希腊化艺术（一）梦幻的石头雕塑

Tieq lu （陆铁强）

古希腊历史的大致分期：克里特岛米诺斯文明（公元前3500 – 公元前1100年），希腊本土的迈锡尼文明（公元前1550-公元前1100年），古希腊黑暗时期（公元前1100年-公元前800年），古风时期（公元前800年-公元前480年，古典时代（公元前480年-公元前323年），希腊化时代（公元前323年-公元前146年。 人类的文明史，常常由于各种内部或者外部的原因，会出现断裂，一下子陷入谷底，然后，再慢慢爬上来。如果从狭义上来讲，我们概念中的“古希腊文明”就是从“黑暗时代”爬上来的文明，事实上与之前的米诺斯文明，迈锡尼文明不相同，可能人种都不一样。而之后的古风时代，古典时代，希腊化时代则是一脉相传，从而达到了古希腊艺术的巅峰。从今年初开始，我已经逐一介绍了希腊各个时代分界的历史事件，并且梳理了希腊化艺术之前各个不时代的艺术，在这里不再重复。 从这篇开始，我要梳理的是古希腊艺术的最后一个阶段，希腊化艺术。 希腊化时代的开始，就是亚历山大大帝去世的那年（公元前323年）。但是，之前的希腊古典时期（公元前480年-公元前323年），这157年中，在古希腊历史上究竟发生什么事情，从而导致了亚历山大大帝的出现，下面以最简略的方式说明一下。 公元前五世纪，来自东方的波斯帝国咄咄逼人的威胁与侵入，使得希腊各城邦（主要是雅典与斯巴达）联合起来，终于在公元前480的一场海战中以少胜多，击溃了波斯数倍于希腊的海军。从此在政治上，军事上希腊真正成了地中海的中心，也以此开启了“古典时代”。但是，少了外部势力的威胁，希腊本身产生了分裂，最大的两个城邦（雅典人与斯巴达人）为争夺盟主的地位，在战胜波斯海战之后不到50年就起开始了“伯罗奔尼撒战争”。这场仗断断续续打了26年左右，在公元前405年斯巴达人赢了。但过了不到5年，雅典与其他城邦（如底比斯和柯林斯）联合起来又与斯巴达人斗。这一次底比斯赢了，成了盟主，接着大家又反对底比斯，反正这段时间内希腊本土一片混战。正是在这一片混战中，希腊北方出现了一股新兴的力量，就是在腓力二世领导下的马其顿王国。　　下图中橙红色的是当时的马其顿王国。现在这块地方分为两处，一处属于希腊的北方，一处是“北马其顿共和国”（以前是南斯拉夫联邦的一部分）。其黄色是希腊各个不同的城邦。右边大片紫色是还蛮强大的古代波斯王国。 亚历山大大帝的父亲腓力二世 腓力二世（公元前382年—公元前336年）是一位雄才大略的政治家，军事家。在他统治马其顿的23年间，利用纵横外交，南征北战，使马其顿成为希腊各城邦的盟主。而且他推崇希腊文化，将当时希腊最有名的艺术家，诗人，哲学家都请到他的宫殿中去。哲学家亚理士多德是他儿子亚历山大的老师。在46岁那年，在他女儿的婚礼上遭人暗杀身亡。 亚历山大在20岁时从他的父王腓力二世手上继承马其顿王位，他的统治期间几乎都在进行大型军事征服活动。打败了东方的宿敌波斯帝国，一路向西，到他三十岁时已经建立了当时世上疆域最大的帝国之一，范围从希腊、小亚细亚、埃及、波斯、两河流域、阿富汗到印度西北部。他在战场上从未被击败，所以被人认为是历史上最伟大的将军之一。 亚历山大大帝所征服的疆域 　　从上面地图上可见，他穿过西亚，中亚细亚，直达现在印度的西北部。由于他的部下军队不愿再朝前走，于是回程到了巴比伦（现在的伊拉克处），在那里患病身亡，年龄只有33岁。留下了大片被征服的土地。因为当时没有一个人有此能力，有此权势来统治这么大的疆域，于是被亚历山大大帝手下的各位将军们给瓜分了。 下面就是在公元前323年亚历山大大帝去世之后，从他的帝国废墟中建立起的几个王国。希腊化时代艺术就是在这些小亚细亚地区兴旺发达起来的。 上图：最大的绿色：塞琉古王国浅兰色（埃及）：托勒密王国粉红色（希腊处）:独立的城邦深兰色 :安提柯王朝棕色（一小块）：佩加蒙王国 但有意思的是，看了上面的地图真有点想不通。亚历山大大帝不远万里，一直朝东征伐，甚至到达印度的西北面；而在西面，亚平宁半岛，也就是现在的意大利，离希腊那么近，却没有动它半根毫毛，一直让它保持独立。为什么？常言道：“三年河东，三年河西”。历史上正是如此。因为在西方，远古的文明是埃及，以及西亚的两河流域，几千年的文明为这些地方留下了丰富的精神与物质财富。相对而言，希腊是后起之秀，当然对以前曾经文明过的地方更感兴趣。而西面的意大利尽管在那时在希腊文明的影响下，也已经发展起来了，但在希腊人眼中依然是一群“乡下人”。至于西欧等地，那更是一片荒蛮之地，根本不值得去光顾。 历史常常会开玩笑，正是这群不落人眼的“乡下人”（罗马人），在亚历山大大帝去世之后的177年之后（公元前146年）征服了希腊本土。又过了116年后（公元前30年），把埃及的托勒密王国，希腊最后一块领土併吞了。希腊化时代就此结束。古希腊文明完成了它的历史使命，取而代之的是古罗马文明，事实上，它是古希腊文明的延续， 上面所讲的是希腊化时代的由来与背景。下面就来看看希腊化艺术。 从历史上看，以罗马人征服希腊本土为标志，希腊化时代在公元前146年结束了。但是，希腊化艺术还在延续下去，事实上，像梵蒂冈博物馆中的《拉奥孔》可能就是在罗马时代初期的作品，但是还是算在希腊化艺术的作品。同样，本文最后的附录中罗列的雕塑也如此。 希腊化时期延续了源自古风和古典艺术的原则。因此，这一时期的艺术仍然具有希腊的特征，它是古典希腊和罗马艺术之间的过渡。此外，这一时期创造了极为美丽的艺术作品，堪比希腊古典时期菲迪亚斯或普拉克西特列斯的杰作。例如，《萨摩色雷斯的胜利女神雕像》，《米洛的维纳斯》都见证了这个时代的创造活力。希腊化艺术的关键特征在于其多样性和丰富性。新颖的主题、形式上的大胆尝试、对自然的深刻认同，都纷纷涌现。 从时间看，公元前5世纪是希腊古典时代晚期古希腊文化艺术最辉煌的时代，古希腊哲学家柏拉图，剧作家索福克勒斯和欧里庇得斯都活跃在那段时期内。上一篇写的《古希腊古典时代晚期的雕塑艺朮》中出了那么多艺朮家与优秀的作品，真是人才辈出。而公元前4世纪是古希腊古典时代与希腊化时代转化的时候，在艺术上，与公元前4世纪已经略有一些区别。公元前五世纪的雕塑家主要是呈现人体之美与神祇之威严；而四世纪的雕塑家则将人类的激情注入他们的雕像之中。 　　自公元前4世纪古典主义晚期开始，一直延续到古罗马时代，几乎在一千年之内，古希腊罗马的人物雕像一直在这段艺术史上佔有重要地位。　　 　　利西普普斯（Lysippus，公元前390-公元前300年，希腊著名雕塑家）是希腊古典时代晚期，希腊化时代初期最卓越成就的雕塑艺术家之一。他的《苏格拉底雕像》作品具有西勒诺斯式的面容。【西勒努斯（英语：Silenus或是Silenos）。古希腊神话酒神狄奥尼索斯的伴侣和导师。常以秃顶和厚嘴唇之老人形象出现。】 　　下面这座《苏格拉底的胸像》是一尊古代复制品，归属于雕塑家利西普普斯。它是公元前四世纪的作品，现存于巴黎卢浮宫博物馆。 之后，在公元前四至三世纪期间出现了强调心理特征和个性表现的半身雕塑艺术。最常见的是历史上那些著名的诗人和哲学家塑像。以前那些遵循波利克拉特的规范，即从作品中排除一切个性迹象的时代巳经成为了过去。像下面荷马的头部雕像展现了他睁大但无神的眼睛，脸上布满皱纹，表现出疲惫不堪的状态，这是希腊古典时代雕塑中所没有的。 《荷马半身像》大理石，高55厘米（22英寸）。发现于罗马。公元前2世纪早期。巴黎卢浮宫博物馆 　　上面这尊《荷马半身像》被人称为“盲希腊化”类型的一个极为精美的范例。这里展现的是最具灵感的诗人形象，一个秃顶的老人，佩戴着象征其身份的头带。嘴唇微微张开，满是胡须的脸庞显得很和善。头顶上的头发稀疏，从头带下方在两侧垂下，形成浓密的卷发。胡子也相对稀疏，但从脸颊和下巴开始，胡须却表现得丰厚呈波浪状的束状毛发。头部向前倾斜，超出颈部，似乎有点驼背的；颈部显得瘦弱，上面有两道皱纹。但真正引人入胜的是他的眼睛及其表现手法。眼周围的皮肉层层叠叠，似乎有些浮肿。眼睛无神，像是盲人，松弛的上眼皮遮盖了大部分眼球。 眉毛同样富有表现力，浓密且高高拱起，表明了他有“洞见一切”的专注。似乎他的失明反而赋予了他的预言更具有洞察力。荷马的面颊紧绷瘦削，前额上有几道深浅不一的皱纹。整个头部形象的塑造具有极强的绘画感，尤其是在眼睛上方的长沟和卷发的处理上。如果没有对称的发型和胡须的稳定作用，柔软而衰老的皮肤和骨骼结构几乎会有崩解的感觉。在希腊化时期的所有肖像中，没有哪一个比这更令人感动，这座雕像作品可能创作于公元前2世纪晚期。 　　下面是《斯多葛派哲学家克里西普》，大理石雕像，高116厘米（4英尺），作于公元前三世纪末。目前收藏在卢浮宫博物馆。 　　斯多葛学派的创始人是芝诺，但克里西普（Chrysippos），于公元前232年成为该学派的领导者，是其最有力的代言人。 此雕像的身体部分收藏在卢浮宫，而安放在上面的头部是现藏于大英博物馆的克里西普头部的复制件。雕像中的哲学家坐着，一个驼背的老人，身子前倾，手肘支撑着，抬起头并伸出右手，手指微微颤动。秃顶，连胡须也有点秃落，皺纹的面部显得很苍老，用披风遮挡瘦削的背部以取暖。在这里呈现了一位智慧的导师，而非思想家；他似乎在诚恳而平静地解释他的观点。这件作品象征着，它巳经与传统相背，也具有明显的个性特征。 　　下面这座〈伊壁鸠鲁雕像》公元前3世纪上半叶希腊雕塑的复制品。大都会艺术博物馆。 　　这位哲学家生于公元前341年，在哲学史上唯物主义的开山鼻祖之一。逝世于公元前271年，他可能在晚年或逝世后不久就被制作了一座肖像雕像以示尊敬。 从这座雕像中可见他性格中的温和。他的头发向前梳，形成额头上的随意卷曲。螺旋状的发卷从两鬓垂落至胡须，胡须被分成长长的对称束。他的长胡子垂落在嘴角边缘之上。眼睛深深凹陷，经过精细雕刻，而非简单刻画；鱼尾纹从眼角向外延展。额头和脸部。清贫而病态的伊壁鸠鲁的半身雕像不仅呈现了一系列写实细节，还表达了一个寻求在动荡变化的世界中重新建立人类行为规则思想家那种神态上的专注。 《亚里士多德雕像》罗马时复制品。（原件：公元前325-300年）藏于维也纳艺术博物馆。 　　这是亚里士多德肖像最佳的复制品，现在在维也纳。已知有大约十四件复制品存在。维也纳的这座头像有点秃顶、胡须，小眼睛，也许带有轻微口吃的嘴部，总体上符合文献记载。鼻子可能是后来修复的。然而，头部上方扩展的巨大脑门是其最具个性的特征，它暗示着这位哲学家百科全书般的智慧！相比之下，面颊显得扁平，但下巴和下颚突出扩展，平衡了上方的圆顶。 看到以上这些古希腊诗人，哲学家的雕像，心里真有点感动。不仅仅是其艺术的价值与魅力，而且还代表了一个崇尚“知识”与“文化”的时代，这是苏格拉底，柏拉图，亚历士多德的时代，是我们现代文明的起源与基础。要知道，这是距今大约2500年左右的事情，这是人类历史上第一次将这些不朽的人物抬高到如此高的的地位，如同帝王将相，以至于神明一般。 　　希腊化时代是一个多样化而且非常活跃的艺术时代，很难归类。除了强烈标志着这一时期的意识形态变革，导致对神圣和神明意义的重新定义与变化之外，还建立了新的海上和陆地贸易路线，使艺术家能够离开贫困的阿提卡地区和伯罗奔尼撒半岛的城市，前往能展示他们技能的地方，也创造了地中海一带，乃至到中亚细亚地区进一步相互接触的可能性。古典时代的米伦、波利克勒图斯和菲迪亚斯的时代已经一去不复返了，事实上，他们大多仅在相对较小的圈子内知名。 在当时社会环境的变化之中，希腊化雕塑家调和各种流派也导致了新风格的形成，不再仅仅是在大理石或青铜中描绘青春期或健壮青年的理想形象。在古典时期，雕塑家们将他们的雕塑技能完全投入于健康和有活力运动员的颂扬。而希腊化时期的艺术家则不同，他们同时也将注意力转向异常身材、或者因疾病和年龄变形的人。他们创作了一些前所未有的作品，如睡卧的两性人（Sleeping Hermaphrodite ）【女性的身材与乳房，但是有男性的阳具】。这在伯里克利时代肯定会被认为是颓废的，不入流的作品。 《睡着的两性人》罗马复制品，源自希腊原作（公元前2世纪）公元1608年发现于罗马17世纪由贝尔尼尼雕刻的枕头和床垫。巴黎卢浮宫博物馆。 《跳舞的侏儒》青铜。突尼斯巴尔杜博物馆 这座手中拿响板的侏儒的雕塑来自一艘在突尼斯海岸马赫迪耶附近发现的沉船。该船大约在公元前80年航行至此，船上装载了一批准备运往帝国首都的希腊艺术作品。早在古风时期，侏儒已经被表现出来（弗朗索瓦花瓶上有侏儒与鹤的战斗），但他们在希腊-罗马时期变得特别流行。在马赛克和绘画中频繁出现的“尼罗河风情”场景中，侏儒赋予了这些作品备受欢迎的异国情调，同时通过他们的怪诞形象，艺术家用以讽刺人类的某些行为。 《驼背》约公元前250年德国汉堡，艺术与工艺美术博物馆 　　当时的希腊还有一个令人喜爱的主题：塑造有着圆润的肚子的肥胖婴儿，肉感十足的手臂和大腿上布满了酒窝。我们看到他们摆出各种姿势：蹦蹦跳跳、奔跑、钓鱼、骑海豚、玩骰子，或者静静地躺着熟睡。其中有一个主题当时相当流行，就是抓住鹅颈的儿童。古希腊著名的喜剧家赫罗达斯（Herodas）在写到科斯岛阿斯克勒庇俄斯的《抓住鹅颈的儿童》曾提到，在剧中这件作品如此栩栩如生，有两个女人停下来欣赏它，其中一人惊叹道：“看那个的孩子！如果不走近发现是大理石，你真会觉得他像真的一样，活龙活现！” 像这样的主题类型在很长一段时间内，开启了一系列丰富多彩，有多样化的丘比特和其他以爱神或赫拉克勒斯为题材的婴儿形象，这一系列主题在希腊的希腊化时期以及以后的罗马时代仍然备受青睐。 《鹅与儿童》公元1至2世纪，1792年在罗马附近的阿皮亚大道昆蒂利别墅发现，巴黎卢浮宫。 《鹅与儿童》大理石，高62厘米（24英寸）。来自以弗所体育馆的门厅。公元前3世纪希腊原作的复制品。维也纳艺术史博物馆收藏。 《沉睡的丘比特》公元前200年。大都会艺术博物馆。 　　上面这位因嬉游而疲惫不堪的小神，短暂地沉入酣睡之中。他的四肢松弛地摊开，嘴微微张开，双翼垂落在背上。他那圆润的小身体惹人怜爱。闪亮的肌肤与他偶然倚靠的岩石——仿佛是刚刚发现的一片自然碎片——都极大地增强了画面的生动感。他的头发和翅膀上的羽毛都被精细地刻画出来。作为爱神、阿芙洛狄忒的儿子，厄洛斯在希腊化时代的艺术和诗歌中无处不在，在这件雕像中，他胸前佩戴着一条背带，用于固定装箭筒——尽管现已遗失，其原位置应在他的头部下方，他的翅膀象征着他活动的自由自在。 　今天，古希腊艺术中在人们心目最有名的作品，估计是法国卢浮宫中的“三宝”中的两件：米洛岛的维纳斯，胜利女神；还有梵底冈博物馆中的“拉奥孔”。尽管艺术史家有争议，但基本上都认为这几件都属于希腊化时代。 　　公元1506年，在罗马圣玛利亚大殿附近的一个庄园上发现了著名的《拉奥孔群雕》。当时这件作品的出现让米开朗基罗深受感动，甚至流下了眼泪。它的创作灵感似乎来自于佩加蒙祭坛（现在德国柏林的佩加蒙博物馆，下一期我还会介绍。）中的《战神之战》。在这件作品中，我们可以看到同样的活力和夸张。罗马时代的作家普林尼将其归功于来自罗得岛的三位艺术家，阿吉桑德（Agesander,公元前一世纪），波利多鲁斯（Polydorus，据说是阿吉桑德的学生或者儿子）和亚西诺多罗斯（Athenodorus,可能是波利多鲁斯的兄弟），称其为“所有绘画和雕塑中最令人钦佩的作品”。 雕刻这一组雕像的艺术家们展示了他们的技术娴熟，通过赋予大理石不同的质感，表现出身体的不同纹理，将拉奥孔强壮而成熟的躯干与他年轻儿子光滑的身体形成对比。这些面孔表达出与帕加马浮雕中的巨人所体验的同样的极度痛苦，在那里我们可以看到相似的戏剧性明暗对比效果，这种效果是通过同样的凹陷眼睛、半张开的嘴发出痛苦的呼喊，以及扭曲的胡须和头发表现出来的。 18世纪德国考古学家与艺术史家温克尔曼在他的《古代艺术史》中兴奋地写道；是天意保存了这样一件伟大的杰作，使其免受毁灭，并让它那种壮丽的美成为永恒。据温克尔曼称，描绘拉奥孔祭司和他两个儿子遭海蛇袭击的雕塑群呈现了人性在极度痛苦时刻的景象。它展示了人们正在竭尽全力克服命运打击的形象。拉奥孔的皱眉表现出他的勇气，嘴巴因焦虑而绷紧，“而过度的痛苦拉紧了他的神经，使他肌肉隆起”。温克尔曼得出结论，古希腊艺术家的作品通常表现得比较自然，很难将此戏剧性的场景表现得如此出色，而这件作品呈现的是一种最原始的状态，那个一刹那的时刻充满了力量”。在他看来，拉奥孔群雕是希腊艺术中最卓越的雕塑作品之一。 考古学家将其起源归于公元前一世纪中期之后的某个时期。因为，这得到了古罗马诗人维吉尔在他的《埃涅阿斯纪》第二卷中叙述这一特定事件（指拉奥孔父子遭难）的证实。 这一场景发生在被围困的特洛伊城墙前；两条巨大的海蛇从大海深处涌现，向祭司和他的两个儿子扑来，将海蛇缠绕在他们身上并将其勒紧，而拉奥孔拼命试图挣脱它们。当然也可能，维吉尔和这座雕像的雕塑家们从一部更早期已经失传的文学作品中汲取灵感，或者说这件现有的雕塑群是一个早期原作的复制，就像其他希腊雕塑经常发生的情况一样。 拉奥孔群雕大理石，高2.42米（8英尺）。公元前二世纪下半叶。梵蒂冈博物馆。 　《带翅膀的胜利女神》于1862年发现于爱琴海西北的达达尼尔海峡以西的山毛岛。尽管残缺不全，这个优雅的形象仍然散发着力量和威严，也被认为是可能由刚才提到过的利西普普斯或斯科帕斯的一位学生于公元前150至180年间雕刻而成。它矗立在一个象征着希腊双层桨手帆船船首的基座上，最初是设置在山坡的一侧。这样，朝圣者抵达山毛岛港口时就能从远处和低处都能看到。这个祭祀纪念碑中的形象似乎是受到庆祝马其顿国王德米特里一世在萨拉米斯击败埃及国王托勒密的海战的启发。尽管头部和手臂已经丢失，但人们普遍认为她一手持花环，一手在吹响号角。 这个雕像表明艺术家想要描绘她从天堂飞降到胜利船船首上的场景，她的衣裳在强风中飘动。塞尚在卢浮宫欣赏这座雕像后写信给他的朋友加斯凯：“这是一个奇妙的观念，代表着一个国家，一个英雄的时刻，衣袍紧贴其身，翅膀在有力地拍打，胸膛凸起，我不需要看到头部就能想象她的注目凝视，所有流经她的腿、臀部和全身的血液，都会急速流向她的大脑和心脏。整个女性的血肉之躯栩栩如生，一个古希腊象征在我们眼前突兀展现！”《萨莫特拉斯带翅膀的胜利女神》是充满了希腊人胜利的自豪感，是表达了人们内心的激动！事实上，她破残的身驱似乎更增添了奇迹般的生命力！ 《胜利女神》公元前2世纪，卢浮宫。 　　最著名的雕塑是《米洛的维纳斯》。在1820年，一位农民在他的田地里挖石头建墙时偶然发现了这座米洛维纳斯雕像，这块田地离古代圆形剧场不远。“米洛”（Milo）是西西克拉德群岛西南部的梅洛斯岛的现代名称，这座雕像通常被称为“维纳斯”，但更准确地说是代表希腊爱神阿芙罗狄蒂的形象。 在发现这座雕塑的第二年，1821年4月21日，法国著名的作家，考古学家卡特勒梅尔·德·坎西（Quatremère de Quincy,）先生在美术学院发表的演讲中热情地赞扬这一发现，并将其称为希腊天才最杰出的表现。他用了“宏伟的风格”、“理想的品格”、“纯洁的线条”、“真实，生动，优雅”等等最高级的词汇来赞美此雕像，对大理石的出色处理赞叹不已，甚至认为这座雕像在所有幸存的古代杰作中名列第一。从维纳斯的姿势，从她的身体形态到头部的位置，表明她可能最初是代表美神维纳斯战胜火神马尔斯凶猛的一组雕像之一。他基于希腊神话中的传说推断，阿芙罗狄蒂，即柔情的女神克服了嗜血的战争，是战后和平的一种人格化的象征。 　　法国驻奥斯曼帝国苏丹宫的大使里维埃侯爵从发现者那里购买了这座雕像，当时他错误地认为，这是有名的弗赖涅亚塑像，她是雕塑家普拉克希特勒斯的情妇（上篇曾提到过），是《克尼多斯的阿芙罗狄蒂》的模特。将她们半开的眼睛、撩人的嘴唇、张开的鼻孔进行比较，他确信这是同一个面孔，他通过在同一地点发现的一块握着苹果的手的雕刻碎片来确认她的身份——这是希腊神话中帕里斯王子赠予她的命运之苹果。这块雕刻碎片是用相同的大理石雕刻的，很可能是同一雕塑家雕刻的。当然，后来的学者推测她是阿芙罗狄蒂手持镜子、皇冠或鸽子；还有人认为她是手持长矛的女战士，但我们无法证实这些假设。 然而，我们现在可以更精确地确定这座雕像的年代：如果纯粹从风格上看，维纳斯雕像似乎属于后古典时代，但现在已经确定它是公元前二世纪晚期希腊化时代的作品。正如我们所见，希腊的希腊化时代的雕塑呈现多样性，一方面偏爱形态扭曲的构图与人物形象，一方面也同样着迷于古典的形式。希腊留给我们的女性美的形象中，几乎没有哪一个像《米洛维纳斯》一样在每个细节上都如此纯粹：抬起的左脚，贯穿整个人物像波浪状曲线，身体向右倾斜，胸部轻微向左旋转，头部姿态，肩膀和臀部的巧妙平衡，每个部分都有助于整体的和谐。除了被髋部支撑住的衣袍之后外，似乎随时准备展示她身材的魅力，多年来希腊在人物塑造中一直流行波利克勒图斯所创导的那些按数学的比例，在这里已经看不见半点痕迹，一切显示了那么浑然天成。 米洛的维纳斯帕里安大理石，高2.02米（6.5英尺）。发现于米洛。公元前130-120年。巴黎卢浮宫。 毫无疑问，这些希腊化艺术的作品登峰造极，是古希腊艺术的结晶，最辉煌的终点，就像西边天空中一道无比璀璨夺目的晚霞！古罗马继承了古希腊的传统，但是在雕塑艺术方面远没有达到古希腊的高度，一直要等到大约1500之后的意大利文艺复兴时代的米开朗基罗，人类又一次迎来了辉煌的雕塑艺朮高峰。 附录： 写到最后，意未穷尽，再想把希腊化时代其他的最优秀作品以大概的时间顺序来罗列一下。 《青年雕像》，来自安提基西拉岛，青铜。希腊，约公元前375-350年雅典国家考古博物馆 《赫拉克勒斯》（法尔奈斯类型）罗马复制品原作约公元前320年法国巴黎，卢浮宫 《下蹲的维纳斯》大理石，高98厘米（38英寸）。发现于法国维埃纳附近的科隆布。约公元前250年。巴黎卢浮宫博物馆。 《高卢人自杀》，罗马复制品原作约公元前3世纪晚期意大利罗马，国家浴场博物馆 《垂死的高卢人》来自帕加马约公元前240-200年意大利罗马，卡比托利欧博物馆 《披着斗篷的青年》。大理石，高145厘米（5英尺。来自特拉利斯。公元前三世纪。伊斯坦布尔考古博物馆） 《沉睡的阿里阿德涅》，罗马复制品的翻制原作约公元前200年意大利罗马，石膏博物馆 阿波罗（贝尔维德雷）罗马复制品原作约公元前200-150年（？）梵蒂冈博物馆 《贝尔维德雷躯干》希腊化时期，公元前1世纪意大利罗马，梵蒂冈博物馆 《卢修斯·尤尼乌斯·布鲁图斯的青铜肖像》公元前1世纪早期意大利罗马，保守宫展厅 《坐着的拳击手》，公元前70-50年意大利罗马，国家浴场博物馆