巴黎1874: 制造印象主义 - 奥赛博物馆（二）

鹿鱼

鹿鱼 965563

1874年4月15日，在莫奈、雷诺阿、德加、莫里索、毕沙罗、西斯莱、塞尚等31位画家的共同努力下，一场名为【无名（匿名）画家、雕刻家、版画家协会展】的展览在巴黎开幕，展出作品160余件，开启了印象派艺术的思想的大门。

2024年4月15日，整整150年之后，我乘飞机前往巴黎看《巴黎1874：制造印象主义》

Paris 1874. Inventer l'impressionnisme 展。

此展在法国巴黎奥赛博物馆举行，共计约130件作品，以纪念印象派首展150周年。

奥赛博物馆展览网址：

Paris 1874 Inventer l'impressionnisme

前言：

1874年4月15日，巴黎举办了一场展览，开启了世界上最著名的艺术运动之一：印象主义。

莫奈、雷诺阿、德加、莫里索、毕沙罗、塞尚和西斯莱首次独立展出他们的作品：充满光线、多彩鲜艳的画作以轻快活泼的笔触传达转瞬即逝的印象。这样做法，使这些艺术家与官方沙龙保持距离——官方沙龙是主导巴黎艺术生活的主要官方展览，也是学术传统的守护者。在政治、经济和社会动荡的时期，印象派艺术家创作了与现代性紧密相连的艺术。他们“所见即所得 ce qu'ils voient, […] comme ils le voient” 的绘画方式令人惊讶和不安。

在那几周里发生了什么？通过这些独立艺术家的展览或沙龙上展出的精选作品，《巴黎 1874：制造印象主义》庆祝决定性时刻 150 周年。展览探索了如今被视为先锋派曙光的传奇事件的形成、内容和挑战。

开始我误以为所有展品都来自“印象派首展”，后来发现许多学院派作品，才意识到还有官方沙龙的精品。每幅作品的说明都用黑体字标志着作品来自哪个展览（如图）：

• 沙龙展（官方）Salon, 1874
• 印象派首展 Première exposition

impressionniste, 1874

“印象派”的名称是在1874年之后才出现的，当时的画展是由“无名（匿名）艺术家、画家、雕塑家和版画家协会 Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs, etc.”或称为“独立艺术家协会”举办的，在此展中，以下分别简称为“印象派首展”、“沙龙展”。没有标明借自何处的作品皆为奥赛博物馆馆藏。

🌸奥赛网站重点推荐作品

1. 克劳德·莫奈的《罂粟花田/漫步》 Coquelicots / La promenade, 1873 放大了置于展览入口左边，展览标题、展览日期及协办方 Logo 赫然在列。

1874年，在印象派首展（编号n° 95）上，莫奈向公众展示了罂粟田，此为莫奈参展五幅绘画之一。现在，它是世界上最著名的画作之一，唤起了夏日在田野中漫步的充满活力的氛围。

详情参见我的美篇：

莫奈馆藏之最-奥赛博物馆（一）

展览入口右侧是放大的《1874年沙龙》，此画参加了1874年沙龙展（官方）。

入口处一左一右两幅题版，凸显了布展用心：在1874年，印象派首展、官方沙龙展两相对比，其相似、重叠以及不同，展示当时印象派给公众带来的视觉冲击。

2. 卡米耶·卡巴约-拉萨尔《1874 年沙龙》

Camille Cabaillot-Lassalle (1839-1902), Le Salon de 1874，1874

沙龙展 n° 292

这幅画描绘了一个诱人的特定场景。她将我们投入1874年沙龙画廊，许多游客聚集在那里：优雅的年轻人由小女孩陪同；年长的女人查阅沙龙小册子；三个男人凝视着密密地挂在他们面对他们的墙上的画作。

此画据说沙龙展开展前完成，背景6幅画都是真正参展作品，且由原画作者亲自描绘。

此画2023年才被奥赛收入。

六幅画从上到下，从左到右。

• 欧仁•珀蒂《菊花与桃子》 Eugène Petit (1839-1886), Chrysanthemums and Peaches, 1874 年沙龙编号 1473

• 朱尔斯•雅克•韦拉萨《林中马车》 Jules Jacques Veyrassat (1828-1893), Cart in the Forest, 编号 1781

• 欧内斯特•吉勒默《枫丹白露弗朗查德谷》 Ernest Guillemer (1839-1913), Franchard Valley, Fontainebleau, 编号876

• 让-巴蒂斯特-卡米尔•柯罗《晚间》Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875), Evening, 编号459

• 莱昂•里歇《皮卡第风车》Léon Richet (1847-1907), Windmill in Picardy, 编号 1558

• 亨丽埃塔•布朗（女）《M.E.S 肖像》Henriette Browne (1829-1901), Portrait of M.E.S, 编号274 [M. 叙尔维尔]

路易斯·保罗·皮埃尔·杜蒙《1874年沙龙：工业宫的预展》，Louis Paul Pierre Dumont, Salon de 1874: Le Vernissage des tableaux au Palais de l’Industrie, published 1874

美国国家美术馆图书馆

木版画放大到一面墙，展示了1874年沙龙的盛况。

3. 莫奈《印象·日出》 Claude Monet, Impression, Sunrise, 1872

印象派首展 n° 98

《印象·日出》，知道印象派的没有不知道的，印象派因此得名的著名作品。

我可是冲着《印象·日出》来的，因为事先知道此画从玛摩丹临时借展到此，所以一进展馆就冲到此画前，先睹为快。

详情已有美篇，此处不再赘述。

莫奈馆藏之最-奥赛博物馆（一）

《印象·日出》的确待遇很高，独占一面墙，周围人潮涌动，拍个照都困难。但是从入口处要走好几个展厅才到。（不如华盛顿布展，放在第一个展厅，这是后话。）

4.🌸 保罗·塞尚《现代奥林匹亚》 Paul Cézanne, Une moderne Olympia, Entre 1873 et 1874

印象派首展 n°43

塞尚的风格正在走向印象派，他对马奈的主题（奥林匹亚）进行了更大胆的解释。被黑人仆人所揭开的女人的裸体与黑衣男子的优雅服装的对比，黑衣男子看起来很奇怪，像塞尚、像观众一样看着她，所有这些都具有场景的色情和戏剧性效果，画面左侧悬挂着窗帘，进一步强调了这种效果。

在展览中，塞尚被嘲笑为“疯子”，说他在绘画时激动是“震颤性谵妄”，“肉欲的幻象…让最勇敢的人窒息…”

5.🌸 德加《舞台上的芭蕾舞排练》Edgar Degas, Répétition d'un ballet sur la scène, 1874

印象派首展 n°60

对于芭蕾舞排练，德加选择了一个稍微从上方到一边的视角，重点是被脚灯包围的舞台。芭蕾舞演员跳舞的轻盈，与左边那些等待表演的放松姿态形成鲜明对比。薄薄的颜料层，随着时间的推移变得更加透明，让肉眼可以看到画家的返工。一些休息的舞者的腿已经修饰了。年轻女子中间站着一位芭蕾舞老师，背对着观众。最后，在坐着的男人附近，另一个倒在椅子上的身影。

这幅灰色的画作在1874年的第一次印象派展览上立即被注意到。画家朱塞佩·德·尼蒂斯写信给一位朋友：“我记得一幅一定是舞蹈排练的画… 我可以告诉你，它非常美丽：薄纱服装是如此的超凡，动作是如此逼真，以至于必须看到才能相信；这是无法描述的。”像德·尼蒂斯一样，许多评论家将这部作品视为一幅素描，而不是一幅画。的确，德加通过使用阴影色调捕捉到了最微妙的细微差别。他发明了这种中性、乳白色的色调，而刺眼的舞台灯光则带出了芭蕾舞裙的明亮白色，为构图赋予了节奏。

6.🌸 伊娃·冈萨雷斯《意大利剧院的包厢》 Éva Gonzales (1849-1883)，Une loge aux Italiens，Vers 1874

被沙龙拒绝

经修改后在1879年沙龙上展出，编号 N°1405 并受到热烈欢迎。

冈萨雷斯将她的妹妹和未婚夫描绘成意大利剧院的观众。凭借广泛、流畅的技术，增强了光线的鲜明对比，她捕捉了这个剧院包厢中的互动。

在选择“现代”主题方面，就像在鲜明的对比中一样，苍白的皮肤和浅色织物在深色背景上。放在包厢边缘的花束几乎是直接从马奈那里引用的，让人想起献给《奥林匹亚》的花束。

冈萨雷斯是马奈的学生，同样渴望取得官方认可，她向1874年的沙龙提交了这幅画，但无济于事。她老师马奈也帮不上忙；此外，她的作品与女性精致艺术的先入为主的想法相矛盾（注：风俗画一向是男性画家垄断的领域）。然而，冈萨雷斯没有在印象派展览上展示她的画作。

相反，她发布了一份回应通知，宣布这幅画将在她的工作室展出。

7. 伊娃·冈萨雷斯《粉红色的早晨》Éva Gonzales (1847-1883), La Matinée rose, 1874

沙龙展 n°2180

然而，同样是冈萨雷斯的这幅粉彩画就入选沙龙展。大概评委们认为这幅温馨的女子坐像适合女性画家吧。

无独有偶，意大利画家德·尼蒂斯的作品也是在沙龙一幅入选，一幅被拒。而且他还有5幅作品参加了印象派首展。

8. 朱塞佩·德·尼蒂斯《麦田》Giuseppe De Nittis (1846-1884), Dans les blés, 1873

私人收藏 - 恩里科艺术画廊

沙龙展 n° 1394

两位女士在阳光普照的乡村郊遊。她们剪裁精美、荷叶边、皱褶的蓬蓬裙在金黄色的麦田中闪闪发光。两人全神貫注地交谈，在野生罂粟花和蓟草中漫步，身后是飞舞的蝴蝶。这种户外休闲场景与农村妇女在田野里劳作的收获图完全不同，这么强烈印象派风格的作品居然被沙龙展接受了。

9. 朱塞佩·德·尼蒂斯《布洛涅森林大道》 Giuseppe De Nittis (1846-1884), Avenue du bois de Boulogne, 1874

私人收藏 - 恩里科艺术画廊

同样是这位画家的作品就被沙龙展拒收。大概是完成度不够吧？

10.🌸 贝尔特·莫里索《埃德玛·庞蒂隆夫人肖像》Berthe Morisot (1941-1895), Portrait de Madame Edma Pontillon, née Edma Morisot, sœur de l'artiste, 1871

印象派首展，目录之外

同样是画家的埃德玛·庞蒂隆放弃了艺术生涯，结婚生子。19 世纪 70 年代初，她是妹妹最喜欢的模特。

莫里索将这幅大型、精心制作的粉彩画（之前曾在 1872 年的沙龙中展出）送往 1874 年的展览，希望引起人们对她肖像画技巧的关注，以吸引委托。

11.🌸 贝尔特·莫里索《摇篮》Berthe Morisot (1841-1895), Le Berceau, 1872

印象派首展 n° 104

艺术家的姐姐，埃德玛在照看她的小女儿布兰奇 Blanche。母亲的目光、弯曲的左臂与婴儿弯曲的手臂相呼应，母子相连，母亲轻拉摇篮纱巾，亲密感和母爱跃然纸上。1874年，虽然这幅画没有被购买，但它赢得了评论家的认可。

12.🌸 保罗·杜波依斯《那耳喀索斯》Paul Dubois, Narcisse, en 1867 大理石雕像

沙龙展 n° 2823

那耳喀索斯，希腊神话中一个俊美的男子，因为爱上水池中自己的倒影，日渐憔悴而死，死后化为水仙花。

13.🌸 亨利·热尔韦《萨堤尔调戏女酒神 》Henri Gervex (1852-1929), Satyre jouant avec une bacchante, Vers 1874

沙龙展 n°799

羊腿人身的森林之神萨堤尔玩弄喝醉的女酒神。【女酒神是追随酒神巴库斯的仙女们，酒后失态，常有癫疯行为。】

被“有趣的杂志 Journal amusant” 称为“巧妙的创新”使古老的主题恢复了活力。

14. 莫奈《卡普辛大道》Claude Monet (1840-1926), Boulevard des Capucines, 1873-1874

纳尔逊·阿特金斯博物馆，美国，堪萨斯城

一看到这幅画我就认出来了，这是在纳尔逊收藏的5幅莫奈作品之一。今年3月造访纳尔逊时没有见到，原来借出到巴黎参展了！太让我惊喜啦。

这幅画是从摄影师纳达尔在卡普辛大道35号的工作室窗口望出去的景致。这一带是当时旅游，休闲活动集中的地区，是举办艺术展的理想地方。莫奈捕捉了巴黎人熙熙攘攘的生活场景，寒冷冬日林荫大道的喧嚣。快速的笔触表现了现代社会加速的生活节奏。

一些撑着阳伞的妇女、戴着高顶礼帽的男子和带着孩子的家庭，一排积雪覆盖的双轮马车在画面上形成一条对角线。那些载有乘客的马车，包括一辆公共汽车在林荫大道上疾驰而过。画面中央右侧有两个戴着高顶礼帽的旁观者，他们从画面右侧的阳台俯瞰街道下面的喧嚣。上方是歌剧院广场，建筑师查尔斯·加尼叶的新歌剧院就位于此。

纳尔逊展馆资讯

一位身穿粉白相间连衣裙的女孩正从气球摊贩那里走开，手里拿着一束粉色气球。

莫奈还画了一幅“卡普辛大道”，现存莫斯科的普希金国家博物馆。目前尚不确定画展中用的哪一幅。

然而当时的观众并不买账，连支持印象主义的评论家埃内斯特·谢诺 Ernest Chesneau 在观看后也评论道“远看这象是一幅表现城市川流不息生活的杰作。可近看则是一片难以辨认的涂抹。…”

有评论家甚至称抽象的人群是“黑色舔舌者”。

纳达尔 Nadar 是法国早期摄影家，漫画家、记者、小说家和热气球驾驶者。他免费提供他的工作室让《印象派首展》得以举办。

为了避免成为官方1874年沙龙“落选者”， 这个展览在1874年沙龙开幕前半个月举办。

15. 雷诺阿《巴黎人》 Auguste Renoir, La Parisienne, 1874

现存卡迪夫威尔士国家博物馆 Cardiff, Amgueddfa Cymru - Museum Wales

印象派首展 n° 143

有抱负的女演员 Henriette Henriot（1857-1944），16岁，在这里为她的朋友雷诺阿摆姿势。这幅大型画不仅仅是一幅肖像，它描绘了一个原型，即“巴黎人”。这位艺术家强调她的优雅——这是该神话的一个关键元素。十九世纪，随着时尚、百货公司和插图杂志的兴起，年轻女子穿着简单而精致的城市服装，按照一位记者的说法：中性、温暖和充满活力的背景带来了“惊人的蓝色对蓝色的效果”。

16. 朱尔斯·埃米尔·圣丁《洗衣妇》 Jules Émile Saintin (1829-1894), Blanchisseuse de lin, 1874

帕拉斯画廊 Pallesi Art Gallery 蒙特卡洛，摩纳哥

沙龙展 n° 1623

如今已被人们遗忘的圣丁曾频繁在沙龙展出风俗画。

画家没有描绘洗衣工艰苦的工作条件，而是选择采用风骚、轻浮的年轻女性形象，影射这些工人素来以品行端正著称。

17. 德加《洗衣妇》 Edgar Degas (1834-1917)，La Repasseuse，1869

印象派首展 n° 61

在19世纪末的巴黎，洗衣工、洗衣女工是常见的景象。不断增长的人口和新的卫生标准促成了这些艰巨的工作的兴起，做这些工作的主要是女性。
与沙龙展迎合上流社会审美不同，德加仅仅用几笔粉彩就捕捉到了一个年轻女子熨烫白色亚麻布的重复动作和疲惫。在1874年的印象派首展上，这部作品是唯一代表劳动工人世界的作品。品行端正著称。

18. 阿德莱德·萨勒-瓦格纳 《阅读课》 Adélaïde Salles-Wagner (1825-1890), La Leçon de lecture, Avant 1874

兰斯美术馆 Musée des Beaux-Arts de Reims 法国，兰斯

沙龙展 n° 1637

萨勒-瓦格纳是一位在法国定居的德国女画家。那年沙龙展中，只有7%的女性参展，没有一个被授予奖章。

在理想化的风景中，一个小男孩在母亲（或姐姐）的关心下，打断了他的游戏，继续上阅读课。萨勒-瓦格纳从德累斯顿美术学院（后来与里昂学校的艺术家一起）的培训中继承了一种精致的技术，并具有略带礼貌、浪漫的感性。

这两幅私人收藏

奥古斯特·德·莫林斯 Auguste de Molins (1821-1890) 的狩猎画均参加了印象派首展，编号 93、94。

19. 《狩猎》La Chasse à courre, 1874

20. 《狩猎会》Rendez-vous de chasse, 1874

史诗、历史、神话、宗教、圣经题材比较符合学院派评审员的口味，入选沙龙的可能性更大。

21. 亨瑞·莱维《萨尔珀冬》Henri Lévy (1840-1904), Sarpédon, 1874

沙龙展 n° 1206

在特洛伊战争中，萨尔珀冬被杀害，两个孪生兄弟许普诺斯 Hypnos（睡神）和塔那托斯 Thanatos（死神）将萨尔珀冬的尸体抬到他的父亲宙斯那里。头上的金冠和身边的鹰证明了神王宙斯的身份。

史诗题材是很得沙龙评委青睐。

22. 让·朱尔·安托万·勒孔特·德·努伊《爱神，丘比特》 Jean Jules Antoine Lecomte du Nouÿ (1842-1923), Eros, Cupido, 1873

图尔美术馆 Musée des Beaux-Arts de Tours 法国，图尔

沙龙展 n° 1128

学院派借鉴东方主义，从古代视觉汲取灵感，表现精致和繁琐的细节、丰富色彩和感性的世界。

23. 阿尔弗雷德·德霍登克《丹吉尔街道上的舞蹈场景 》Alfred Dehodencq, Scène de danse dans une rue de Tanger, Entre 1822 et 1882

沙龙展 N°557

24. 让-雅克·亨纳《好撒玛利亚人》 Jean-Jacques Henner (1829-1905), Le Bon Samaritain, 1874

法布尔博物馆 musée Fabre, 法国，蒙彼利埃 Montpellier

沙龙展 n°910

福音书中记载：一位旅行者被强盗袭击、被抢劫，还被剥去衣服，打得半死。路过的祭司和利未人（同宗同类）都对他弃而不顾。一位撒玛利亚人（被歧视、被排斥之人）伏身查看，为他擦洗伤口，最后还送他去客栈，支付护理和食宿费用。

23a. 亨纳《贞洁的苏珊娜》Jean-Jacques Henner, I La Chaste Suzanne, 1864

奥赛还有一幅亨纳的画作，不在此画展中。内容是苏珊娜沐浴被两个好色的长老诬陷故事。

25. 费德南·亨伯特《圣母、圣子和施洗约翰》Ferdinand Humbert, La Vierge, l'Enfant Jésus et saint Jean-Baptiste, Vers 1874

沙龙展 n° 949

这幅宗教题材的画作足有2.6米高，从地面直达屋顶。

这幅《圣母玛利亚》色调温暖而丰富，圣母端坐在金线绣花的华盖下。亨伯特曾在法国美术学院学习，他的画作借鉴了意大利文艺复兴早期的艺术。一位评论家在看过这幅画后感叹道：“来自大自然的东西看不够，来自大师的东西看得太多，而来自亨伯特先生的东西根本就看不见。”这幅画过于精致，也象征着法国美术体系的僵化，越来越过时，越来越有争议。

风景画

在1874年的印象派首展中，莫奈的粉彩画（7幅），目录中列为“草图”或“速写”比他的画作（5幅）还要多呢，但实际上被忽视了。 似乎只有一个评论家注意到了他们。 然而，这是莫奈第一次向公众透露他工作的这个鲜为人知的方面。 虽然他在1874年展示的粉彩今天无法准确确认，但它们可能与这种对海岸线的研究相对应。 就像他非常钦佩的布丹粉彩画一样，这些大气研究和风景“素描”无疑是当场制作的。 它们因其快速和自信的描画，以及引人注目的色彩脱颖而出，与著名的《印象·日出》具有相同的品质。

以下三幅莫奈粉彩画来自法国南特美术馆 Nantes, musée des Beaux-Arts, 均在印象派首展中出现，可能编号 n° 99, n° 100, n° 101。

26. 莫奈《夕阳》 Claude Monet (1840-1926)

Soleil couchant，1865

27. 莫奈《日落》 Claude Monet (1840-1926)

Coucher de soleil, 1868

28. 莫奈《黄昏景观》 Paysage (Paysage Crépuscule), 1865

29. 皮埃尔·布劳伊《亚当岛瓦兹河畔的月光》Pierre Bureau (1827-1876), Clair de lune sur les bords de l'Oise, à L'Isle-Adam, Vers 1867

印象派首展 n° 35

30. 古斯塔夫·亨利·科林《卡斯蒂略城堡和帕萨峡谷，涨潮》Gustave Henri Colin (1828-entre 1910 et 1919), Le Castillo et le goulet de Pasages., Marée Haute, Vers 1870-1880

里尔美术宫，法国

印象派首展 n° 49

31. 阿尔芒·吉约曼《伊夫里的夕阳》Armand Guillaumin (1841-1927), Soleil couchant a Ivry, 1873

印象派首展 n°66

32. 安托万·钦特雷伊《鹿林》Antoine Chintreuil (1814-1873), Le Bosquet aux chevreuils, Après 1857

沙龙展 n° 387

著名风景画家钦特雷伊于1874年沙龙展前一年去世，巴黎美术学院举办了一场纪念展览，沙龙则用三幅画作向他致敬，包括这幅作品。这幅风景画没有任何叙事或历史内容；在树叶的映衬下，鹿几乎无法辨认。他喜欢朦胧、朦胧的景色，喜欢雾、薄雾和其他大气效果，从 19 世纪 50 年代起，他被称为“印象派画家”。1874 年，他的画作因涉嫌不懂绘画和构图而遭到诟病，这种批评通常适用于印象派画家的作品。

三幅贝尔特·莫里索的画作均参加印象派首展，编号 106，105？，107

33. 左）《捉迷藏》1873 -私人收藏

34. 中）《埃德玛·莫里索读书》1873 -克利夫兰艺术博物馆，美国

35. 右）《洛里昂小港口景观》1869 - 美国国家美术馆，华盛顿

女性画家到户外写生不如男性画家方便，所以，莫里索风景画的地点与访问家人相吻合。 她用熟练的触感和微妙的色彩感在室外作画。 这些反映了她的老师，风景艺术家柯罗的影响。

36. 毕沙罗《蓬图瓦兹公园》 Camille Pissarro (1830-1903), Le Jardin de la ville, Pontoise, 1874

纽约大都会博物馆，美国

印象派首展，可能编号139

这幅城市风景画可能于 1874 年展出，是毕沙罗作品中的一幅独立画作，毕沙罗更喜欢画乡村。它代表了 19 世纪在画家居住的蓬图瓦兹小镇中心创建的公共花园。毕沙罗的重点是优雅的城市居民，以及远处，一些穿着蓝色农民衬衫年轻工人的小剪影，休闲享受。

以下几幅作品参加了第三次印象派画展，都是奥赛博物馆的珍藏，也出现在此次展览中。

莫奈参加第三次印象派画展的作品请见我的美篇：莫奈馆藏之最-奥赛博物馆（一）之2-5

莫奈馆藏之最-奥赛博物馆（一）

1. 雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》Auguste Renoir, Bal du moulin de la Galette, 1876

编号 n°186

这幅画无疑是雷诺阿在19世纪70年代中期最重要的作品，并在1877年的印象派展览上展出。尽管他的一些朋友出现在画中，但雷诺阿的主要目的是传达在蒙马特高地，这个倍受欢迎的花园舞会上活泼而欢乐的气氛。

沐浴在自然光和人工光下，使用充满活力、色彩鲜艳的笔触来研究移动的人群。对这一场景的印象有些模糊，引发了当代评论家的负面反应。

这种对巴黎流行生活的描绘，其创新的风格和雄伟的形式，是雷诺阿艺术野心的标志，是早期印象派的杰作之一。

2. 雷诺阿《秋千》Auguste Renoir, La Balançoire, 1876

编号 n°185

雷诺阿特别试图捕捉树叶点缀的阳光的影响。苍白的斑块呈现出光芒，特别是在衣服和地面上。当这幅画在1877年的印象派展览上展出时，这尤其激怒了评论家。尽管如此，《秋千》还是找到了一个买家-卡耶博特，他还买了《煎饼磨坊的舞会》。

3. 雷诺阿《查普罗西的塞纳河岸》Auguste Renoir (1841-1919), La Seine à Champrosay, 1876

第三次印象派画展，编号 n°195

4. 埃德加·德加 《年轻女子肖像》 Edgar Degas (1834-1917), Portrait de jeune femme, 1867

第三次印象派画展，编号 n°53 or n°54

5. 毕沙罗 《收获》 Camille Pissarro (1830-1903), La Moisson, 1876

第三次印象派画展，编号 n° 180

6. 古斯塔夫·卡耶博特《建筑粉刷工》Gustave Caillebotte (1848-1894), Peintres en bâtiment, 1877

第三次印象派画展，编号 n°6

继1876年之后，卡耶博特第二次参加了印象派展览，他继续探索城市主题。和德加一起，他是为数不多的对工作世界感兴趣的人之一，这里工人在粉刷店面。

此文遴选了42幅画作，有一些将要在同年9月8日起，转移到美国国家美术馆继续展览，有一些将止步于此。我很幸运，两个展览都有机会看到。

作文中法文标题均来自奥赛博物馆官网。中文翻译如有不妥，请见谅。

图：鹿鱼摄于2024年4月19日法国巴黎奥赛博物馆

文：鹿鱼写于2024年11月19日