<p class="ql-block"> 山水名家张际才先生是一位难得的自学成才的画家，长期工作生活在赣南山区，早年从事美术教育和群众文化工作，80年代初受岭南画派大家关山月、黎雄才的指点和影响，开始专攻中国画山水创作；90年代中旅居北京，专事创作，得到了古元、刘勃舒等大家的肯定与教诲，并结识了张仃、贾又福、刘大为、陈大章、阿老等名家，吸取各家各派之长，不断观摩、交流、学习，技法愈加娴熟，形成了自己独特的艺术风格，创作了大量优秀作品。作品多次获得全国大奖，得到了画界的肯定与认同，同时也被很多美术馆、博物馆、机关企事业单位及个人收藏。</p> <p class="ql-block"> 张际才通过长期观察、探索，善用叉笔散点皴法和线条、渲染去表现南方山林的郁郁葱葱，林海茫茫。他的这种画法繁而不乱，密中见虚，虚中见实，浓淡相宜，层层积墨，使墨韵纯粹而浑厚。其代表作《秋野》是一幅典型南方仲秋时节的风景，作品中融各种技法于其中，让水、墨、色三者水乳相融，通过墨色的渗透、冲撞，水破色，色破墨，使水墨色相互交融，尤其是其对虚处的渲染恰到好处，使画面看似无、实则有，达到独具一格的美之境界。其10米手轴长卷《赣乡情》，完全用纯泼墨和线条完成，铺、陈、渲、染、皴、擦、点、线、面以及局部整体构成，均细微而精致，整幅作品墨气淋漓，峰回路转，传统山水画中那种游动式的时空表现方法得到了很好的体现，随着手卷的徐徐展开，边展边看，观者与画家同游、互动，同感四季交替、空间交叠，让人留恋忘返，整幅画面充满流动之美和神秘之美。</p> <p class="ql-block"> 为追求画面语言的多样性，在色彩的运用上也十分大胆，这得益于他早年深厚的水彩和油画功底，他的一系列表现南方风物的春景、秋色图，或点、或染，辅以明亮的红、黄、绿，画面艳丽而不入俗，既有李可染、关山月的遗韵，更有自己的笔墨趣味，极俱观赏性和装饰性，可谓雅俗共赏。如作品《秋山》，连绵莽山，秋色浓郁，山间水影波光，层林尽染，整幅作品基本上是用传统线墨构成，前景大胆点缀以大红，更显秋色之耀眼，读之感到山林间有气韵流动。</p> <p class="ql-block"> 他的作品图式与韵味别俱一格，构图多以一种比较平实和自然的画面处理，突出写生中的自然性，由此区别于人们所熟识的传统山水画的构图程式。传统山水画多采用散点透视来表现高远、深远、平远，而他喜欢采用焦点透视，将自然生活中的素材转化为中国画的意象，转化为中国画的笔墨结构和意趣；作品多选取自然生活中的实景，但又不拘泥于一山一石、一技一叶的再现，而是通过意象的再造，通过线条勾勒和多层次的晕染，很好地表现了房舍的错落、溪涧的幽深、树木滕蔓的交错和山川的苍翠，黑白、虚实处理丰富，画面看似一张扑实的素描风景，但细看则会发现，它又与素描造型迥异，它是一幅地道的写意中国画，画面充溢着气韵流动之美。</p> <p class="ql-block"> 他十分善于表现树丛与溪流的景深，“深”处画得很透很远，这种“深远”与传统山水画中的“深远”有明显区别，传统山水画中的景物是平面布置式的，所以古画的“深远”仍然是一种位置远近的关系，张际才却善于借鉴西画技法中的光与影、虚与实、藏与露的关系来处理“深远”，使画面显得真实、厚重、滋润而通透。</p> <p class="ql-block"> 张际才的山水画有一种鲜明的南方意境——湿润而充满勃勃生机，沉著而不失空灵，空灵而不失沉稳，这是一种意境、氛围的空灵，是中国水墨山水特有的想象的空、是岭南山水特有的生机勃郁的灵。这种“写意”，是一种热爱生活、热爱自然的“意”，是一种中华民族特有的生生不息之“意”，是立足于当代审美观的“意”，而不是立足于古人审美情趣的“意”。观赏其山水作品，你会有一种似曾相识的亲切，既有一种源自生活的和谐、真实之美，也有一种抒情写意之畅快，因为它是对自然、对生活情态的写意，是对美的提炼，是对“可观、可游、可居”的升华，是一种“入世”的审美意境。在他的山水画创作中，“外师造化、内得中源”得到了完美诠释。</p>