唐·王维/《山居秋暝》

开心

山居秋暝

唐·王维

空山新雨后，天气晚来秋。

‍明月松间照，清泉石上流。

‍竹喧归浣女，莲动下渔舟。

‍随意春芳歇，王孙自可留。

赏析～

　　这首诗描绘的是清秋薄暮雨后初晴时的山村图景，当作于王维隐居终南山下辋川别业时，此时已是“中岁颇好道，晚家南山陲”（《终南别业》）的后期了。

　　开元二十四年（736），唐玄宗时期最后一个开明的宰相张九龄被李林甫等排挤罢官，朝政日趋昏暗，王维的政治热情冷却下来，对政治抱着消极的态度。

　　开元二十八年（740）后，他在终南山构筑了别墅，过着半官半隐的生活，此诗即作于这个时期。

　　这首诗为山水名篇，写初秋时节山居所见雨后黄昏的景色，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人却下笔说是“空山”。

　　这是因为山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人事，世中遥望空云山”（《桃源行》），自然不知山中有人来了。

　　“空山”两字点出此处有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

　　“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，生动表现了幽清明净的自然美。

　　王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：“宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）

　　这月下青松和石上清泉，正是他所追求的理想境界。这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。像这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，的确非一般人所能学到。

　　“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。

　　在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。

　　这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写“竹喧”“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有诗意。

　　诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。

　　既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。

　　苏轼称赞王维的作品说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）《山居秋暝》就是一首“诗中有画”的佳作。

　　首先，诗中的面有构图之美：画面上有山有水，上部是晴空、朗月和隐约的山峰，中部是苍劲的松林和林间的清泉、山石，下部是山脚的竹林和林边的荷塘。

　　天上的明月照着松林、清泉和山石，清泉流下山，流进荷塘，河边洗衣归来的女子，穿过竹林，走回山村。明月、流水和人物把三部分联成一体，诗篇对之依次写来，从容自然，又层次分明，构成一幅纵轴山水画。

　　其二，诗中有色彩之美，诗人善于用色彩渲染意境，他喜欢用青、绿、白诸色创造恬静的意境，给人淡雅，清新的美感。

　　此诗中的月、松、竹、荷、山石的主色是绿和白，整幅画的青绿色的基调配得十分和谐、素雅，符合诗人隐居习静的心境。

　　另外，诗人对于动静描写的运用也很成功，自然界和人的活动既有动态，也有静景，诗人以动写静，把整个诗的境界反衬得更为幽静。

　　这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。

（来源：网上图书馆诗词鉴赏，版权归原作者所有）