<p class="ql-block">深秋之季，国家博物馆带來了來自希腊的展览</p><p class="ql-block"><b>《美的多元 古希腊的艺术与生活》</b></p><p class="ql-block">20年前，作为国家博物馆的志愿者 跟你讲过《古代希腊：人与神》，这次展览的主题是“美的多元”，先把屏幕上的图文让各位先睹为快。而后再写观感。</p> <p class="ql-block">序厅</p> <p class="ql-block"> 作为两大代表性的古老文明，希腊与中国各自拥有丰富而独特的文化遗产，且对彼此怀有同样的尊重。希腊文化部与中国国家文物局长期以来紧密合作，致力于推动两国间的文化交流与合作。2020年，为深化文明交流互鉴，中国国家博物馆与希腊国家考古博物馆携手，计划将"美的多元﹣﹣古希腊的艺术与生活"展引入北京。该展在希腊本土广受好评，其精简版也曾在多座城市巡展。展览以其独特的理念、精美的文物及实验考古的创新方法，不仅吸引了众多希腊公众，也赢得了外国观众的青睐。尽管新冠疫情的暴发曾导致展览筹备工作暂时搁置，但两馆为中国观众呈现此展，近距离感受古希腊文明魅力的初心从未动摇。如今，我们终于迎来展览在北京顺利开幕。</p><p class="ql-block"> 本次展览是对"美"这一人类进化重要驱动力的一首赞歌。从史前开始至整个人类历史时期，人类对美的孜孜以求从未停歇。创造出<b style="color:rgb(237, 35, 8);">实用又满足精神与感官双重需求的物品是人类文明不断进步的源泉</b>。展览从多个维度对美学世界进行深入剖析：</p><p class="ql-block">第一部分聚焦日常物品中蕴含的创作者对美的独特理解；</p><p class="ql-block">第二部分揭示美在人类外貌形象演变过程中的强大作用；</p><p class="ql-block">第三部分探讨与人体紧密相关的动态美；</p><p class="ql-block">第四部分则借助古希腊艺术之美，深入洞察古希腊的精神世界。</p><p class="ql-block"> 从希腊国家考古博物馆藏品中精心挑选的279件／套展品，不仅精准传达了展览的核心理念，更通过对古希腊艺术的全新解读，成功吸引了广大观众的目光。沿着这一思想脉络，展览不仅实现了其教育功能，也引起了观众的情感共鸣，使其与古希腊艺术之间建立了坚不可摧的纽带。</p><p class="ql-block"> 我们倍感荣幸，能在文化繁荣的中国首都，亲眼见证这样的纽带被连接相通。希腊国家考古博物馆诚挚地邀请您踏上这场美学之旅，尽情领略古希腊的艺术风采。</p><p class="ql-block"> 希腊国家考古博物馆馆长</p><p class="ql-block"> 安娜﹣瓦西莉基．卡拉帕纳约杜</p> <p class="ql-block">展览结束时</p><p class="ql-block">在美是多无的标题下</p><p class="ql-block">有几块屏幕，播放展品视屏</p><p class="ql-block">把它们拍下，先睹为快！</p> <p class="ql-block">寻美一 永恒的主题</p> <p class="ql-block">美是一个神秘而迷人的概念，数千年来，对人类的心灵有着无限吸引力、并与之相伴随形。<b>美，在感官上：令人愉悦而难以抗拒。</b>它体现在每个时期的艺术中，也以其不断的变化和多元的表达在人类创造中刻下自己的印记。本次展览聚焦于古希腊造物的美学维度、同时也邀请现众一同探寻审美选择背后的精神底色。</p><p class="ql-block"> 展览将沿着"<b>美</b>"-﹣这条贯穿人类创造力历史进程的缺索，通过四个部分展开：</p><p class="ql-block"><b>"寻美，永恒的主题"</b>，本单元将展示古希腊不同历史时期的日用器皿，这些器具为我们呈现了人类历史发展中审美的持续变化及其不同侧而，</p><p class="ql-block"><b>"爱美，不变的天性"</b>，本单元试图借助古希腊神话中对美的诠释，以及考古发掘中与古希腊服装、发型和妆饰相关的物证、对古希腊社会的审美偏好进行本质上的探讨。</p><p class="ql-block"><b>"镌美，卓越的塑造"</b>，本单元展示了从新石器时代到希腊化时期、对人体视觉表达的演变、以及其中所蕴合的美。</p><p class="ql-block"><b>展览的尾声部分"美、无尽的求索"、</b>旨在引导观众对美的内涵及其对人类的特殊价值进行深人的哲学思考。</p> <p class="ql-block"><b>1 寻美 永恒的主题</b></p><p class="ql-block"> 材质与造型的无数种变化更迭、构成了丰富的艺术视觉词汇，古希腊文明中，于不同时代，不同文化环境中诞生的美学形态组成了一幅迷人的画卷，这我中不仅蕴含了数之不尽的"美"的不同版本，而且展现出人类为了在对立中创造和谐之美而做出的努力。即便是在最平凡的日常器具中，我们也可以清晰地看到人类对艺术追求的不断变化，而这给恰证明了、"美"是人类的普遍需求，人类水远不会停止以最富有想象力的方式去表达"美"。</p> <p class="ql-block"><b>2 爱美 不变的天性</b></p> <p class="ql-block">从新石器时代到古代晚期的文物，展示了人类对美经久不衰的渴望。遵循阿佛洛狄忒关手"爱美"( philokalia ）的指令，以及神话中由她发明的美容秘诀，古希腊人开始使用美容工具、搭配服饰、佩戴珠宝、打造发型以及涂抹香膏等，以增加人吸引力并彰显自己的审美偏好，自我装扮的工具往往小而精美，体现了不同时代的审美风潮。</p> <p class="ql-block">妆容</p> <p class="ql-block">3 镌美 卓越的塑造</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">从史前时期开始，人体及其细节就用各种材料和形式被表现出来，在所有文化中，人们都努力从其在世界中的位置的体验和感知融人艺术表达。</p><p class="ql-block"> 在希腊大陆的史前社会，身体特征被视为信仰的标志，与自然紧密相连，新石器时代，以裸体丰满女性形象为主题的艺术创作广泛地以石头和陶上作为媒介表现。与此同时，基克拉迪文化则发展出一种对裸体女性和男性进行抽象表现的大理石雕塑。类似具有象征性的形象在米诺斯、锡拉岛和迈锡尼文明的各类艺术品中也不鲜见，女性多身材丰映，穿着衣物但袒露乳房，面男性多为穿着衣物或穿着独特缠腰布半裸的形象。</p><p class="ql-block"> 在历史的长河中，社会和政治条件逐渐塑造了人们对人的价值和潜力的新认识。<b>几何陶时期</b>的青铜雕像反映了这个英雄时代的精神。在<b>古风时期</b>，社会需求导致了大型雕塑的诞生，雕塑的主要题材为健壮的裸体青年以及盛装的优雅少女，直到<b>古典时期</b>，平衡、对你与和谐的原则盛行。雕塑作品体现了永恒的美丽和青春、内在和外在的均衡发展。在<b>希腊化时期</b>，雕塑偏好表达写实的剧烈动作和进发的激情，而从公元前2世纪末开始直至整个<b>罗马时期</b>，艺术又回到古典时期的作品范例中汲取灵感和指引。</p> 美，无尽的求索 <p class="ql-block"> "美是什么？"</p><p class="ql-block"> 这个由苏格拉底提出的问题一直牵动着古代哲学家、数学家、诗人和艺术家的思绪。探求仍在继续，答案无法一目了然。</p><p class="ql-block"> 纵观古希腊艺术的演变，我们可以感受到，对美的追求，即使最终无法导向绝对真理，也能引导我们认识自己的内心。千姿百态的美让我们对内心世界有了多层面的理解，也让我们距离人类的本性更进一步。</p> <p class="ql-block">普罗塔戈拉；</p><p class="ql-block">人是万物的尺度</p> <p class="ql-block">2024/11/15 霜妪於燕园</p>