<p class="ql-block">浦东美术馆的展览总是能带来不一样的惊喜，这次的“百年狂想”、“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”、“曾梵志过往与此刻”以及“徐冰引力剧场”四个展览，如同四扇不同的窗户，各自打开了一个精彩绝伦的艺术世界。其中，“曾梵志过往与此刻”尤为吸引我的目光，它不仅展示了艺术家曾梵志的个人成长轨迹，更深刻地反映了他对艺术的不懈追求与探索。</p> <p class="ql-block">走进“曾梵志过往与此刻”展览，首先映入眼帘的是那张醒目的海报——“Zeng Fanzhi Old and New”。这不仅仅是一场展览的名称，更像是艺术家内心深处的独白。曾梵志的作品，从早期的具象到后来的抽象，每一次转变都记录了他艺术道路上的思考与感悟。海报上的英文标题仿佛在诉说着这位艺术家跨越时空的对话，让人不禁想要一探究竟。</p> <p class="ql-block">展览中的一幅抽象艺术作品深深吸引了我。画面以红色为主调，白色线条交织其间，形成了一种强烈的视觉冲击。这幅作品似乎在讲述一个关于激情与冷静的故事，红色象征着内心的热烈与冲动，而白色线条则像是理智的指引，两者交织在一起，构成了一个充满张力的艺术世界。站在画前，我不禁想象起曾梵志创作时的心境，或许正是这种内心的矛盾与冲突，成就了他独特的艺术风格。</p> <p class="ql-block">一幅展示现场绘画过程的展板引起了我的注意。展板上详细介绍了艺术家姜昊延时摄影技术与现场创作的过程。虽然这不是曾梵志的作品，但它让我更加深刻地感受到了艺术家们在创作过程中所付出的努力与汗水。每一个细节，每一次笔触，都凝聚着他们对艺术的热爱与执着。这种现场创作的方式，不仅让观众能够近距离地感受艺术的魅力，也让艺术变得更加鲜活与真实。</p> <p class="ql-block">延时摄影（制作：姜昊）</p><p class="ql-block">不对^邮分被保留及展示。右侧视频则以延时摄影的形式呈现出画面构成n</p><p class="ql-block">规场绘画过程中，七名来自四所艺术类高校目以油画为主要实践方向的学生担任了</p><p class="ql-block">创作助手，艺术家则首次将“抽象风票”的创作技巧进行了现场教学。</p> <p class="ql-block">这幅以红色为主调的抽象艺术作品，充满了线条与色块交织形成的复杂图案。红色的运用在这里显得格外大胆与张扬，仿佛是在宣示一种不可抑制的创造力。站在画前，我仿佛能听到画布上那些线条与色块在对话，它们彼此交织，形成了一种独特的节奏感。这不仅是曾梵志对色彩的驾驭，更是他对生命本质的深刻洞察。</p> <p class="ql-block">一幅色彩斑斓的艺术作品，以抽象的形式展现了艺术家对世界的独特见解。画面中的线条纵横交错，形成了一种独特的视觉效果，让人感受到了艺术的魅力所在。这幅作品虽然没有明确的指向，但它却唤起了我对曾梵志抽象作品的回忆。那些看似随意的线条与色块，其实蕴含着艺术家对生活的深刻感悟。</p> <p class="ql-block">抽象风景-无题09-3-3 Abstract Landscapes -Untitled 09-3-3</p><p class="ql-block">2009</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">Oil on canvas</p><p class="ql-block">150 x150 cm</p> <p class="ql-block">一幅描绘艺术家卢西安·弗洛伊德躺在床上闭着眼睛形象的作品，给我留下了深刻的印象。画面上方的一片灰色区域与下方的白色背景形成了强烈的对比，这种对比不仅突出了画面的层次感，也让人感受到了一种静谧与深邃。卢西安·弗洛伊德的面容平静而安详，仿佛在梦中寻找着什么。这幅作品让我想到了曾梵志在创作中对内心世界的探索，两者之间似乎有着某种微妙的联系。</p> <p class="ql-block">雨果</p><p class="ql-block">Victor Hugo</p><p class="ql-block">2018</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">Oil on canvas</p><p class="ql-block">180 x 180 cm</p><p class="ql-block">在中期以后，艺术家的诸多肖像实践都以刮刀完成，并用留白的方式将人物背景尽数隐去。这种独树一帜的方式隐藏了油画笔触，也把人物神情塑造得如同“写意”一般含蓄，使画面呈现出一种二维的视觉感受。如这幅作品的主人公雨果一样，有些人物的头顶还会出现一道向上的痕迹，宛如快速移动时留下的影子。这些细节均为作品留下速写般的气质，展现出强烈绘画性的同时，也反映出艺术家本人不拘一格的性格特征。</p> <p class="ql-block">墙上挂着一件名为“弗洛伊德”的艺术品介绍牌，上面写着艺术家的名字Lucian Freud以及这件布面油画的基本信息。这不仅是对作品的介绍，更是一种对艺术家的致敬。曾梵志与卢西安·弗洛伊德虽然生活在不同的时代，但他们对艺术的追求与执着却是相通的。这种跨越时空的艺术对话，让人感受到了艺术的永恒魅力。</p> <p class="ql-block">一幅画作展示了一个男孩的脸部特写，他的表情看起来有些悲伤或沉思。这幅作品虽然不是曾梵志的，但它同样触动了我的心灵。每个人都有自己的故事，每个表情背后都藏着一段经历。这幅作品让我联想到了曾梵志在创作中对人性的深刻挖掘，无论是喜悦还是忧伤，都是生命中不可或缺的一部分。</p> <p class="ql-block">室内临窗看到东方明珠塔。</p> <p class="ql-block">梵高1</p><p class="ql-block">Van Gogh II/</p><p class="ql-block">2017布面油画Oil on canvas 100 x100 cm</p> <p class="ql-block">抽象风景-向日葵</p><p class="ql-block">Abstract Landscapes -</p><p class="ql-block">Sunflowers</p><p class="ql-block">2017布面油画Oil on canvas 200 x200 cm</p> <p class="ql-block">梵高的一幅布面油画作品，尺寸为100 x 100 cm。虽然这不是曾梵志的作品，但梵高对色彩的大胆运用与曾梵志的创作风格有异曲同工之妙。梵高的画作总是充满了情感的张力，每一笔都仿佛在诉说着一个故事。这种对色彩的敏感与对情感的表达，正是曾梵志作品中不可或缺的元素。</p> <p class="ql-block">认真看画</p> <p class="ql-block">一幅抽象艺术风格的作品，色彩丰富而充满活力。这幅作品虽然没有具体的主题，但它的色彩与线条却让人感受到了一种生命的律动。这种对色彩的运用与曾梵志的作品有异曲同工之妙，无论是具象还是抽象，最终都是为了表达艺术家对生活的理解和感悟。</p> <p class="ql-block">一幅抽象艺术画作，以黄色为主色调，画面中央有一片黑色区域，周围散布着许多细长而扭曲的线条。这幅作品虽然没有明确的指向，但它却唤起了我对曾梵志抽象作品的回忆。那些看似随意的线条与色块，其实蕴含着艺术家对生活的深刻感悟。黄色的主色调给人一种温暖而明亮的感觉，仿佛在诉说着希望与光明。</p> <p class="ql-block">这两幅画都是关于母亲与孩子的主题，左边的母亲怀抱着一个婴儿，右边的母亲正在哺乳她的孩子。虽然这不是曾梵志的作品，但这种对亲情的描绘却让人感受到了一种温暖与美好。母爱是世间最伟大的情感之一，无论在哪个时代，这种情感都是永恒的主题。这让我想起了曾梵志在创作中对人性的深刻挖掘，无论是亲情还是友情，都是生命中不可或缺的一部分。</p> <p class="ql-block">一位女士站在一幅大型油画作品前欣赏它。这幅画描绘的是夜晚天空中的云朵与水面倒影交织的画面。虽然这不是曾梵志的作品，但它同样展现了艺术家对自然美的捕捉。站在画前，那位女士的表情宁静而陶醉，仿佛被画中的美景所吸引。这种观众与作品之间的互动，正是艺术最动人的时刻。</p>
<p class="ql-block">通过这次“美术馆之旅-浦东美术馆（三）曾梵志.过往与此刻”的展览，我不仅领略了曾梵志的艺术魅力，更深刻地感受到了艺术的力量。每一幅作品都是艺术家内心世界的缩影，它们不仅仅是视觉的享受，更是心灵的触动。在这个快节奏的时代，让我们放慢脚步，用心去感受艺术带来的美好与感动。</p> <p class="ql-block">展出画作还有多副，限于时间匆匆而过，也整理于此吧。</p> <p class="ql-block">百年狂想--</p><p class="ql-block">苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作</p><p class="ql-block">选拍几张照片</p> <p class="ql-block">酸尔瓦多·达利（1904-1989)爱德华、管姆斯（1907-1984)《龙虾电话》，1938年</p><p class="ql-block">彩绘石膏、老式拨盘电话</p><p class="ql-block">Salvador Dalí (1904-1989) and</p> <p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂（1901-1966)《要丢弃的不愉快物体》，1931年木材</p><p class="ql-block">Alberto Giacometti (1901-1966)Disagreeable Object to be Throu Wood</p><p class="ql-block">1990年购得</p><p class="ql-block">Purchased 1990</p> <p class="ql-block">多萝西娅·坦宁在棋桌旁，1989年</p><p class="ql-block">Dorothea Tanning Chess, 1989</p><p class="ql-block">©Wolfgang Wesener</p> <p class="ql-block">多萝西娅.坦宁（1910-2012)</p><p class="ql-block">《生活画》，1954年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">Dorothea Tanning (1910-2012)</p><p class="ql-block">Living Picture, 1954</p><p class="ql-block">Oil on canvas</p><p class="ql-block">2019年在沃尔顿夫妇基金和英国艺术基金协助下购得</p><p class="ql-block">Purchased with help from the Walton Fund and the Art Fund 2019</p> <p class="ql-block">萨尔瓦多·达利（1904-1989)《拉斐尔式的破碎头像》，1951年布面油画</p> <p class="ql-block">观展结束，走向浦东美术馆的露天平台，此时已是夕阳时分，欣赏下浦江两岸风光，和东方明珠塔来个合影。紧紧张张的半日观展结束了，意犹未尽，只能到此了，家里还有小宝宝呢。谢谢大家分享，浦东美术馆展出内容丰富，展馆高大上，有机会再来参观。</p>