走进广州市粤剧艺术博物馆

红山老付

走进广州市粤剧艺术博物馆，仿佛穿越了时空隧道，来到了一个充满戏剧魅力的世界。一踏入展厅，首先映入眼帘的是粤剧舞台上的场景。红色背景幕布下，几位身着传统服饰的人物雕像正演绎着一出精彩的戏剧。他们的每一个动作、每一个表情都栩栩如生，让人仿佛听到了那悠扬的唱腔和激昂的鼓点。

粤剧，早期称本地班、广东大戏，是形成于广州地区，主要流行于广东、广西、香港和澳门，并传播到东南亚、美洲、大洋洲、欧洲等华人华侨聚居之地的地方戏曲剧种。声腔以梆子、二黄为主，兼唱高、昆牌子，民间说唱，小曲杂调。

明代成化年间（1465-1487)，广州地区民间好尚戏曲，外来戏班演出频繁，并有众多本地子弟参加演唱，孕育了粤剧的种子。清初出现被称为"土优"的本地戏班及其演唱的"广腔"，为粤剧的形成打下了基础；清中叶至嘉庆道光年间，粤剧在本地班既向外江班吸收、借鉴，又相互竞争中逐步形成；晚清同治光绪之际，粤剧在声腔、表演、剧目等各方面都呈现鲜明特色，艺术渐趋成熟，队伍也日益壮大。20世纪初至30年代，粤剧经历了一系列变革的过程，向大众化、地方化和现代化有更大的飞跃。中华人民共和国成立后，粤剧进入了新的发展时期，成为中国重要的地方戏曲剧种之一。

2009年，经粤、港、澳三地联合申报，粤剧被联合国教科文组织列入"人类口述和非物质文化遗产代表作名录"的中国地方戏曲剧种。

一块展示牌吸引了我的注意。它详细介绍了粤剧的发展历程及其在中国文化中的重要地位。从最初的民间小戏到如今的国家级非物质文化遗产，粤剧经历了无数风雨，却始终保持着旺盛的生命力。这些文字不仅让我对粤剧有了更深刻的认识，也激发了我对这一古老艺术形式的无限敬意。

明成化年间，外来戏班频繁入粤演出，孕育了粤剧的种子。清初，便出现了演唱"广腔"的本地戏班，为粤剧的形成打下了基础。清代中叶，粤剧在"本地班"不断向"外江班"借鉴、吸收，又相互竞争中逐步成型。至晚清，粤剧的声腔、表演、剧目等各方面已呈现鲜明特色，艺术渐趋成熟，队伍日益壮大

第一部分的内容是对粤剧历史沿革的介绍。这里不仅有详尽的文字说明，还有珍贵的历史照片和实物展示。通过这些资料，我仿佛看到了一代代粤剧艺术家们为了传承和发展这一艺术形式所付出的努力和汗水。每一幅照片、每一件展品背后，都有着一段动人的故事。

民俗愛戏出『土优』演戏酬神是我国的古民俗，戏曲的特点是"以歌舞演故事"。广府百姓自古以来喜爱歌舞，则是本土戏曲形成的文化内因。

广州在汉、晋时，已是外贸名城，唐代更是世界著名商港。宋、元、明代，广州地区的经济发展与城市繁华，为本土戏曲的诞生打下了重要的物质基础。

广州粤剧博物馆内的这些剧照不仅展示了不同剧种的风采，也反映了中国戏剧的多样性和丰富性。每一张剧照都是一个故事，每一行文字都是一段历史。站在这面展示墙前，我仿佛置身于一个戏曲的海洋，感受到了中国戏剧的魅力。

1956年，广东粤剧团赴京演出，《搜书院》获得了中央领导及北京戏剧界的普遍赞扬。周总理对这次演出给予了高度评价，这不仅是对广东粤剧团的认可，也是对粤剧这一艺术形式的肯定。看到这张照片，我心中涌起一股自豪感，为我们的传统文化感到骄傲。

著名艺术家红线女。展柜里陈列着她的演出服装和个人物品，旁边还挂有一些关于她生平事迹的文字介绍。通过这些展品，我仿佛看到了红线女老师在舞台上的风采和她对艺术的执着追求。她的故事激励着每一位热爱戏曲的人，继续传承和发扬这一宝贵的文化遗产。

博物馆内部的一个场景让我印象深刻。一位女士正在欣赏一件展品——粤剧服装。周围的展板和文物陈列其中，整个空间显得庄重而富有历史文化底蕴。这一刻，时间仿佛静止了，所有的喧嚣都远去了，只剩下对传统文化的敬畏和热爱。

展厅里中国传统戏剧服装让我驻足良久。照片中的四件戏服色彩斑斓，装饰华丽，展现了中国传统文化的独特魅力。

展览厅内的一个展板详细介绍了粤剧声腔的不同类型及其特点。通过这些文字和照片，我了解到了粤剧声腔的多样性，也感受到了艺术家们在演唱技巧上的高超水平。每一种声腔都有其独特的韵味，让人回味无穷。

中国传统戏剧脸谱的艺术作品展览吸引了我的目光。画面中央悬挂着七个圆形的脸谱面具，每个都色彩斑斓、形态各异，充满了浓厚的文化气息。这些脸谱不仅是戏曲表演的重要元素，也是中国传统文化的象征之一。站在这幅作品前，我仿佛听到了戏曲中的唱念做打，感受到了中华文化的博大精深。

一幅展示粤剧角色的海报墙让我流连忘返。墙上挂着四块展板，分别展示了旦角、生角、净角以及丑角的形象。这些角色各具特色，共同构成了粤剧丰富多彩的人物世界。

各种传统音乐器材被整齐地摆放在玻璃柜内，并配有详细的说明文字介绍其历史背景与用途。这些乐器不仅是音乐的载体，更是中华文明的见证。每一件乐器都承载着一段历史，讲述着一个故事。

关于粤剧发展历史展览的空间布局设计让我赞叹不已。设计师巧妙地将各个展区串联起来，形成了一个完整的参观路线。每个展区都有其独特的主题和亮点，让人在参观过程中既能全面了解粤剧的历史，又能感受到其艺术魅力。

海外粤剧团体的照片墙更是令人眼前一亮。照片上的人们穿着传统的戏曲服装，有的手持扇子或道具，展现出不同的表演风格。这些照片不仅记录了粤剧在世界各地传播的足迹，也见证了中华文化的广泛影响力。看着这些照片，我不禁感叹，无论身在何处，中华文化的根脉始终连接着每一个华夏儿女的心。

粤剧，作为中国一大剧种、岭南艺术瑰宝，已屹立于中华民族的文化之林。她正在海内外的一片赞美声中，迈向更加美好的明天。

最后，一块写着“结束语”的展板为这次参观画上了圆满的句号。虽然展览结束了，但我心中的那份感动和思考却久久不能平息。走进广州市粤剧艺术博物馆，不仅是一次视觉和听觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。在这里，我感受到了中华文化的博大精深，也更加坚定了传承和弘扬优秀传统文化的决心。

作者；中国摄影家协会会员，国防科工委神剑艺术协会会员，旅游爱好者！