柳玉大学时期的课堂写生 <p class="ql-block">《赶车刘大爹》油画76cmx52cm1981年</p> <p class="ql-block">在时间的长河中，总有一些瞬间被永恒镌刻，成为生命中不可磨灭的记忆。对我而言，1979年9月那个金秋时节，是人生旅程中的重要转折点。我从望城县格塘公社柏叶大队走出，带着对艺术的无限憧憬，踏入湖南师范学院艺术系大门，开启了为期四年的油画专业学习生涯，为近三年的知青生活画上圆满句号。</p><p class="ql-block">在湖南师范学院艺术系这片艺术沃土上，我有幸遇到钟以勤、蔡吉民、李毅元、陆露音、易利森等良师。他们不仅是我学术道路的引路人，更是我艺术灵魂的塑造者。在他们的悉心指导下，我系统学习油画专业知识，从色彩运用到构图巧妙，从技法磨砺到情感表达，每一步都凝聚汗水与热情，也让我对油画艺术产生深深热爱与敬畏之情。</p><p class="ql-block">这批珍贵的课堂油画习作，见证了那段青葱岁月。每一幅作品都承载我对艺术的探索与追求，记录我从青涩到成熟的成长轨迹。</p> <p class="ql-block">《河北老爹》油画30cmx52cm1981年</p> <p class="ql-block">《河北大爷》油画48cmx38cm1981年</p> <p class="ql-block">《老农》油画53cmx38cm1981年</p> <p class="ql-block">《万大爹》油画38cmx53cm1981年</p> <p class="ql-block">《妙龄少女》油画53cmx38cm1981年</p> <p class="ql-block">《王大爹》油画78cmx55cm1981年</p> <p class="ql-block">《女大学生》油画53cmx38cm1981年</p> <p class="ql-block">《金秋时节》油画57cmx60cm1982年</p> <p class="ql-block">《湘纺女工》油画40cmx32cm1981年</p> <p class="ql-block">《维吾尔姑娘》油画57cmx38cm1981年</p> <p class="ql-block">《校工老邓》油画37cmx31cm1980年</p> <p class="ql-block">《妇女主任》油画54cmx34cm1982年</p> <p class="ql-block">课堂人体写生</p> <p class="ql-block">《女人体》油画78cmx55cm1981年</p> <p class="ql-block">《女人体背影》油画100cmx60cm1982年</p> <p class="ql-block">《躺着的女人体》油画100cmx68cm1982年</p> <p class="ql-block">《带头巾的女人体》油画76cmx52cm1981年</p> <p class="ql-block">课堂化妆写生</p> <p class="ql-block">《大爷与孙女》油画106cmx80cm1982年</p> <p class="ql-block">《少数民族化妆写生》油画100cmx80cm1982年</p> <p class="ql-block">《湘西老农》油画80cmx100cm1983年</p> <p class="ql-block">岁月印记：回溯油画学习之旅的珍贵记忆</p><p class="ql-block">我学习油画的个人历程，特别是大学期间那些青涩而宝贵的课堂习作，它们不仅是技艺磨砺的见证，更是艺术情感与审美观念萌芽的印记。艺术的启程，大学油画专业的第一年，我们的油画课程从静物画开始。那些看似平凡无奇的瓶瓶罐罐、水果布帛，在画布上被赋予了新的生命。虽然如今那些初期的静物画作已难觅踪迹，甚至连一张照片都未能留存，但它们在我心中种下了观察与表现的种子，让我初次领略到了油画色彩的魅力与光影的微妙变化。这些尝试，虽显稚嫩，却是艺术道路上不可或缺的第一步。头像写生，深入探索，随着学习的深入，二年级时，我们的练习转向了更为复杂的人物头像写生。这一阶段，不仅要求准确捕捉模特的神态与表情，更需在二维平面上营造出三维的立体效果。这一转变，极大地锻炼了我的观察力与表现力，每一次笔触都力求精准，每一次调色都力求和谐。尽管部分作品在岁月的流转中遗失，但那段沉浸在人物情感世界中的日子，却深深烙印在我的记忆之中。</p><p class="ql-block">人体与组合写生的挑战</p><p class="ql-block">随后的人体写生、人物半身带手着衣写生以及双人组合着衣写生，无疑是对我们技能与创造力的巨大考验。这些练习不仅要求对人体结构的深刻理解，还需具备将人物置于特定情境中的构图能力。通过这些实践，我学会了如何在尊重对象的基础上，融入个人的艺术语言，使画面既真实又富有情感。这些作品，尽管部分得以保存并用于后来的教学展示，但每一幅背后都藏着无数次修改与尝试的故事，它们是我艺术探索路上不可或缺的里程碑。</p><p class="ql-block">遗失与重寻，艺术之路的延续</p><p class="ql-block">毕业后，面对自己课堂习作的散失，心中难免遗憾。然而，正是这份遗憾，促使我在后来的教学生涯中，更加重视资料的整理与保存。陆陆续续地，我开始重新整理那些幸存的习作，尤其是大学时期的作品，它们成为了我向学生展示艺术成长历程的宝贵资料。这些作品，不仅仅是技术的展示，更是艺术理念与情感表达的传递，激励着每一位学子在艺术的道路上勇敢前行。</p><p class="ql-block">回望这段学习旅程，每一次画笔的落下，都是对美的追求与探索。虽然部分作品已随风而逝，但它们在我心中留下的痕迹，却如同岁月的印记，永远鲜明。这些经历，不仅塑造了我作为艺术家的身份，更是我人生旅途中不可多得的财富。愿每一位艺术旅者，都能在回望中汲取力量，在前行中不断创新，让艺术之光永远照亮心灵的每一个角落。</p>