用激情写故事,让视觉创作者成长

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<p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(255, 138, 0);">旅行与摄影杂志</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(255, 138, 0);">▪促进视觉创作者的专业成长</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(255, 138, 0);">▪我们满怀激情地撰写故事来激励你</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(255, 138, 0);">▪#nomadict</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(255, 138, 0);">▪采访、文章和故事⬇️</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(255, 138, 0);">linktr.ee/nomadict</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(255, 138, 0);">Nomadict Community Goals 有2千位成员</b></p> <p class="ql-block">增强街头图像的金色氛围和情感的六个基本见解!@ashrafularefin / “本系列中的第二张照片是我摄影之旅的转折点。它捕捉了清晨尼泊尔一名妇女在商店的情景,她的表情充满深度,在一天的繁忙之前有一刻的慰藉。这张照片体现了我的目标:捕捉人物和场景,将观众带入一个迷人的世界。为了实现这一目标,我专注于几个关键策略:</p><p class="ql-block">1) 照明对于实现最佳效果至关重要,因此我通常在光线较柔和的清晨或傍晚拍摄。</p><p class="ql-block">2) 此外,景深也至关重要。我经常使用较窄的景深来实现柔和、梦幻的背景。柔和明亮的光线和较窄的景深相结合会产生神奇的效果。</p><p class="ql-block">我使用尼康 D850 和尼克尔 85mm F/1.8G,以下是我拍摄这些黄金时段图像的常用设置,以该系列的第一张图像为例:快门速度 1/4000 秒、光圈 f/1.8 和 ISO 200。</p><p class="ql-block">3) 寻找完美的主题可能具有挑战性,因为并非所有主题都能传达情感和美感。关键是要寻找面部表情丰富的主题,并将焦点集中在眼睛上,因为它们通常被称为心灵之窗。</p><p class="ql-block">4) 我根据想要在照片中传达的情绪和情感来选择颜色和色调。红色、橙色和黄色等暖色可以让人感到温暖、充满活力和激情。</p><p class="ql-block">5) 我通过增加曝光度、对比度和温暖度,同时减少高光和白色,增强照片的梦幻氛围。我使用减淡、加深和曲线调整来获得生动效果,并通过降低黄色和增加红色来调整颜色混合器。本系列的第一张图片展示了这个过程。</p><p class="ql-block">6) 对于颜色分级,我将高光调整为带有泥土色调的黄色,将中间色调调整为温暖的棕橙色混合色,将阴影调整为鲜艳的黄绿色。” 您可以通过访问我们简介中的链接阅读@ashrafularefin 的原始文章!</p> <p class="ql-block">四个关键见解,用橙色的温暖和活力提升你的景观图像! @tom_juenemann 调色板使用橙色调作为中心,引人注目的颜色。 这种橙色色调的主导地位增加了温暖、活力和自然、吸引人的气氛:</p><p class="ql-block">1)根据颜色理论,橙色传递健康和能量,自然而然地引起注意。 尽管它大胆,但它仍然是一种非常平易近人的颜色,令人赏心悦目。 这种充满活力和可见的阴影让我们感到活跃,鼓励我们变得更好、更平易近人。</p><p class="ql-block">在橙色的环境中,无论是夏日夕阳的光芒还是冬日火焰的舒适,你都能感受到它的温暖。</p><p class="ql-block">2)橙色加上深绿色和土色调,唤起秋天和满是落叶的公园。 如果与蓝色结合,橙色的色调就会像光的火花一样浮现出来。 旧金山的金门大桥就是这个调色板的一个明显例子。 它画成了红橙色,融入山丘,与蓝天和海的对比。</p><p class="ql-block">3)当使用橙色作为你的主要颜色时,一个好的策略是使用类似颜色,就像本系列图片一和三:</p><p class="ql-block">两个调色板都包括丰富的棕色和金色色调,唤起一种温暖和接地气的感觉。 在图片一中,71350A(一个深的,烧焦的橙子)。 在图片三中,975537(土色的橙棕色)。</p><p class="ql-block">此外,两者都有柔和、中性的色调,平衡温暖。 例如,图片一个人的A79C96(静音的taupe)和图片三的EADFC2(浅米色)提供与深层颜色微妙的对比。</p><p class="ql-block">4)为了互补对比,将橘子和静音的土绿色混合可以增强自然、有机的感觉。 试试,例如,556B2F(橄榄球)、6B8E23(橄榄球单调),或8F9779(鼠尾草)。 将这些橙子和深绿色结合起来可以捕捉秋叶的精华,如本系列的最后一张图片所示。</p><p class="ql-block">@nomadict: 你知道吗,在东方文化中,特别是在中国和日本,橙色象征着爱情和幸福? 🍁</p> <p class="ql-block">了解蓝色颜色并提升编辑风格的六个关键见解! @finmatson / 蓝色是世界上最流行的颜色,这就是为什么它在任何地方都如此普遍。 环顾四周,你会很容易发现蓝色的东西。 但是,情况并不总是这样。</p><p class="ql-block">1)在过去,蓝色是很难生产和穿戴的颜色,因为它是由昂贵和稀有的颜料制成的。 结果,蓝色与威望联系在一起,只有贵族才能穿得起。 这种排他性引发了钦佩,这也许就是为什么艺术家开始把圣母玛利亚画成蓝色。</p><p class="ql-block">2)地球被称为“蓝色星球”,因为它广阔的海洋、海洋和湖泊从太空中给了它一个蓝色的外观。 蓝色作为水的一种颜色,象征着清新、清洁和纯洁(见图片7、8和11)。 就像我们如何通过凝视大海来寻求清晰,蓝色鼓励沟通。</p><p class="ql-block">3)一些人把蓝色和忧郁联系起来,如毕加索的蓝色时期,这帮助他应付朋友的损失。</p><p class="ql-block">4)根据色彩理论和研究,蓝色,最深或最苍白的形式,是一种柔嫩的颜色。 它代表着稳定和舒适,提供一种我们不会被辜负的安慰感。</p><p class="ql-block">5)出于所有这些原因,蓝色是品牌传达可靠性的流行选择,因为它不会过度刺激,帮助人们感到放松和头脑清醒,并鼓励自省。</p><p class="ql-block">6)蓝色的百搭性使得它很容易与几乎任何其他颜色搭配。 它可以帮助创建一个平静和平衡的调色板,当与米色或白色结合时(见图8和9),或者与石灰或橙色搭配时(见图2和3)。 蓝色和橙色是互补的颜色,代表着宁静与能量的对比,唤起自然的宁静和创造力的活力。</p><p class="ql-block">@nomadict: 蓝色的哪种阴影最与你共鸣:深还是苍白? 🎨</p> <p class="ql-block">  “在Vermillion Cliffs捕捉这个镜头是一场冒险。 White Pocket是犹他州-亚利桑那州边境的一个偏远地区,只有4x4可以进入,而且在干燥的条件下。</p><p class="ql-block">1)我们计划了我们的整个美国行程几个月,并决定在“肩膀季节”期间去,当它不那么拥挤的时候。 然而,当时的天气可能是不可预测的,所以注意这一点是至关重要的,特别是出于安全原因,在如此偏远和荒野的地区驾车。</p><p class="ql-block">2)我们的第一次尝试没有按计划进行。 在经过厚厚的泥泞中开车三个小时后,一场暴风雨来袭,正当我们靠近目的地。 车子也有技术问题,没有信号在中间,我们决定回头,即使我们离得这么近。 这是一个艰难的决定,因为我们激动地捕捉到这个超现实的地方。</p><p class="ql-block">第二天,我们探索了附近的一些峡谷,由于天气很好,我们决定再来一次。 这次顺顺利利 地面干燥,我们没有任何问题地做到了。</p><p class="ql-block">3)我们花了一个下午等待太阳落山,因为那就是魔法发生的时候。 日落后,阴影和严酷的光线消失,岩石得到这些令人难以置信的蓝色、紫色和粉红色的色调,不断变化的色调。 在天完全黑之前,我们有一个45-60分钟的窗口捕捉到了这一切。 如果我们再来一次,我们可能会计划更多的时间,甚至呆一晚,以有更多机会拍照,玩耍光线。</p><p class="ql-block">4)我想尽可能保持镜头简约,重点展示这个令人难以置信的自然创造和我们作为简单的主题来帮助人们了解超现实的景观。</p><p class="ql-block">5)作为一个专业的创作者,这张图片象征着对我努力的信心和信任:经过18年的经验,我知道即使在充满挑战的情况下,在短时间内,我也可以创造出特别的东西! “您可以访问我们的简介中的链接阅读原文!”</p> <p class="ql-block">使用大气透视为您的风景照片增加深度和比例!@nathanielwise / 大气透视是指在摄影中观察到的视觉现象,由于光线与大气的相互作用,物体的外观会随着它们向远处后退而发生变化。</p><p class="ql-block">在风景摄影中,大气透视的应用可以增强比例感和深度感,从而创造出更具沉浸感的场景描绘。以下是大气透视的三个主要特征:</p><p class="ql-block">色彩变化:距离观看者较近的物体通常看起来更生动、更饱和,而远处的物体则逐渐变亮、饱和度降低、更蓝。这是因为大气会散射和吸收光线,导致远处的物体受到蓝色波长的影响。</p><p class="ql-block">对比度降低:随着物体远离,它们与背景之间的对比度会降低。这是由于光线的散射,导致边缘变软和细节丢失,从而产生更柔和、更朦胧的外观。</p><p class="ql-block">深度感知:大气透视有助于在图像中营造深度感和距离感。与前景元素相比,远处的山脉或风景可能显得更小、细节更少、清晰度更低,从而有助于在照片中感知到三维空间。</p><p class="ql-block">您可以通过了解大气透视的特点并将其融入您的构图中来利用大气透视。通过有意调整曝光、色彩平衡和对比度,您可以强调前景和背景元素之间的饱和度、色调和清晰度的变化,增强图像中的深度和规模感。</p><p class="ql-block">此外,雾、薄雾或霾等天气条件可以进一步增强大气透视的效果,在您的摄影中营造出一种神秘感。这些条件可以帮助隔离前景元素,创建深度层次,并增强作品的整体氛围和视觉冲击力。</p><p class="ql-block">在@nathanielwise 拍摄的这些令人惊叹的图像中,哪一个能唤起最深刻的规模和深度感?📸✨</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">第 37 周最佳</span>#nomadict 系列!</p><p class="ql-block">欣赏我们本周参赛作品中最喜欢的图片合集,并随意添加您的图片以帮助我们完成轮播!我们寻求户外、旅行和生活方式图片来激发每个人的下一次冒险!</p><p class="ql-block">您也可以通过在我们的故事中投票选出您最喜欢的图片来帮助我们选择获胜者!</p><p class="ql-block">以下是 #nomadict37 📸 的参与者</p><p class="ql-block">1) 图片一由 @_marcelsiebert 提供</p><p class="ql-block">2) 图片二由 @elcampa1969 提供</p><p class="ql-block">3) 图片三由 @ericdsyv 提供</p><p class="ql-block">4) 图片四由 @philip.photo.s 提供</p><p class="ql-block">5) 图片五由 @boslambrouck 提供</p><p class="ql-block">6) 图片六由 @maximilian.lehrke 提供</p><p class="ql-block">7) 图片七由 @maik_lipp 提供</p><p class="ql-block">8) 图片八由 @maxime_adm_ 提供</p><p class="ql-block">9) 图片九由 @misdrone 提供</p><p class="ql-block">10) 图片十由 @sean_cgn 提供</p><p class="ql-block">我们将在我们的数字杂志和社交媒体上发表一篇文章介绍获胜者!</p><p class="ql-block">祝大家好运!希望您喜欢这个系列!💫</p> <p class="ql-block">成功构图野生动物图像的七个策略!@ekalavya_nachu / 成功的野生动物摄影不仅仅是找到动物并填满画面。它是关于将三维现实压缩成引人注目的二维图像。为此,深思熟虑的构图至关重要。以下五个基本技巧可帮助您提升野生动物摄影水平:</p><p class="ql-block">1) 使用远摄镜头拍摄特写镜头并突出复杂的细节,如眼睛、羽毛或毛皮。这种策略可以与拍摄对象建立亲密联系,将焦点集中在最引人注目的特征上。远摄镜头还允许您压缩图像中的视觉元素。这种压缩效果使远处的物体看起来更近,从而可以创建更统一、更有影响力的构图。</p><p class="ql-block">2) 选择更宽的镜头来展示生物与其环境之间的关系。这种方法有助于整合互补的线条和视觉元素,为拍摄对象的生活和栖息地提供背景。</p><p class="ql-block">3) 开阔的景观,如广阔的平原,为极简主义的野生动物摄影提供了机会。例如,在拍摄对象周围使用负空间来增强平衡感和视觉吸引力,让观看者专注于基本元素。</p><p class="ql-block">4) 为了实现平衡的构图,将基本元素沿着三分法的线条或交叉点放置。例如,在拍摄有地平线的场景时,无论是在陆地和天空之间还是在水和陆地之间,将其放置在距离顶部或底部三分之一的位置,以创建和谐的图像。</p><p class="ql-block">5) 结合水的反射来创建拍摄对象的镜像。这种策略可以为您的构图增添对称感和平衡感。</p><p class="ql-block">6) 在环境中加入自然线条,例如河流、小路或树枝,以引导观看者的视线朝向您的拍摄对象。</p><p class="ql-block">7) 在光线柔和温暖的黄金时段拍摄,为您的照片增添情调和质感。此外,玩弄阴影可以强调动物的形态,创造对比度,并突出特定特征以获得更具戏剧性的效果。</p><p class="ql-block">@nomadict:您还推荐什么其他技巧?📸</p> <p class="ql-block">帮助您发展创意视野的关键策略!@zimydakid / 拍摄照片不仅仅是知道如何使用相机和按下快门。摄影也意味着拥有愿景和踏上旅程的意愿,以实现这一愿景。</p><p class="ql-block">拥有愿景可以帮助您确定要包含或排除哪些元素、要讲述什么故事以及要唤起什么情感。您的愿景就像一张路线图,引导您踏上探索和发现之旅,让您捕捉到符合您创作意图的图像。</p><p class="ql-block">以下是一些帮助您发展愿景的基本策略,无论是针对您的下一次摄影之旅还是品牌:</p><p class="ql-block">1) 反思您想通过作品传达的故事和情感。考虑景观的哪些方面与您产生共鸣,以及如何传达您独特的观点。写下您的想法并创建一个愿景声明,作为您工作的指导原则。</p><p class="ql-block">2) 让自己置身于其他创意人士的鼓舞人心的作品中。研究他们的作品集并了解他们的创作过程。接触不同的风格,拓宽你的艺术视野。</p><p class="ql-block">3) 研究地图、天气条件和一天中捕捉所需光线的最佳时间。规划你的构图,并考虑不同的摄影角度和动作如何增强你的故事叙述能力。</p><p class="ql-block">4) 如果可能,提前访问你选择的地点。探索不同的有利位置和视角,以找到最引人注目的构图。记下有吸引力的特征,例如与你的愿景相符的引导线、前景元素或独特的自然形态。不要忘记重新访问这些地点,直到你达到你想要的结果。</p><p class="ql-block">5) 尝试不同的技术和方法。尝试新的构图,融入非常规角度,或探索创造性的后期处理方法。</p><p class="ql-block">6) 庆祝你一路上的成就。无论是拍摄特别引人注目的照片还是制作引人注目的视频序列,都要认可和欣赏你所取得的进步。这将激发你的动力,激励你继续追求你的愿景。📸✨</p> <p class="ql-block">图片来源:</p><p class="ql-block"><a href="https://www.instagram.com/nomadict?igsh=MzRlODBiNWFlZA==" target="_blank" style="font-size:18px; color:rgb(40, 135, 240);">https://www.instagram.com/nomadict?igsh=MzRlODBiNWFlZA==</a></p>