♨️越少，越雅；极简，极奢~

伯寧

到一定境界，发现画画就是：简于形，奢于心。

画画，并不是画越多才越好；其实，有时候画得越少，得到的却越多。

看完画家砚云的这些小画，让人情不自禁感慨：越少，越雅；极简，极奢~

简于形，是对美的最纯粹的把握

简，就是少，是舍。在国画里，即以最少的笔墨、最少的形象，表达最多、最美、最真、最雅致、最纯粹的东西。

在砚云的笔墨里，往往三两瓜果，一株兰草，抑或一枝牡丹，便趣味横生，别有意境。砚云的作品看似简洁，但却不简单；在他的作品里，蕴含着生活之趣、生活之美以及生活品位。

因此，砚云非常同意俄国哲学大师车尼尔雪夫斯基的这句话：美就是生活。作为画家，他过着“应当如此”的生活；在他的画里，呈现的是“应当如此”的艺术形象和审美品位。

因而，砚云剔除了那些无关紧要的东西，聚焦于最重要、最纯粹的东西，逐渐形成了属于自己的绘画风格。

例如，在《兰花图》中，砚云以极简和老练的笔墨勾勒出兰草的形态，没有过多的修饰与雕琢，却精准地捕捉到了兰草在风中摇曳的婀娜姿态。观者的目光顺着那简洁的线条游走，仿佛能听见微风拂过兰草时发出的沙沙细语，感受到一种宁静致远的力量。这种对形态的简化，并非是一种简单的删减，而是一种对美的提炼与升华，是画家在万千繁芜中萃取的最纯粹的精华。

正如极简大师 Jil Sander 曾说过：拿走的东西越多，留下的就越纯粹。

奢于心，是美对精神的最丰厚的滋养

奢于心，一方面，作品里蕴藏的精神是极奢的；另一方面，观者感受到的极丰厚的美的震撼。

在那看似简单的笔墨背后，其实蕴含着画家砚云丰富的情感世界与深厚的精神寄托，如对理想境界的追求、对人生哲理的体悟、对社会现象的洞察等，并且这些内心的 “奢华” 通过外在简约的形式自然地散发出来，触动受众的心灵，引发强烈的情感共鸣与深刻的思考，给予他们精神上的滋养、启迪与震撼，使受众在接触作品或事物时不仅仅看到表面的简单，更能深入感受到背后强大的精神力量与文化价值，从而获得超越物质与形式的高层次审美体验和精神收获。

通过砚云的作品，往往可以让灵魂得到丰厚的滋养。每一幅画都是他内心世界的一扇窗户，透过这扇窗户，我们可以窥探到他对自然、对生命、对人生的深刻思考与感悟。

从画家砚云的作品中，观者似乎可以获取到画家以及作品的内在精神、情感、思想深度以及文化底蕴等的方面的能量，滋养自己的身心、滋养自己的灵魂。这既是一种美的发现，也是一种美的震撼。

总而言之，在砚云的写意花鸟中，简于形为奢于心提供了外在的表现形式，使精神内涵得以直观地呈现于观者眼前；而奢于心则赋予了简于形以灵魂与深度，使那些看似简单的笔墨线条具有了无穷的生命力与感染力。