<p class="ql-block">一笑三语：画论、画理、画法——聊写意画之理念</p><p class="ql-block"> 前天在北京工作室，来了几位书画朋友，大家围坐一起，品茶论道，自然而然就聊起了写意之画论、画理、画法等话题。今天我清和堂主人范云峰，也想就此话题聊聊自己的一些看法。</p><p class="ql-block"> 画论、画理、画法，这三者乃是历代画家们用文字总结出来的宝贵经验，是他们在艺术之路上不断探索、反复琢磨，甚至是不断否定已得成果，一步步积累沉淀而来。就如同郑燮画竹，他提出“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”的理念，从观察自然之竹，到心中构思，再到笔下呈现，这过程中的思考与实践，就是对画理的不断深化和拓展。又如石涛所言：“笔墨当随时代。”这一句便道出了画法不能一成不变，需顺应时代的发展而创新。</p><p class="ql-block"> 且说画论，它犹如指引方向的灯塔。董其昌的“南北宗论”，对后世山水画的发展影响深远，为画家们提供了思考和评判的依据。然而，这些宝贵的经验绝非是终点，而是一个又一个新起点，绝不会终止发展而另起炉灶。</p><p class="ql-block"> 再说西画，凭的是造型，是肉眼能见到的真实具象。可咱们的写意画，讲究的是意韵，是心境的抒发。就像八大山人的作品，寥寥数笔，却能让人感受到无尽的孤寂与悲愤。那夸张的造型，简约的笔墨，传递出的是他对世事的独特感悟。</p><p class="ql-block"> 记得有一次，我在创作一幅写意花鸟画时，起初只是想按照传统的画法，描绘出花鸟的形态。但画着画着，心中突然涌起一股别样的情感，于是大胆地突破常规，用更奔放的笔墨去表达内心的冲动。结果，这幅作品竟有了意想不到的效果，也让我更加深刻地体会到，画理与画法并非是刻板的教条，而是要随心而发，顺势而为。</p><p class="ql-block"> 总之，写意画的画论、画理、画法，是一个相互交融、相辅相成的有机整体。我们在传承古人智慧的同时，更要勇于探索和创新，才能让这门艺术不断焕发出新的生机与活力。</p><p class="ql-block">范云峰甲辰十月十七北京早安！</p>