自由诗（九十）

莫谷强

‍17世纪荷兰著名画家（九）

‍雅各布·凡·雷斯达尔名画《穿过玉米田的路》Road through Corn Fields near the Zuider Zee 1662收藏于西班牙马德里蒂森博尼萨博物馆

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‍题记：

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‍雅各布·凡·雷斯达尔（Jacob van Ruisdae 1628～1682）是我们已知的17世纪荷兰最为杰出的风景画家之一，也是荷兰古典主义风景画的先驱，他的风景画气势宏伟，色彩忧郁具有英雄般的戏剧性和交响诗般的意境。

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‍下图：雅各布·凡·雷斯达尔肖像

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‍‍三七八，人物简介

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‍雷斯达尔在1628年出生在哈勒姆城，

‍父亲既是一名画家也是艺术品商人。

‍叔父是当地一位很有名的风景画家，*

‍普遍认为他是受长辈们的熏陶滋润。

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‍雷斯达尔十六七岁显现出过人天分，

‍他为别人绘制乡村风景画着实销魂。

十九岁便被纳入圣加路哈勒姆公会，

‍开启了他所热爱的绘画艺术的大门。

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‍绘画初期他把橡树刻画得惟妙惟肖，

‍雷斯达尔设法通过使用厚重的颜料，

‍把那些迎着风肆意舞动的张狂枝桠，

‍诠释出他对树木的独树一帜的孤傲。

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‍*注：叔父所罗门·凡·雷斯达尔（1600？–1670年）

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‍他笔下树木森林显得格外不容忽视，

‍仿佛每一场景背后都藏有传奇故事。

沙丘景观也一改传统风景中的渺小，

‍竟然变得更加地蔚为壮观而又神秘。

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‍在他画中的沙丘常常位于突出位置，

‍被枝叶茂盛的树木覆盖着怀远沉思。

辽阔的背景中却有迫近的厚重云朵，

‍给精致娟秀的画面增添了宽广豪气。

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‍21岁的雷斯达尔前往德国一带游历，

‍除了德国高大的树木天鹅堡的神奇，

‍并且还见识了欧洲不同国家的风貌，

‍他作品中有了更加浓厚的英雄气质。

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‍‍下图：雷斯达尔《穿过橡树林的路》1646-1647年

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‍他画了很多德国城堡贯穿这一时期，

‍画中城堡突出形成强烈的视觉冲击。

‍周围烘托着的树木也变得越来越大，

‍如此一来营造出了更加宏伟的气势。

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‍雷斯达尔画的岩石群山那么地苍茫，

‍这是典型的斯堪的纳维亚半岛风光。

‍除了将家乡哈勒姆的沙丘景观入画，

‍甚至还画了家乡司空见惯的水磨坊。*

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虽然画中的这些风景都极具现实感，

‍但没有证据显示他曾经瀑布和冷杉。

‍事实从未到达过斯堪的纳维亚半岛，

‍而是来自于普雷斯达尔的创作灵感。**

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‍*注：‍在此之前还从未有画家画过水磨坊。

‍**注：这种灵感来源于同时代画家范•埃弗丁根的绘画作品。

‍下图：雷斯达尔《滨海埃赫蒙德的景色》1640年

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‍1657年雷斯达尔选择了阿姆斯特丹，

‍作为当时的经济艺术中心五彩斑斓。

‍他在那里定居下来过着舒适的生活，

‍他的画评价不错他的绘画得到发展。

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据记载雷斯达尔的画受到市民倾心，

‍其画平均售价为40荷兰盾就是证明。

‍其他作品平均价格大约在19荷兰盾，

‍雷斯达尔当时就获得了市场的肯定。

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‍雷斯达尔生命的最后20年以医为业，

‍故而才华横溢的他绘画生涯并不长。

1682年雷斯达尔辞世于‍阿姆斯特丹，

‍遗体运回哈勒姆的圣巴沃教堂安葬。

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‍下图；雷斯达尔《哈勒姆附近的风车景观》1654-1656年

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‍雷斯达尔有着卓越的才能。他熟练掌握了光影对比、透视原理和色彩运用等技巧，使得他的作品具有强烈的立体感和真实感。他的画笔下的山川河流、森林草原、村庄古堡都仿佛触手可及，让人仿佛置身于其中。

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‍下图：雷斯达尔《滨海埃赫蒙德的景色》1640年

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‍下图：雷斯达尔《海边的沙丘》1648年

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‍三七九，早期作品（1646-1650）

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‍雷斯达尔继承了荷兰风景画的写实，

‍他对大自然有着深刻的理解和见地。

‍并将自然形态空间结构和光线运动，

‍通过其敏锐感受融于他的绘画体系。

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‍1645年左右雷斯达尔独自外出旅行，

‍画了林木水塘和农舍为题材的作品。

‍而且已经表现出了他对树林的兴趣，

‍试图表现茂密的森林和浓重的阴影。

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‍荷兰人衷爱开阔和广袤的运河风景，*

‍他与老雷斯达尔学画时就喜欢森林。

‍画运河与海洋题材的作品销路很好，

‍雷斯达尔风格的风景销路令人担心。

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‍*注：因为荷兰人衷爱的是低地国家的人工创造的围海造地的风景，雷斯达尔的风格曾经令他的老师担心。

‍下图：雷斯达尔《林间空地》1646

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‍少年雷斯达尔就有十几幅作品问世，*

‍他不仅非常早熟而且具有全面素质。

‍‍在他成为哈勒姆画家公会成员以前，**

‍就是一个独立艺术家并且充满活力。

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他在早期作品中没有模仿他的叔叔，

‍相反他以他的敏感独创了自己笔触。

‍随着年龄的增长他超越了他的偶像，

‍他抓住大自然的精髓完善绘画艺术。

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‍后世学者对他所有作品的研究发现，

‍欧洲的树种在他的作品里完美表现。

‍连资深的欧洲植物学家都惊讶不已，

‍他作品中的植物即教科书上的标签。

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‍*注：在1646年

‍**注：在1648年

‍下图：雷斯达尔《林间小屋》1646

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雷斯达尔一生画了五百多幅风景画，

‍其中以树为主题的画所占比例最大。

‍他特别喜欢画强劲雄伟的参天大树，

‍及姿态纷繁的古老巨木而令人惊诧。

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‍他要画出林中古树倔强个性和感情，

‍繁茂的树丛中洒落斑驳迷人的光影。

‍这就是以树为主体的一首森林之曲，

‍林中水塘的所有树干叶簇尽显深情。

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这一幅林中水塘就是专以树林主题，

‍池水被包围在一片人迹罕至的空地。

‍大片树林斑驳的光影‍细碎而又绵密，

‍池水显得深不可测而池面十分静谧。*

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‍*注：其实它是一池浅沼，

‍下图：雷斯达尔《林中水塘》作于40年代，画面约有107.5x1 4 3厘米，现藏伦敦国立美术馆。

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‍‍伴随水塘景物这是一片美妙的森林，

‍林中空气令人深深感觉那样地幽静。

‍水面没有反射光‍在远处有一只白犬，

‍穿过水塘时似乎可以听到划水声音。

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‍虽然这里没有小路更不闻人的耳语，

‍但却是一首充满了诗意森林交响曲。

‍雷斯达尔在这幅画上用厚涂的颜料，

‍并且潜心凝神精细地描写每一棵树。

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‍这一切给人一种远离尘世的突然感，

‍接下来的景象很快又打破你的梦幻。

‍造物主似乎仅赐给人们一小块福地，

‍‍在右侧前景上倾斜的树显然遭人砍。

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‍这里也刚刚经过一场暴风雨的洗礼，

‍无法掩盖枯萎的橡树遭破坏的痕迹。

‍这里的生态平衡要受到人为的破坏，

‍死树干颓然倒在长出水草的泥塘里。

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‍前景处橡树一棵倒伏一半沉入水中，

‍另一棵折断时留下的伤疤令人心痛。

‍这幅画作不仅仅是对大森林的赞歌，

‍‍也对人类破坏自然的行为委婉指控。

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‍画中风景都是山河瀑布和树木森林，

常以厚重的连绵不断的白云为背景。

作品中营造强烈而独特的英雄气质，

‍令后世的无数风景画家格外的崇敬。

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现在总结一下雷斯达尔的早期作品，

‍初步奠定了画家对自然的无比深情。

‍他的画作抱有抒情诗般的主观倾向，

‍也就是说风景本身是一种自然属性。

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‍但当它被画家转变成为树或者瀑布，

‍就一定加入画家的主观的审美因素。

‍其与生俱来和后天熏陶的艺术品质，

‍就是画家带给作品风格的主观禀赋。

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‍在雷斯达尔看来对自然风景的崇拜，

‍是人类远比对上帝和诸神更早崇拜。

‍他对风景的理解已远远超过了导师，

‍他对大自然的热爱锻造了他的胸怀。

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‍下图：《哈勒姆的灌木丛》（1649年）

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‍"英国艺术教父"大卫·霍克尼说："只有无聊的风景画，没有无聊的风景"，这是一种深刻的感受。

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‍下图：雷斯达尔《辛葛拉佛的两个水车和水阀》1650年

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‍‍下图：雷斯达尔《林中小屋》

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‍三八〇，中期作品（1650-1669）

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‍1650年画家在移居阿姆斯特丹以前，

‍在尼德兰东部地区获得了艺术灵感。*

‍在他的作品中除了以城堡为主题外，

‍又出现了以这种水车为主题的焦点。

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‍这些笔触与色彩揉合在翻腾云层中，

‍观画的人们仿佛看到的是真的天空。

‍天空运用变化多端的灰色层次丰富，‍

‍画家细腻沉着的色彩造型就是歌颂。

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‍以前画家作为陪衬把磨房画进画里，

雷斯达尔是第一个将磨房作为主题。

‍这幅荷兰民族和时代特色的风景画，

‍它就是一首对大自然动力的赞美诗。

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‍*注：尼德兰东部和接近德国的威斯特法利亚地区。

‍下图：雷斯达尔《开闸放水》（1650年）

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雷斯达尔和同时代的荷兰画家不同，

‍并不绝对与现实中的真实风景雷同。

‍虽然他把这幅画的名字叫作修道院，

‍但他钟情的还是树木植物云朵天空。

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‍这幅画融入这一年画家的诸多记忆，

‍首先画面是一些荷兰所没有的东西：

‍宽大和寂静河床带有回廊的修道院；

‍冷峻威严长满古老怪树高高的山脊。

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‍该画描绘东尼德兰与德国交界之地，

‍此修道院位于荷兰的艾色尔很偏僻，

‍大约距离德国的威斯特法利亚不远，

‍这是画家灵感创作的系列作品之一。

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‍下图：雷斯达尔《修道院》（1650）

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‍山间农舍在暴风雨来临前令人恐惧，

‍似乎暗示人类的命运的脆弱和无助。

‍他和尼古拉斯讨论过自然界的先兆，

‍所以在这画里就有一定的主观情绪。

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‍雷斯达尔善于捕捉大自然细微变化，

‍无论什么样的自然景色他都能入画。

‍清晨的薄雾午后的阳光和傍晚余晖，

‍都能够在他作品中得到完美的升华。

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‍在技法上雷斯达尔有着卓越的才能，

‍他的画笔下的山川河流森林很逼真。

‍他熟练掌握了光影对比和透视原理，

‍他作品是真实感和艺术感的集大成。*

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‍‍*注：他笔下的风景不仅仅是自然景色的再现，更是他内心情感的流露和对大自然的敬畏与赞美。

‍下图：雷斯达尔《林边村庄》（1651）

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‍雷斯达尔在加入画家公会后的第二年，*

‍与他的朋友一起去了荷兰边境的山巅。*

‍并走访了与德国交界的威斯特法利亚，

‍被该镇的本森的古老城堡吸引和迷恋。

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‍他俩都兴致勃勃地勾画了城堡的草图，

‍并很快就把草图画成他们的油画作品。

‍雷斯达尔连续地画了好几幅本森城堡，

来自‍高耸于岩壁之上城堡的灵感结晶。

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‍两位艺术家的作品虽在处理同一主题，

‍然而却得到了不同的结果的美妙对比。

‍雷斯达尔把这座城堡画在更远的山上；

‍尼古拉斯把它放在了农舍后面背景里。

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‍*注：1650年

‍**注：意大利风景画家尼古拉斯.本奇

‍下图：雷斯达尔《本森的城堡》（1651）

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‍北望本森城堡是他著名的作品之一，

‍荷兰出现过16幅作品都是这个主题。

‍他们来自各个时期的荷兰画家之手，

‍但雷斯达尔这幅作品的地位是唯一。

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本森小镇是因那座本森城堡而得名，

‍城堡周围长满了橡树构成绝美风景。

‍‍这是雷斯达尔理想的具有神秘之地，

‍寥寥无几的农舍镶嵌期间成了点睛。

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‍它给了雷斯达尔崇高和威严的灵感，

‍不妨说这灵感是藏在他心中的璀璨。

‍它是埋藏在画家的内心深处的岩浆，

‍而被威斯特法利亚的本森城堡点燃。

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‍下图：雷斯达尔《从西北望本森城堡》（1652）

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雷斯达尔擅长于描绘树叶相当细致，

‍尤其是古老的橡树不屈不饶的树枝。

‍他把树比作人更长久的生命来描绘，

‍在树的眼里人只是匆匆的过客而已。

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‍我们感到雷斯达尔画树就像是神灵，

‍这在17世纪荷兰是能找到哲学宿命。

‍荷兰哲学家斯宾诺莎就是泛神论者，

‍荷兰民族对自然的崇拜由历史阐明。

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‍雷斯达尔被称为是“森林诗人”画家，

‍因为他对大橡树细致和传神的描画。

‍说他画出了画家对树木的深刻情感，

‍不如说他画出了他对树的情感升华。

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‍*注：著名的荷兰哲学家

‍下图：雷斯达尔《大橡树》（1652）

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‍雷斯达尔的作品构图宏大技艺精湛，

‍用鲜明的明暗来增强画面的立体感。

‍他能敏锐捕捉到光线以及天气变化，

‍从而创造出出神入化深远的空间感。

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‍1650- 55 年间雷斯达尔创作高峰期，

‍具有英雄品格的风景作品独树一帜。

‍画家把巨大的橡树和众多的灌木丛，

‍以及山毛榉树画的更加丰富和神奇。

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‍‍画家进一步强调了建筑的组合布局，

‍地面空间也增加了更多的变化起伏。

‍雷斯达尔的画面色彩也更加地生动，

‍更具有了一种英雄式雄浑壮丽笔触。

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‍下图：雷斯达尔《城堡》1653

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‍雷斯达尔出生在哈雷姆美丽的城市，

‍他不善与人交往他的性情比较孤僻。

‍德国旅行很大程度影响了他的人生，

‍并且立下了终生与大自然为伴之志。

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‍雷斯达尔长时间与自然环境的亲近，

‍在他作品里具有一种悲怆的严肃性。

‍拟人化倾向使他的作品带主观色彩，

‍使得他的自然风景中具有强烈感情。

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‍该画就是带强烈的主观情感的例子，

因为‍在这一年雷斯达尔的父亲去世。

‍画面沉重静寂表现画家特定的情绪，

‍引发他对生与死时间与空间的深思。

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‍下图：雷斯达尔《有湖的林中景色》（1657）

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‍中间的一组树木原本显得厚重平稳，

‍左侧的光使得周边的空间更加通透。

‍上面发亮的白云不紧不慢地在流动，

‍一瞬间让人仿佛置身于忘我的症候。

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‍水塘边的橡树的画面所力求表现的，

‍是有关如何理解时间和空间的含义；

‍以及面对静止和运动形态引发画家，

‍对人由生到死犹如时空过客的深思。

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‍雷斯达尔就在整个画面的醒目位置，

‍画上了象征死亡的白色的枯树警示；

‍而作为枯树背景的郁郁葱葱的树林，

‍新生的橡树群则象征着新的生命体。

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‍下图：雷斯达尔《水塘边的橡树》（1659）

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‍雷斯达尔所他创作的这幅田园风景，

‍是一幅令人赏心悦目的优美的作品。

‍画家所描绘的画面表现天堂般寓意，

‍那种诗情深深打动了我们柔软的心。

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‍天堂般的寓意是通过具有巴洛克式，

‍是用天空中动人心魄的云层来联系。

‍一个古老伟岸的大橡树引领着画面，

‍形成了一个漩涡状的中心有力实体。

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‍虽然在当时阿姆斯特丹众多画家们，

‍尽量避免用绘画直接表现信仰主题。

‍但雷斯达尔却通过这种象征性手法，

‍表现了人类精神的寄托和自然禅意。

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‍下图：雷斯达尔尔《农夫和牧羊人的风景》（1660）

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‍1660 年雷斯达尔画了很多这类题材，

‍海湾和辽阔肥沃的土地是他的青睐。

‍俯瞰荷兰广袤大地是那时期的作品，

‍当然画面中包含的风景是他的最爱。

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‍这幅哈勒姆的全景画手法相当细腻，

‍云层中辉煌的天空显得无比的壮丽。

‍在宏伟天空下可以俯瞰森林和瀑布，

‍散发着白光就是哈勒姆的四野之地。

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‍哈勒姆地区是荷兰亚麻布加工中心，

‍每天上万匹的本色亚麻布在此降临。*

‍在哈勒姆漂白染色后运往世界各地，

‍哈勒姆的白色风景是哈勒姆的激情。

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‍*注：从英国、德国和波罗的海国家运至哈勒姆。

‍下图：雷斯达尔《高地远眺哈勒姆》（1665）

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‍雷斯达尔用这幅画表现大海悲剧性，

‍也是海浪滔滔下强大自然力的风景。

‍在这之前那些前辈致力于可控风光，

‍唯有他却挑战了以表现优美的平静。

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‍画面采用压低视平线方法突出前景，

‍阴霾中的帆船在暴风中的呈现侧倾。

‍暴风中的风帆在波涛中嘎嘎地作响，

‍与远景中岌岌可危的帆影形成呼应。

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‍在天海之间苍茫的流云笼罩整个画，

‍在具有强大破坏力的飓风控制之下。

‍从而揭示了自然力无与伦比的强大，

‍以及人类的战天斗地英雄式的伟大。

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‍下图：雷斯达尔尔《暴风里的航船》（1668）

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‍哥德曾经称赞他为画家中的诗人。他的“诗意”庄严雄伟，激情彭湃，充满悲壮感。他擅于用压低地平线的手法来突出厚重的云层，使雄伟的气势，澎湃的激情，跃然画面。

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‍下图：雅各布·范·雷斯达尔《本特海姆城堡》,1653年,布面油画

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‍下图：雷斯达尔《挪威的瀑布风景》（1650年）

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‍三八一，晚期作品（1670-1682）

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‍这是一幅具有时代典型意义的风景，

‍它是大自然的动力打破了乡村宁静。

‍它也是荷兰面粉工业发展的赞美诗：

‍磨坊风车使碧波荡漾的河面貌一新。

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‍阳光透过了云层照耀着远处的教堂，

‍左侧停泊船只的桅杆仿佛插在云上。

‍这里由于面粉加工工业的迅速发展，

静静的‍河运也日益变得比过去繁忙。

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‍右边中景上有几个农村妇女在翘望，

‍横向的视线正连接着帆船即将进港。

‍雷斯达尔的画笔将高高的磨房风车，

‍直接呼应了天地之间的纵向关系上。

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‍下图：雷斯达尔《辛格拉温磨房的风车》（1670）

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‍雷斯达尔共创作了25幅麦田为主题，

‍这与荷兰当时的历史背景不无关系。

‍16世纪荷兰着重于畜牧业和奶制品，

‍政府曾一度搁置了对粮食业的重视。

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‍但到17世纪荷兰粮食作物重归兴盛，

‍阴云氤氲的天空笼罩之下麦浪层层。

‍一条小径以对角线的形式横贯画面，

‍消失在远方的树林深处美妙的意境。

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‍表面看雷斯达尔所画麦田系列作品，

‍是当时荷兰人农业经济的历史存景。

‍但细加鉴赏还能从他的系列画作中，

‍感受出更深的精神层面喜悦的心情。

‍下图：雷斯达尔《麦田》1670年

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‍麦田就分布在起伏和缓的丘陵之上，

‍原野沉浸在或明或暗之间更显苍茫。

‍墨绿色树丛勾勒出高低不一的线条，

‍氤氲的阴云无限延伸随着小路方向。

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‍而画面中小队羊群由着牧羊人引领，

‍左边大路上阴云下有数头牛的身影。

‍一切融进了这辽阔的麦田原野之间，

‍在平展的土地上镶嵌着阳光和阴影。

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‍画中平缓的大地成为了画面的主体，

‍天空中漂浮着宏伟的云朵神奇魔力。

‍穹顶下广袤大地上显得那么的渺小，

‍象征着人类将会回到自然力的控制。

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‍下图：雷斯达尔《麦田》1670年（之二）

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‍这是画家的一幅气势磅礴的海景图，

‍画中海上波浪翻卷天空则乌云密布。

‍狂风劲吹停泊在海面的船岌岌可危，

‍波浪在天空与海面之间疯狂地蹈足。

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‍画面有几艘帆船在巨浪中时隐时现，

画家以超凡气魄描绘了‍惊心的场面。

‍展现了大自然所蕴藏着的巨大力量，

‍让观者对大自然崇高伟大深刻体验。

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‍此画在荷兰回家博物馆的墙上出现，

‍常常会使观众的感觉出现头昏目眩。

‍该画能达到如此雄伟令人叹为观止，

‍雷斯达尔这幅画几乎接近艺术极限。

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‍下图：雷斯达尔尔《暴风雨》（1672）

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‍在雷斯达尔的描绘下天空更加辽阔，

‍3/4的天空构图中人物显得微不足道。

‍将各种荷兰风光的元素组合在一起，

再用‍大块的颜色来形成背景的效果。

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‍其艺术思想仿佛去了更深广的天际，

‍形成了他在这个时期最重要的系列。

‍同一片天空下画面结构变得更完美，

‍然而全都控制在人们的视野范围里。

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‍画面中哈勒姆城区之外的填海工程，

‍在经历了大海的洗涤之后垦荒形成。

‍被人们比喻为诺亚大洪水后的平原，

‍这也是画家作品中纪念碑式的里程。

‍下图：雷斯达尔《哈勒姆风景》42×65cm 油画1670-1675年 柏林绘画陈列馆藏

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‍雷斯达尔仅仅只是以一支轻快的笔，

‍把天空中那些翻涌的云层布满天际。

‍仿佛让所有的观众都置身于白云下，

‍精准漂亮模拟出高光与阴影的交叠。

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‍轻飘飘的云朵清晰可见的笔触痕迹，

‍天空变得生动起来白云成了生命体。

‍而画中劳动的人们便显得十分渺小，

‍与远处地平线上形成了完美的透视。

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‍远处可见繁华的哈勒姆城镇和风车，

‍那里布满了山形屋顶砖瓦房及运河。

‍‍郁郁葱葱的近郊到处充满荷兰风情，

‍该画远远超出了人的固定感官视野。

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‍下图：雷斯达尔《哈勒姆风景》1670-75（之二）

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‍1675年雷斯达尔47岁他已很少画画，

‍雷斯达尔离开荷兰去了法国诺曼底，

‍他在法国学医并最终拿到医师学位，

‍哈勒姆就有了一个雷斯达尔的医师。

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‍他在行医的空闲之时画了这幅海景，

‍也被认为是他的一生最后一幅风景。

雷斯达尔一生创作了 500 幅风景画，

‍最后以医为业结束了他的艺术生命。

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‍雷斯达尔的风景画气势恢宏很震撼，

‍就像有一种英雄主义般的磅礴之感。

‍他的绘画技法有着不寻常和多样化，

‍他会把天空表现得层次丰富且饱满。

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‍下图：雷斯达尔《海湾》（1675年）

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‍雷斯达尔的风景画和拉斐尔的画一样，都是独立自主的作品，是某种绝对封闭的东西。

一一沃尔夫林

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‍‍这幅画展现的是神秘大森林的边缘，

‍秋高气爽在左侧已展开漫远的平原。

‍阳光普照天上云彩安详徐缓地走着，

‍中景上有一棵老橡树斜立着巍巍然。

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‍此树岁月已久蟹爪树根已拱出地面，

‍近景的溪水流得很急频频撞击石岩。

‍由此在石块上泛起了阵阵绵密白沫，

‍湍急的溪水给整个画面一种湿润感。

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‍他喜欢在这类风景上点缀一些枯枝，

‍急流中枯树构成一种平衡的向心力。

‍右侧横倒的老树与左边倒伏的枯树，

‍从而衬托出中间流水的自然生命力。

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‍下图：雷斯达尔《急流》

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‍这里用得更多是棕黄、绿和淡赭色，

‍炙人的九月阳光将树丛染成棕黄色。

‍画面即形成一种暖绿色的饱和调子，

‍这就是荷兰地区那种典型迷人秋色。

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‍这是雷斯达尔在色彩上的娴熟表现，

‍它象一首诗那样富有韵味令人惊艳。

‍也象一支丝滑靓丽奏鸣曲那样抒情，

‍给观者以视觉上的享受和美的盛宴。

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‍他风景构图虽源于精心的人为组织，

‍然不露斧凿之痕一切那样自然随意。

‍这是和画家高度的艺术修养分不开，

‍以及证明了他的强有力的写实功力。

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‍‍‍结束语：

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‍‍雷斯达尔无疑是荷兰黄金时代最伟大的画家之一，影响了数代荷兰风景画家。从英国浪漫主义到法国巴比松画派、再到美国哈德逊河画派，雷斯达尔塑造了风景画的传统，后来的一众大师如梵高、莫奈甚至蒙德里安等人的作品，都可追溯至雷斯达尔的全景画中。

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‍诗云：

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‍我愿意是急流，

是山里的小河，

在崎岖的路上、

岩石上経辻......

只要我的爱人

是一条小鱼，

在我的浪花中

快乐地游来游去。

‍

‍‍‍我愿意是荒林，

在河流的两岸，

对一阵阵的狂风，

勇敢地作战……

只要我的爱人

是一只小鸟，

‍在我的稠密的

树枝间做窠，呜叫。

‍

‍我愿意是废墟，

‍在峻峭的山岩上，

‍这静默的毁灭

并不使我懊丧

只要我的爱人

是青青的常春藤，

‍沿着我荒凉的额，

‍亲密地攀援上升。

‍

‍‍我愿意是草屋，

‍在深深的山谷底，

‍草屋的顶上

饱受风雨的打击.

只要我的爱人

是可爱的火焰，

在我的炉子里，

‍愉快地缓缓闪现。

‍

‍我愿意是云朵，

‍是灰色的破旗，

‍在广漠的空中，

‍懒懒地飘来荡去，

‍只要我的爱人

是珊瑚似的夕阳，

‍傍着我苍白的脸，

‍显出鲜艳的辉煌。

‍

‍—— 匈牙利·裴多菲《我愿意是急流》

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‍背景音乐：田野牧歌吉他奏

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‍图片选自网络，特致谢！

‍

‍谢谢阅读！

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