之境。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">当五幅横向的祭坛画板全部展开时，</span></p><p class="ql-block">这种顺理成章的处理着实令人震惊！</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">这五幅横向的画面成了一个统一体，</p><p class="ql-block">给人以一种自然美与生活美的希冀。</p><p class="ql-block">这在尼德兰早期宗教画中是很少见，</p><p class="ql-block">因为在那禁锢年代闻到了自由讯息。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">从阿尔诺芬尼夫妇像一画获得启示，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">细密画在北欧民间生活中十分风靡。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">它的细致在色彩上必须作更多实验，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">凡·艾克在这方面的贡献是毋庸置疑。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"> 下图：《根特祭坛画》之《法官与圣骑士》（法官）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下图：《根特祭坛画》之《法官与圣骑士》（圣骑士）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下图：《根特祭坛画》之《隐士与朝圣者》</p><p class="ql-block">（隐士）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下图：《根特祭坛画》之《隐士与朝圣者》</p><p class="ql-block">（朝圣者）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下图：荷兰马塞克，一座古老的城市（之四）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三八五，肖像画</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">此画是扬·<span style="font-size:18px;">凡·艾克他妻子33 岁时绘制，</span></p><p class="ql-block">使用早期尼德兰画派典型的混合技。</p><p class="ql-block">该画基底为一块 8 厘米厚的橡木板，</p><p class="ql-block">采用兔皮胶和白垩制作的白色底子。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">画面上有规律的纵向裂线很是<span style="font-size:18px;">细密，</span></p><p class="ql-block">日后的典型特征正是木坂胶粉底子。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">除了加强美感之外橡木还可以防潮，</span></p><p class="ql-block">画板背面还用油彩画了大理石纹饰。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">画家首先在橡木板上制作轮廓线稿，</p><p class="ql-block">在此基础上再以乳剂调的褐色定稿。</p><p class="ql-block">画出了比较完整的形体和明暗关系，</p><p class="ql-block">以油调暖灰褐色在画面上涂得很薄。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：扬·凡·艾克：《玛格丽特·范·艾克肖像》，1439年，橡木油画，现收藏于比利时布鲁日格罗宁格博物馆</p><p class="ql-block">Portrait of Margaret van Eyck. 1439. Oil on</p><p class="ql-block">Oak. Groeningemuseum. Bruges</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">形成了一个半透明的中间调子底色，</p><p class="ql-block">接着趁湿用坦培拉乳剂来进行调和。</p><p class="ql-block">在单色的底层画上干燥后进行罩染，*</p><p class="ql-block">到形色光影关系获得所需效果即可。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">扬·凡·艾克在这幅作品中使用了棕色，</p><p class="ql-block">铜绿、茜素红和胭脂紅和<span style="font-size:18px;">天然群青。</span></p><p class="ql-block">尽管这幅画仅A4纸略大但质感细腻，</p><p class="ql-block">细节的表现准确一丝不苟 堪称精品。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">当然瑕瑜并存画中人物手<span style="font-size:18px;">很不协调，</span></p><p class="ql-block">许是后来添上去的与整体失去比例。</p><p class="ql-block">扬·凡·艾克绘制此画时已经年近半百，</p><p class="ql-block">这幅画完成两年后他在 布鲁日去世。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：<span style="font-size:18px;">反复进行提白和罩染。</span>据分析，尼德兰时期的一些画家，进行罩染使用的是以加热或晒稠的亚麻油为主的媒介剂研磨调和的透明和半透明色。</p><p class="ql-block">下图：扬·凡·艾克：《玛格丽特·范·艾克肖像》（局部放大之一）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">检测结果表明，当年的上半油将天然树脂溶解，加热的亚麻油中制成的，故画面色调严重发黄、变暗、钙化。该画最近一次的修复在2009年。终英国国家美术馆专家清洗，去除了陈旧光油后，色彩一定程度上恢复了原貌，</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：扬·凡·艾克：《玛格丽特·范·艾克肖像》（局部放大之二）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">此外的局部大图为修复前的图像，眼睑周围的</p><p class="ql-block">几处油污斑点在修复清洗时被去除。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">放大扬·凡·艾克：杰作中的细节”（Zoom on van Eyck：Masterpieces in Detail）特展现场，德国国立博物馆群之柏林画廊，2023年10月20日-2024年3月3日</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">结束语：</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">扬·凡·艾克是北欧第一位学识渊博的画家，他在一个行会里受过教育，也是第一个在自己的作品上签名的北方艺术家。不是出于傲慢，而是出于谦逊。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：扬·凡·艾克：《阅读中的圣母子》，1433年，油画，现收藏于澳大利亚墨尔本的维多</p><p class="ql-block">利国家画廊 (NGV)</p><p class="ql-block">The Ince Hall Madonna (The Virgin and Child Reading). 1433. Oil on panel. National Gallery of Victoria (NGV), Melbourne, Australia</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他经常加上他的座右铭“als ich can”，意思是“尽我所能”。或许，正如艺术家的朋友所说：我们将永远找不到一个在艺术和科学上与他的爱好相同，但又如此杰出的人了。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：扬·凡·艾克<span style="font-size:18px;">《卢卡圣母》，1436年，油画，收藏于德国法兰克福的国家艺术学院</span></p><p class="ql-block">Lucca Madonna. 1436. Oil on panel. Stdelsches Kunstinstitut. Frankfurt. Germany</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">扬·凡·艾克Jan Van Eyck的非凡之处在于，他横空出世，成功地表现出锦缎布料、玻璃、木头、不同的金属、石头、蜡甚至肉体上的光泽，以及绘制出各种各样的光线和反射，都堪称完美，你无法仅仅通过想象力来完成这样的作品。所以他的工作室肯定和好莱坞制片厂一样：衣服、灯光、摄影机，开拍！</p><p class="ql-block">—— 当代·荐见</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗云：</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">画一幅天空</p><p class="ql-block">摹着目落的方向</p><p class="ql-block">涂一抹航迹云</p><p class="ql-block">在天际消散</p><p class="ql-block">深蓝的天空变得更深</p><p class="ql-block">缓慢的脚步变得更缓</p><p class="ql-block">在夜的初幕生起火堆</p><p class="ql-block">我向来时路折返</p><p class="ql-block">—— 当代·葉梧桐《油画》</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：荷兰马塞克，一座古老的城市（之五）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">图片选自网络，特致谢！</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：扬·凡·艾克：《圣母领报》，1440年，雕塑，现收藏于西班牙马德里的蒂森•博内米萨</p><p class="ql-block">博物馆</p><p class="ql-block">The Annunciation. 1440. Sculpture. Thyssen-Bornemisza Museum. Madrid. Spain</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">背景音乐：【古典】Mendelssohn Songs Without Words Book 3 Op.38 No.2 in C minor </p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：扬·凡·艾克：《在书房的圣杰罗姆》，油画，旧藏于美国底特律美术馆</p><p class="ql-block">St Jerome in the Reading Room. Oil on panel. Detroit Art Gallery</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">谢谢阅读！</p><p class="ql-block"></p>