<p class="ql-block">展览学术主持：刘曦林</p><p class="ql-block">展览学术助理：周鸣鹤</p><p class="ql-block">展览策展人：周建平 </p><p class="ql-block">展览时间：2024年11月15日-2024年11月21日 </p><p class="ql-block">《写意新语一一创作心得讨论会》2024年11月16日14：00</p><p class="ql-block">媒体签到 14：30</p><p class="ql-block">画家签到 15：30 </p><p class="ql-block">学术讨论会展览地址：北京市琉璃厂一得阁美术馆</p><p class="ql-block">主办单位：北京画馆</p><p class="ql-block">北京一得阁美术馆</p><p class="ql-block">协办单位：北京金诺艺品文化传媒有限公司</p><p class="ql-block">参展画家及研讨画家（年龄序）：鲁慕迅 齐辛民 </p><p class="ql-block">张立辰 郭怡孮 </p><p class="ql-block">江文湛 郭子芳 </p><p class="ql-block">曾贤谋 姜宝林 </p><p class="ql-block">/刘曦林 郭石夫 </p><p class="ql-block">冯大中 郭玫孮 </p><p class="ql-block">老 圃 邢少臣 </p><p class="ql-block"> 刘秉贤 刘万鸣 </p><p class="ql-block">林 蓝 阴澍雨 </p><p class="ql-block">李雪松 姜 满</p> <p class="ql-block">花之魂·写意新语</p><p class="ql-block"> “写意”一词最早出现于《战国策》“忠可以写意，信可以远期”。这里的“写”读作xiè，这里的“写意”，就是表露心迹、传达心意的意思。“写意”一词从提出就有了精神含义。写意的概念用于中国的画学是从元代开始，夏文彦《图绘宝鉴》记载，宋代和尚仲仁住在衡州花光山，“以墨晕作梅，如花影然，别出一家，所谓写意者也”。此处的“写”读作xiě，此处之“写意”指中国画的精练之笔表现神意。在更早的画论里，虽然没有 “写意”一词，但南朝宗炳的“畅神”说，唐朝张彦远的“怡悦情性”论，宋代欧阳修、苏轼的“古画画意不画形”“笔简而意足”的主张，以至“花之魂”的举办，都是意象美学的表达与提倡，都兼有精神表现及笔墨简练双重内涵。因此可见，写意已超越时空，它是我们中华民族对精神世界的追求，也是我们民族性格中最浪漫的一部分。 在诸多题材门类中，又以花鸟一类最适写意，所以在历史上涌现了徐渭、朱耷、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等大家，他们为画史作出了特殊贡献，并广受人民喜爱。 中国画的这种写意美学近年引起了油画家乃至整个美术界的关注。靳尚谊先生在他的《新时期绘画语境下的中国绘画（代序）》里明确指出：“我认为油画是一个写实的画种，中国画是写意的画种。”可见，写意，体现了中国艺术的思维方式与表现方式，涉及诗文、书法及金石修养，并非一蹴而就，而必具备多年苦功，多种学养而成。 此展览仍然属于“花之魂”系列，旨在从花鸟画的角度提倡写意传统，发挥写意精神，用作品证实写意的魅力和生命的活力，让中国写意画走向世界，让中国写意的民族精神特色展现在世界舞台上，并进一步深入审视研究中国写意艺术的美学传统，推动写意花鸟画的繁荣和写意花鸟画家的成长。</p>