中国画临摹写生创作 文/ 吴唯理

雷功元

(一)临摹<br>1、从临摹入手<br>通过优秀范本的临摹,可以事半功倍,如画山水,要先通过临摹学习各种树的画法,山石的画法皴法,云的各种画法,水的画法,高远法,深远法,平远法。面对实景写生时,才知该如何表现如何下笔。<br> 图为近现代画家于非闇以白莲点蕊之法摹写北宋画家武宗元《朝元仙仗图》所创作的荷花图。 齐白石大师就是从半部芥子园画谱起家,正式开始学画的。<div><br></div><div>图为九十一岁高龄的齐白石创作的虾图。</div> <p class="ql-block">临摹分为①摹②对临③背临④读画</p><p class="ql-block">可以临局部,可以整幅临。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">图为齐璜(即齐白石)的昆虫白菜图。</p> 读画,须对优秀范本的格调、意境、气韵、构图、造型、用笔、用墨、用水、用色进行认真仔细观察,分析研究,学习借鉴。<div><br></div><div>这是齐白石六十七岁时创作的一幅牵牛花图。</div> 读画可以读报纸上的、刊物杂志上的、展览会上的、电视手机上的、及他人作品,汲取精华。向传统学习是纵向学习,向他人学习是横向学习。如我学习画友陈怡画水珠。<div><br></div><div>图为九十三岁的齐白石的一幅作品,可谓鬼斧神工。书与画相得益彰。其自题诗直抒胸臆:有色轻松无恙风,自罗山水在胸中。鬼神所使非人力,他日何谁识此翁。</div> 2、临摹范本最好选择名家经典作品。<div><br></div><div>图为于非闇一九五五年创作的一幅美人蕉图。</div> 我最喜欢读的是宋徽宗赵佶的作品,我曾仔细研究过他的花鸟画《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》和《写生珍禽图》,以及人物画《听琴图》,还临摹过画册印的《瑞鹤图》。宋徽宗是帝王,不需要用画出名和挣钱,只专注于艺术,所以能成为一代宗师,每幅画都很经典,都可作临摹范本。而其他画家,迫于生计,不得不画些应酬画和商品画,齐白石、郑板桥也不例外。所以临摹其他名家作品要选择精品代表作。<div><br></div><div>图为宋徽宗的人物画《听琴图》。</div> 图为宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》。<div><br></div><div>不仅是画,他的书法更是古今一绝。他用自创的瘦金体题图:“秋劲拒霜盛,峨冠锦羽鸡。已知全五德,安逸胜凫鹥。”题款“天下一人”,可谓其个性化签名。<div><br></div></div> 宋徽宗的花鸟画《瑞鹤图》。 宋徽宗的花鸟画。<div><br></div><div>有人说我的花鸟画作品艳而不俗、富丽典雅、有贵气。可能就是因为喜欢研究宋徽宗的画,沾了皇家画风的光吧。<br></div> 宋徽宗的花鸟画。<div><br><div>3、临摹名家作品参展和出售,最好临已去世100年以上的名家作品,以免引发著作权官司。</div></div> <br>(二)写生<br>齐白石说:“匠家作画,专心前人伪本,开口便言宋元,所画非目所见,形似未真,何况传神”。齐白石很看不起只临摹、不写生的画家,称其为匠家,他在自传中说“所画的东西,以日常能见到的为多”。也就是观察、写生较多的东西。齐白石的线描写生稿,加注了文字说明颜色。<div><br></div><div>图为我创作的《灵鹊报喜鸿运至》,已入选《中国花鸟画史》。<br></div> 1、西画的写生方法<br>西画是定点写生,固定位置不动,焦点透视,一层不变的再现所画景物的形状、固有色、光源色、环境色等,用笔去量长宽比例,是照搬自然,是自然景物的再现。<div><br></div><div>图为我创作的《福至图》,已被列宾美术学院收藏。世界美术学院中,俄罗斯的列宾美术学院排名第一。</div> 2、中国画写生方法<br>中国画写生不定点,是散点透视,是动观,不是固定在一处观察,可东张西望,移花接木,旅游式写生。是自然为我服务,不仅画眼睛所见,也画心中所想,还画审美需求。<br>①南宋著名草虫画家曾云巢,没有把草虫关在笼子里观察,而是将草虫放回草丛中,趴在地上长期守候着观察,草虫叫他也叫,草虫跳他也跳,物我交融,所画草虫灵活生动,神形俱佳。<div><br></div><div>图为我创作的《九龙拥宝图》,已镌刻于中国八达岭新长城。</div> ②古人画游禽,在水边盖一小屋子,或搭一个棚,趴在窗上长时间观察写生,叫做“穴窗写生”。<br>③北宋画家文同画竹,房前屋后都种上竹子,形成竹林,长年累月钻在竹林里琢磨竹子,仔细观察竹子四季的变化,阴晴雨雪中的各种状态,在阳光与月光下有何不同,胸有成竹,成为画竹高手,画出的竹子逼真得让人惊叹不已。<div><br></div><div>图为我创作的人物画《中华母亲嫘祖像》。</div> <p class="ql-block">图为我用小三峡写生稿创作了《一帆风顺图》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">(三)创作</p><p class="ql-block">创作有二种方式</p><p class="ql-block">1、根据写生稿创作,把写生作品变为创作作品。</p><p class="ql-block">2、构思确定主题后,去写生收集素材,再起稿创作。</p><p class="ql-block">创作要力求具有独特的个人风貌。如:八大山人的孤傲冷逸,徐渭的悍畅淋漓,吴昌硕的雄浑苍劲,齐白石的稚朴,张大千的飘逸,潘天寿的霸悍,李苦禅的憨拙,都是具有代表意义的个性体现。</p> 疫情期间,我创作的仙女送吉图。 要努力做到三个不同①与传统不同,②与他人不同,③与自己过去作品不同。<br>①与传统不同<br>于非闇画牡丹与古代绘画不同,古人画春天牡丹花,叶干都画春天的,画夏季牡丹,花叶干都画夏季的。于非闇画牡丹,将春花、夏叶、秋干等自然界中最美和最具特色的部分,进行意象整合,将中国式写实手法与“移花接木”、“措置时空”、“迁想妙得”的浪漫主义手法相结合,如他1941年所作《荷花图》,将谐趣园荷花的娇艳,静心斋荷花的清瘦皎洁整合在一幅画上,独具特色。<br>②与他人不同<br>我创作《灵鹊报喜鸿运至》多次到文家场鸟市去观察喜鹊的各种情态,发现喜鹊的上嘴壳上有个三角形小洞,据说是鼻孔,我查看了古今中外的喜鹊画,都没有画鼻孔,画上鼻孔与他人不同。<br>“九龙拥宝图”把龙画得像卡通一样很可爱,使见者皆生欢喜心,其他人都题“九龙争珠”,我题“九龙拥宝”,寓意各民族大团结,共同维护国家利益。<br>③与自己过去作品不同<br>齐白石画虾,是最典型的与自己过去不同。50岁左右画的虾,主要掺杂古人笔意不生动。60岁左右画虾出现深浅墨的变化,绘制逼真,但仍造型简单,墨色单一,缺乏动感,过分追求“形似”。70岁后画的虾 ,不再过度追求形似,“妙在似与不似之间”,所画之虾造型各异,有笔有墨,虾须不直即倒,极富书法韵味。兼具动感、质感,达到了神形俱佳的化境。 我创作的《灵珠在握》图,为成都昭觉寺收藏。明年蛇年,传统意义的小龙年,籍此为读者朋友祈福。<div><br></div><div>二、中国画的写意与工笔<br>(一)如何画好写意画?<br>1、意在笔先,胸有成竹<br>写意画一定要先立意,先有个腹稿,胸有成竹,再下笔画。李苦禅画鹰给外宾看,先画鹰背,一笔一笔排,再画鹰脖子,一笔一笔摆,外宾莫名其妙。到最后嘴一勾,眼一点,爪一画,神形俱佳的鹰就跃然纸上。外宾与他拥抱,用胡子扎他。<br>2、大胆落笔,不怕画错,随机应变。<br>大胆下笔,跟着感觉走,不要怕画错,在画错的地方设计新的创意,说不定还会出现意想不到的效果。<br>例:有一次潘天寿先生当众画兰草。画兰草是一笔长、二笔交凤眼,三笔破凤眼。潘先生第三笔画成十字交叉了,把兰草画成十字鼓架了,犯了大忌讳。潘先生当机立断,又接着画了多条十字交叉线,然后用焦浓墨画绳子,把多根兰草绑起来,再加上些根须,画成了待卖的一束兰草,全场鼓掌。画坏了,又救活了才是高手。<br>3、简中求繁,繁中求简<br>如齐白石《红荔蜜蜂》简中求繁,《大福大寿》繁中求简。<br>4、少在盘子里调色,多在纸上调色。<br>5、奔放不离法度,边画边收拾<br>如舒继茂老师10月25日书画展开幕时现场画,画的过程中不断调整,不断生发。<br>6、要书法入画<br>写不好中国字,就画不好中国画。<br>吴昌硕“三十始学诗,五十始学画”,早年学习诗文辞章,金石,书法,篆刻,具有深厚的书法功底。50岁开始画画,以书入画,格高韵古,元气淋漓,动人心魄。<br>7、从有法,到无法<br>无法是从有法中来的,到炉火纯青了,技法就溶入画中,看不出来了,低能画家炫耀技法,满纸技法。<br>8、要墨气,不要黑气<br>墨气如齐白石虾透明有墨气,黑气是画得很黑很脏。<br>9、宁鲜勿脏,以脏衬鲜<br>如齐白石的大墨叶衬大红花,对比强烈。见一卷26页《牵牛花》。<br>10、点子的作用<br>点在花鸟与山水画上特别重要,点既是内容,又不是内容。有大点、小点、尖点、圆点。攒3聚5,拖泥带水,辟里吧啦。见《福至图》。<br>11、笔墨水迹要摆在结构上<br>摆墨如同修楼、摆砖,按结构来摆。例:齐白石《虾》<br>12、写意画以生机为本<br>如齐白石《虾》充满活力,极具动感、质感,栩栩如生,形神兼具。<br></div> 我的山水画《千山叠翠,万水流金》。 (二)如何画好工笔画?<br>1、工笔画的艺术理念,也是写意,不是越细越好。于非闇的工笔花鸟就有着写意画的磅礴气势和笔简意长的特点。其画作构图简洁明快,多采用他特有的“大折枝”的方式。例图富贵白头、美人蕉、白牡丹。<br>2、工笔画要创稿 九朽一摆<br>如我创作《嫘祖像》从2014年起稿,到2019年最后定稿,历时五年。2014、2016、2019三个版本。<br>3、工笔要精美,远看有大效果,近看要耐看。<br>如《灵鹊报喜鸿运至》,近看上嘴壳上还有鼻孔。<br>4、工笔以勾染为主<br>可先勾线,后填色,也可先染色后勾线。<br>染法有:<br>①分染:一支笔沾色,一支笔沾水,水笔上水少于色笔上水。<br>②碰染:花瓣尖上红色,水笔晕开,从底部上白色,用笔晕上去,趁湿碰接在一起。<br>③接染:先上绿色,用红色接,用粉接红,不盖住红色,下面将粉晕下,中间,如有积水,用笔尖吸掉,最下面白不要盖住红色,保持通透。<br>④罩染:如画牡丹叶,用花青分染后,用汁绿或石绿罩染。<br>⑤背染:从背面染,背后托色。<br> 这是我创作的牡丹图《国色缤纷福叠来》,同样入选了《中国花鸟画史》<div><br></div><div>5、工笔画要强调步骤,要有程式<br>①构思 ②铅笔稿 ③过稿,也称为拷贝 ④勾线<br>⑤染色 ⑥整理<br>6、工笔画要会舍,去粗取精,创造典型<br>既有精微的刻画,又须省略一些旁枝末节,大胆提炼加工,概括夸张。既来源于真实,又要区别于真实物象,突出某些细节,给人以更强的视觉感染力。<br>7、忌匠气、忌俗气、尚骨气、尚雅气<br>虽工而不软弱,刚健挺拔,绮丽洗练,稚朴醇厚。<br>8、多看各种流派,借鉴其他画种技法,取众家之长。<br>一是从古代绘画遗产中汲取精华,二是借鉴民间绘画中的优良传统技法,三是汲取西画技法,四是从写生中体察物理、物情、物态。贯古今技法为一体,融中西技法为一炉。<br>(三)工笔与写意技法融合运用<br>不要将工笔与写意相对立。工笔画要有写意画笔简意长的特点,写意画中要有精微之处。可尝试用工笔画的稿子画一幅写意,用写意画的稿子画一幅工笔。如齐白石的《白菜昆虫》,写意画《福至图》的背染。<br></div>