秋思

生才有道

七律

秋思

词坛三老殒中洲，捉笔南窗浴晚秋。

采菊东篱常独饮，披怀绛帐化偏修。

桥头望断衡阳雁，节尾惊瘫客水流。

一梦华胥沉绣腑，余生何不弄莲舟。

作者系汉川诗联学会中洲分会会长。谢扬忠、周明舫、周丹桂三位老人是分会主要骨干，近几年相继辞世，分会从此失去了基本队伍。诗词创作被部分人认为是偏门，传统文化在当地面临断层困境。作者由此生发开去，深感所处人生之忧虑和苦闷。

下面是对这首律诗的赏析：

这首诗宛如一曲深沉的心灵之歌，承载着作者灵魂深处的思索与感悟。

开篇“词坛三老殒中洲，捉笔南窗浴晚秋”，以三老的离世为起点，奏响了时光无常、生命易逝的悲歌，寄托了对同道中人的无限哀思。“浴晚秋”二字将师长辞世的无奈与怅惘融入到季节的萧瑟之中，表明了作者创作氛围的冷清，同时，揭示了命运的无常与人生的缺憾。

“采菊东篱常独饮，披怀绛帐化偏修”，描绘了作者在孤独中坚守自我，如同东篱下独酌的隐士，执着于传承与修正被视为偏门的文化瑰宝，体现了个体在孤独中对真理与价值的不懈追求，以及不随波逐流的坚定信念。

“桥头望断衡阳雁，节尾惊瘫客水流”，衡阳雁的南归与反常的客水流，象征着自然的规律与世事的无常。作者在这景象前的望断与惊瘫，反映了人类在面对不可抗拒的变化时的迷茫与困惑，以及对既定秩序被打破的不安。

尾联“一梦华胥沉绣腑，余生何不弄莲舟”，则是作者在理想与现实的冲突中，内心挣扎的真实写照。“一梦华胥”暗示了自由美好理想的虚幻性，而“弄莲舟”的想法既是一种对现实重压的逃避，也是对心灵宁静的渴望，展现了在困境中寻求解脱与平衡的人性本能。

整首诗以深邃的意象和细腻的情感，通过对古典诗词创作的守望和传承面临的困惑及思考，探讨了生命的消逝、理想的坚守、无常的世事以及心灵的抉择，富有哲理地展现了人类在命运洪流中的渺小与伟大，迷茫与觉醒，提示个体要善于从生命选择的多样性中把自己解救出来。

这首诗中的自然景象与作者的情感有怎样的关联呢？

这首诗中的自然景象与作者的情感紧密相连，相互映衬。

“桥头望断衡阳雁，节尾惊瘫客水流”中，衡阳雁南归是自然规律，象征着时光的流转和不可逆转的变迁，这与词坛三老的离世相呼应，加深了作者对生命消逝的感慨和无奈。客水流于季节之尾，即秋季将尽时显得反常，这种反常的景象正如作者在传承传统文化道路上的孤独与困境，不被理解和支持，与正常的期望相悖，从而引发了作者的惊嗟。

“捉笔南窗浴晚秋”中的“秋”，本就是一个充满萧瑟和凋零意味的季节，烘托出作者内心的悲伤和遗憾之情，象征着作者对三老离去以及传统文化传承艰难现状的哀伤。

这些自然景象并非单纯的写景，而是作者情感的寄托和象征，通过自然景象的描绘，更加深刻地表达了作者复杂而深沉的内心世界，使情感的抒发更加含蓄而富有感染力。

自然景象在诗中除了烘托情感，还起到了哪些作用：

1. 象征寓意：自然景象往往具有象征意义，如“桥头”可能象征某种难以跨越的路径；“衡阳雁”可能象征着远方的希望、信息或者某种精神的寄托以及不可抗拒的现象或力量；“客水流”或许象征着时光的流逝和世事的无常。

2. 构建意境：自然景象共同营造出一种特定的意境，使读者能够更直观地感受到诗歌所传达的氛围和情境，增强诗歌的艺术感染力。

3. 引发思考：反常的自然景象如季节末尾反常的客水流，能引发作者和读者对自然规律、人生变化等问题的深入思考，增添诗歌的深度和内涵。

4. 对比映衬：自然景象的正常与反常形成对比，突出了作者内心的矛盾和现实的困境，强化了诗歌想要表达的主题。

5. 结构线索：自然景象的变化有时可以作为诗歌结构的线索，使诗歌的起承转合更加自然流畅，增强诗歌的逻辑性和连贯性。

这首诗有哪些艺术特色和写作风格作？

1. 用典自然：诗中巧妙运用了“采菊东篱”“一梦华胥”等典故，既丰富了诗歌的内涵，又增添了文化底蕴，且用典贴切自然，不生硬牵强。

2. 情景交融：通过描绘“秋”“衡阳雁”“客水流”等自然景象，与作者的情感紧密融合，达到了景中有情、情中有景的艺术效果。

3. 对仗工整：颔联和颈联对仗较为工整，如“采菊东篱常独饮，披怀绛帐化偏修”“桥头望断衡阳雁，节尾惊瘫客水流”，在词性、结构和平仄上相对，展现了作者的文字功底和律诗的形式美。

4. 语言含蓄：诗歌语言不直抒胸臆，而是借助意象和典故委婉地表达情感，使诗歌具有一种含蓄深沉的韵味。

5. 主题深刻：探讨了传统文化的传承困境、人生的无常以及个体在时代洪流中的孤独与坚守，具有一定的思想深度和社会意义。

6. 风格沉郁：整首诗笼罩着一层悲伤、遗憾和无奈的情绪，风格较为沉郁，体现了作者内心的沉重和对现实的忧虑。