含洋原创艺术摄影《人物肤色还原》

含洋原创艺术摄影

在第一期我们学习了相机控制内容，第二期学习了构图，在这两期学习中我只讲了人物肤色还原参数设置，今天含洋为大家讲讲原理。第三期的课程里很多内容将是讲原理和创作如何拍出合格质量的艺术图片。前期相机控制优于后期处理的根本原因是能避免像素位移。

在摄影领域，尤其是涉及人物肤色还原这一重要环节时，存在一个不容忽视的现象：现今99%的摄影者依赖后期调整或高端相机去实现肤色还原，却根本不明白摄影前期控制原理。这就导致他们忽视了前期相机控制的重要性，而事实上，前期相机控制有着无可替代的作用。与后期处理相比，后期处理存在诸多弊端，其中最为关键的原因之一便是色彩还原问题。无论是男人还是女人、老人还是儿童，亦或是人物肖像与环境人像，前期相机控制能够有效避免后期精修照片时产生像素位移，而后期任何调整或涂鸦式操作都会引发一系列问题，比如光影透视关系混乱、肤色还原色彩缺乏质感、高光与暗部细节缺失等。对于人物摄影而言，肤色是传达情感和美感的关键要素，在前期拍摄中，通过精确控制相机及其参数来还原肤色至关重要。在此，要和大家分享一些在书中、网络中、AI数据模型库中都难以查到的内容。

白平衡滤镜与白平衡微调滤镜的精准控制

首先，从白平衡滤镜与白平衡微调滤镜的控制说起，这需要精准操作。我们要知道相机的自动白平衡范围在3000K - 7000K之间，而且任何相机的白平衡微调滤镜的零点并非纯白，其色温大概在5300K到5500K，呈现偏暖的色调。这是相机设计时为了避免在拍摄亮部纯白部分时出现过曝的情况，所以零点K值不是6000K - 6600K的色温。这里就涉及到前期相机控制内容的精髓了，我们在前期相机控制时一定要根据环境色温来设置白平衡，而不是简单地认为在日光下依靠自动白平衡，再使用白平衡微调滤镜B2就可以还原肤色了。阴天和早晚的色温都是不同的，给大家发几张阴天环境下如何让人物肤色在暖调下还原。有条件的各位老师可以通过色温表去验证，在正确曝光的前提下，白平衡滤镜是肤色设置的重要参数，对肤色还原有着重要影响。

对比度参数的重要性及前期控制的优势

第二点是对比度参数。在摄影中，很多不会摄影的初学者总是依赖后期调整对比度，他们在前期因为不懂原理从来不敢动这个参数设置，还总是认为后期调整是分分钟的事，而忽视了前期相机控制的必要性。但他们不知道的是，前期调整对比度其实是很容易做到的事，而且后期调整对比度会产生颗粒。还有一个重要的点是，在新闻与纪实摄影领域，只有中国评委允许后期调整肤色，在世界大赛上，评委一眼就能看出肤色还原是依赖后期完成的，这种情况下，根本没有讨论对错的机会，在第一轮评选就会把相关图片淘汰。之所以要重视前期对比度参数设置，是因为图像明暗对比是根据人物肤色质感而定的。年轻女人滑嫩的肌肤不会有明显的皱纹，耄耋老人的脸上有着岁月留下的历史痕迹，成人与孩童、男人与女人的肤色质感都不一样，这就是摄影，这就是前期相机控制内容的根本所在。合理的对比度设置能保证肤色的明暗层次自然。如果在前期没有把控好对比度，比如对比度过高，可能导致肤色的高光部分过亮、暗部过暗，进而丢失细节。而后期调整对比度来试图还原肤色时，可能会因为算法对像素的重新计算，导致像素位移和增加明暗过渡色的颗粒。这种像素位移会使原本清晰的面部边缘变得模糊，尤其是在眼睛、嘴唇等肤色与其他部位颜色过渡的区域，这会严重影响画面质量。需要强调的是，这一切都是在精准曝光的前提下进行的参数设置，然而现今有的职业摄影人做不到精准曝光，还只是拿着直方图去控制曝光，仅仅懂得光圈、速度、感光度这些胶片时代曝光三要素，却根本不知道数码相机曝光是一次精准完成的。

饱和度参数对肤色还原的关键作用

第三个是饱和度参数，它在肤色还原中同样关键。准确的饱和度设置能展现健康、真实的肤色，这也离不开精准曝光。前期相机中恰当的饱和度设置是基于传感器对光线和色彩的原始捕捉，这与光的三特性与色的三要素有着直接的关系。若在后期为了调整肤色而随意改变饱和度，软件在改变色彩鲜艳度的过程中会对像素进行修改，这极易引发像素位移。一旦发生像素位移，人物的皮肤质感就会遭到破坏，可能出现色彩不均匀、色斑等现象，让人物肤色看起来不真实、不自然。

锐度参数对肤色还原的影响

第四点是锐度。锐度对于人物肤色还原有着重要影响。合适的锐度可以突出面部的细节，比如让我们看到肌肤的汗毛孔和皮肤的纹理。前期相机控制锐度是基于光学成像原理，对人物面部细节进行最真实的捕捉。然而，后期增加锐度往往是通过强化像素之间的差异来实现的。这种操作很容易导致像素位移，使人物面部出现生硬的白色边缘，尤其是在肤色较浅或较均匀的区域会出现黑线，这种不自然的锐化痕迹会让肤色看起来像是经过了过度处理，完全失去了人物原本应有的自然美感。

黑白图片肤色还原

第五部分，黑白图片是一种前期拍摄出来的艺术，其中也存在肤色还原问题。要通过白平衡滤镜和单色滤镜控制来获得具有黑、灰、白透视关系的肤色还原的黑白图片，拍摄时要根据原理分析黑白灰中最亮的是天空肤色还原永远是灰而不是白。含洋再次强调再次强调，黑白图片的摄影是用相机与镜头拍出来的艺术，人物黑白图片也是这样，不是平面设计的彩色转黑白的产物，哪叫平面设计，不叫黑白摄影。在导出数字底片必须是拍出来的RAW带有原始数据黑白文件，更确切的来说是带有黑白前期参数设置的黑白图片。

前期相机控制的整体意义

总之，在人物肤色还原方面，前期相机控制通过对环境准确判别和对相机精准的参数设置，如白平衡、感光度、对比度、饱和度、锐度等参数，从源头上避免了像素位移问题，这是后期涂鸦式处理无法比拟的。前期相机控制是摄影艺术的根基，就如同我们常说的，再简单的摄影也需用心，而前期相机控制就是用心的关键体现。它涉及到诸多小却关键的设置，比如肤色还原，这些看似微小的环节实则决定了作品的品质。如果在前期相机控制上漫不经心，那么后续可能需要大量后期“涂鸦”来补救，这不仅破坏了作品的原始性，更难以展现真正的艺术效果。

前期相机控制还体现了一种学习和思考的态度。世界上再小的事情都要勤思善想，摄影也不例外。对相机的每一个参数调整、每一种拍摄模式的选择都是思考的结果。这种态度比摄影能力本身更重要，因为只有用心去控制相机，不断学习验证，才能真正掌握摄影艺术的门道，而不是仅仅依赖他人经验。

再者，将前期相机控制当作习惯和坚持的态度，能让摄影者在艺术创作中获益。我们都知道好运眷顾努力之人，在摄影中，这份努力就体现在前期的用心。当把前期相机控制做到极致，即使是简单的拍摄对象，也能拍出艺术感。摄影的成败很大程度上取决于前期的用心程度，用心进行相机控制的人，是在为自己的摄影艺术之路奠定坚实的基础，最终收获艺术价值。