群贤毕至。少长咸集。此地有崇山峻岭。

峰山木子

　　群贤毕至。少长咸集。此地有崇山峻岭。 ——与明光中学师生谈硬笔书法作品创作与欣赏

李明斌 2024年11月16日

【提纲】

一、灵感：比如受到什么启发、创意来源、表达的主题或情感等。要表达！

二、构思：构思酝酿所创作的硬笔书法作品的内容、字体、篇幅、纸张等基本信息。

三、过程：采用的技法、手法、工具以及调整和修改的过程。

四、作品特点：表达作品的艺术特点，如线条、结构、章法、点画、用笔等，并从形式、内容、风格三个角度进行深入的探讨。

五、创作心得：反思自己在创作过程中所遇到的问题，如何解决这些问题，同时也可以分享自己的创作经验和体验，帮助读者更好地理解作品。

硬笔书法作品创作是个人书写水平、文化修养的综合体现。一幅好的硬笔书法作品会给人以赏心悦目的感觉。如果把我们平日里的刻苦训练比作春天的播种，那么作品创作就是秋天里的收获。因此，如何创作一幅趋于完美的硬笔书法作品?创作硬笔书法作品时需要注意哪些问题?等等一系列问题显得尤为重要！下面就结合自己近些年来的创作经验和同学们谈一谈这些问题。

一、作品的结构组成与正文书写顺序

一幅完整的书法作品由正文和落款两个部分组成。正文就是我们所书写的文字内容，可以是经典的唐诗、宋词，也可以是一些脍炙人口的文章或者是一些精美的短文等等。总之，只要是积极、健康、向上的内容都可以写。

现在硬笔书法比赛的作品分为两类：规范字和繁体字。规范字作品用规范字的标准来衡量；繁体字作品要用繁体字的标准来衡量，从古帖的方面来进行衡量。繁体字作品先看取法，看看取法自哪个名家。

正文文字较多，是作品的主要组成部分。因此，所占的比例也比较大。硬笔书法作品正文的书写顺序有两种：一种是古典写法，一种是现代写法。简单的说，古典写法就是按照第一列从右侧开始，最后一列到左侧结束，文字由上到下的顺序去书写。

落款就是在写完正文之后，在正文后面落上创作者的姓名、年龄、创作时间等等相关的内容。落款虽然所占比例较小，但是很重要。

现代式写法，就是按照第一行从左起到右结束，文字由左到右的顺序去书写。

二、量体裁衣，确定书写内容

一张书法作品纸摆在我们的面前，大家千万不要急于创作。首先我们要研究一下作品应该采用“古典式”的方法，还是“现代式”的方法去创作。然后再数一数作品正文部分中总共有多少个格子。最后按照格子的数目来确定书写的内容。比如:

◎正文20个格子的作品纸，只能写一首五言绝句；

◎正文28个格子的作品纸，只能写一首七言绝句；

◎正文40个格子的作品纸，写一首五言律诗或者两首五言绝句；

◎正文56个格子的作品纸，写两首七言绝句或者一首七言律诗。

除此之外还有100格、200格、300格……乃至于更多格子的作品纸。对于这样的作品纸，我们所写的内容就更加宽泛和灵活了，当然创作难度也就更大了。

像20格、28格、40格、56格这样格子较少的作品纸，我们只能写七言或者五言的诗。因为格子数量有限，在写这些诗的时候一般不需要加标点、不写诗的题目、不写诗作者的名字。

三、关于书写工具的问题

小学一、二年级的同学使用铅笔书写。三年级以上，一定要用黑色钢笔或者0.5、0.7或者1的中性笔。尽量避免使用圆珠笔书写。

四、杜绝错字、别字以及涂改现象的发生

一幅完美的书法作品，不仅仅是作者书写能力和创作能力的体现，更是作者的文化修养的综合体现。确定作品的书写内容之后，为了确保作品的成功率，建议大家最好在先练习几遍，以避免错字、别字、涂改以及繁简混合等现象的存在，这些都是作品中的硬伤，这是在作品创作中绝对不允许的。（在各级各类书法比赛当中，评审作品的第一条标准就是对作品中文字书写正误的审查，如果一幅书法作品中出现了错字、别字或者是图改现象，不管作者的基本功有多扎实都要一票否决。）

五、落款

落款是书法作品中重要的组成部分。它的内容包括创作者的姓名、年龄、时间、地点、感想、作者的姓名章、斋号章等等。

初学书法，我们学会几种简单的款就可以。简单的落款内容可以写成:xxx书、xxx几岁书、x年（甲辰冬月）xxx几岁书……

这里需要特别说明的是,“某年”要用天干纪年法。比如，今年不能写成2024年,而是要写为“甲辰”。“几岁”不要用阿拉伯数字去写，要用汉字，比如，8岁要写为“八岁”。

落款的位置不要偏上或者偏下，要整体居中。落款文字的大小也要稍稍小于正文。

至于省市县、学校、年班、姓名、指导教师、作品名称、地址、电话等相关信息，要用铅笔标注到作品背面右下角。

六、学习书法的理念：多看多想多写

第一是多看，多欣赏。我们要写好字，首先要知道什么是好字，喜欢什么帖（什么贴适合自己），给自己树立目标和方向。第二是多想。第三是多写。

七、创作（欣赏）应该注意的问题

书法三要素：线条（也就是大家说的笔画/笔法），结构和章法。简单来看，一幅完美的作品一定是具备了这三要素的。

针对一幅书法作品进行深入的分析，我们不仅可以学习到这幅作品成功的经验，也能从中得到失败的教训，对于我们的书法创作也是有很大好处的。

这是一幅硬笔楷书作品，内容写的是李白的诗《望天门山》，作者为湖北武汉吉林街小学的孟永成，11岁。以他的年龄，能够写成这样已经非常好了。不过，点评专家唐国生还是对他的这幅作品进行了非常细致的点评，细节涉及到字体的结构和每一笔的用笔，值得我们借鉴参考。 把专家评语整篇看下来确实也收货很大。

通过专家的点评，我们看到了两个问题，是书法临摹和创作过程中需要注意的：第一，很多硬笔书法作品之所以看起来整体不够精神，字体缺少精气神，最关键的地方在于起笔处，无论是硬笔书法还是毛笔书法，如果起笔处含糊不清，那么字体的气息就容易不足。起笔发力点清晰，能够看出笔画的走向和笔法才是好的起笔。在硬笔书法中，最精神的起笔就是顿笔，方整的顿笔给人工整、干净利索的感觉。

第二个注意的问题，是章法的问题。是一个字在格子中所战的比例问题：如果太小，则字体就会缺少气势；太大，把整个格子撑满，则又会显得太乱。一般为了让字体看起来更有气势又不至于太乱，字体的大小要大于等于格子空间的三分之二，除非一些特殊的字体，比如颜体，它的章法讲究茂密。

另外要注意的一个细节，字体笔画的粗细问题。创作硬笔书法作品，尽量选择粗一点的钢笔或者中性笔，这样容易表现出笔画粗细变化，起收笔也能更加清晰。另外要注意的是，笔画一定要比格子粗，这样才能把字凸显出来，不能让作品纸的格子喧宾夺主。

这幅作品整体很协调、统一，线条流畅、飘逸，结构工稳、空灵，有魏晋时期王羲之的风格特点。有古帖的味道。

问题：在目前的情况下如何提高？ 仍然需要多看多想多写。临古帖还不够，还要多学习，因为功夫在字外。