[沈阳同城] 沈阳博物馆：馆藏明清民窑青花瓷器展（上）

臧学志

沈阳博物馆还有一个非常漂亮的展览：人间烟火抚凡心——沈阳博物馆馆藏明清民窑青花瓷器展。这个展览是2022年布展的，我是在2023年12月27日前往观展的。看！漂亮吗？

一进入展室，顶棚上那精美的布局不禁让人眼前一亮。

看！

这是“前言”：

在中国1800年的瓷器发展史上，蓝白相映的青花瓷是始于唐代、穿越千年的一枝奇葩、它清丽淡雅的色彩，素坯勾勒的韵味，在明初官窑的精心培育下，迅速风靡，并走进了民间百姓的生活。
与官窑拥有最好的原料和技术相比，民窑青花瓷器或许少了一点精致。但民窑青花根植于人民群众的沃土之中，反映了人民大众的审美情趣。与官窑规整的图案和比较固定的纹样不同，民窑青花的纹饰是那么酣杨恣意，包罗万象，充满人间的烟火气。
沈阳博物馆共收藏500余件明清民窑青花瓷，从明代极盛时期的永宣青花，成化时期的淡描青花，晚明的万历青花，直到清代独步当朝的康熙青花……应有尽有。这些笔法质朴、张力十足的青花纹样，为我们描绘了一段逝去岁月的生活图景。青青草木，鸟语花香，是关于家乡，关于生命，关于爱与美的深情歌咏；松前月下，山高水长，是文人雅士对超逸品格的诗意信仰；嬉戏婴童，庭院仕女，是人们理想中生活的模样。
透过这些丰富而生动的画面，我们可以看见，这种朴素的圆融幸福，是如何惊艳了时光，温暖了岁月。

青花瓷：

青花，是指在素瓷胎上以钴料着色，然后施透明釉，经1300℃左右的高温一次烧成的釉下彩瓷器。因釉下钴料在高温烧成后呈现蓝色，故名“青花”。

青花瓷技术始于唐，至元代烧制成熟，明永乐、宣德年间达到极盛，清康熙时以层次丰富、色彩艳丽冠绝一代。

青花瓷，是我国瓷器发展史上的一个重要品种，它使瓷都景德镇声名远扬。其大量销往海外，也对中东以及欧洲等国家和地区的上层社会产生了深远影响。

这是第一部分内容：草木華滋

已识乾坤大，尤怜草木青。
生机勃勃的各种植物题材，是人们熟悉、热爱并用于瓷器装饰的重要种类之一。从华美雍容的牡丹、纯洁不染的莲花，到象征君子品格的梅兰竹菊及各种生机盎然的瓜果藤草，它们以单独或连续的形式，或花枝摇曳，或枝蔓缠卷地出现在青花瓷器的装饰中，并被人们赋予了各种吉祥寓意和美好期许。

富贵牡丹：

竞夸天下无双艳，独立人间第一番。

牡丹，因花色绚丽、姿态雍容，自唐代以来即深受人们喜爱，并作为繁荣昌盛、美好幸福的象征。宋代开始更被视为“富贵之花”而成为瓷器上的流行纹样。元明清时期，牡丹一直作为青花瓷器上的主体纹样，装饰于罐、瓶、碗、盘等各种大小器物上，畅行不衰。牡丹还常与动物纹结合，如孔雀牡丹、凤穿牡丹、雉鸡牡丹等，表达人们对太平盛世和美好富裕生活的向往。

青花缠枝牡丹纹罐（上）

明 万历

青花 牡丹纹四方罐（下）
明 正德—嘉靖

青花孔雀牡丹纹碗（上）
明 弘治

青花缠枝牡丹纹碗（下）
清 雍正

青花牡丹纹盘
清 康熙

青花缠枝牡丹纹盘
清 嘉庆

青花花鸟纹盘
清 乾隆

青花花鸟纹盘
清 乾隆

又是一个橱窗。看上面的装饰！漂亮吗？

岁寒三友：

“岁寒三友”，即松、竹、梅、乃中国传统纹样。明代佚名《渔樵闲话》云：“到深秋之后，百花皆谢，惟有松、竹、梅花，岁寒三友。”

宋代以来、文人画兴起，南宋赵孟坚、元代赵孟頫、明代文徴明、清代郑燮等都擅长描绘松、竹、梅，在青花瓷器上，“岁寒三友”纹样首先出现于元代景德镇窑的梅瓶和罐上。受文人画影响，呈现出清新雅致的美学风格。明代以来，瓷器流行绘饰“岁寒三友”，寓意君子高洁、坚韧、正直、磊落的品德和情操。

冰梅纹：

冰梅纹又称“冰裂梅花纹”，是以仿宋官窑冰裂片纹为地，其上绘朵梅或枝梅，将冰裂纹釉面的肌理与梅花纹完美结合的一种特殊装饰纹样。

冰梅纹流行于清康熙年间，有青花、五彩等品种。青花冰梅纹是以青花留白的形式勾勒朵朵梅花，与冰裂纹地蓝白相映。冰肌玉骨的艺术效果，颇具文人画风韵。

梅花凌寒傲雪的精神品格一直深受中国人喜爱。冰梅纹也因而成为康熙民窑青花和五彩瓷中的标志性纹样，在晚清、民国时期被大量仿制。

亭亭君子：
梅、兰、竹、菊是文人画中最常见的题材，也是明清时期青花瓷上人们的钟爱。
梅凌寒绽放，兰空谷自适，竹虚心有节，菊傲霜独立。明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅兰竹菊被称为“四君”，被赋予了人格的象征，用以标榜君子遗世独立、百折不挠的高尚品德。晋陶渊明爱菊，宋周敦颐爱莲，都留下了千古佳话。

缠枝纹：

缠枝纹是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰，有“连绵不断”“生生不息”的吉祥用意。汉代时，缠枝纹就已经成熟地应用于器物装饰，在青花瓷器中使用最早见于元青花，明清时期的官、民窑中都大量使用，而因缠枝的各种花卉不同，有缠枝牡丹、缠枝莲、缠枝菊等。

圣洁莲花：

清水出芙蓉，天然去雕饰。

莲花，古名“芙蕖”或“芙蓉”，是最早用于瓷器装饰的纹样之一。自南朝起，随着佛教在中国的盛行，象征圣洁的莲花纹也开始流行。元明清时期，缠枝莲、串枝莲、把莲等美丽优雅的莲纹在青花瓷装饰中常常作为主体纹样，而莲瓣纹则常作为辅助纹饰或边饰使用。此外，莲花纹还常与动物纹组合在一起，如莲塘鸳鸯、莲池游鱼、荷莲水鸟等。在佛教题材中，则常常以“番莲八宝”“莲托八宝”等形式出现。

这图片好漂亮。

青花缠枝莲纹罐
明 万历

青花莲塘双鸭纹盘
明 万历

青花寿山福海缠枝莲纹罐（上一）

明 弘治—正德

青花缠枝莲纹罐（上二）

清 顺治

青花缠枝莲纹六方盖罐（上三）

明 万历

青花缠枝莲纹罐（上四）

清 顺治

青花缠枝莲纹罐（上五）

明 万历

青花缠枝莲纹蟋蟀罐（下一）

清 乾隆

青花荷莲纹瓶（下二）

明

青花折枝莲纹罐（下三）
明 正德

青花缠枝莲捧杂宝纹碗（下四）
明 弘治

青花莲塘游禽纹碟（下五）
清初

青花缠枝莲纹罐
清 乾隆

青花花鸟纹罐（上一）
明 万历

蓝地白花缠枝菊纹罐（上二）
清 康熙

青花缠枝菊纹罐（上三）
清 乾隆

青花缠枝菊纹瓶（上四）
清

青花缠枝菊纹罐（上五）
晚明

青花兰草纹碟（下一）
明 崇祯
青花兰花纹碗（下二、三）
明
青花并蒂菊纹碗（下四）
明 弘治
青花朵菊纹碗（下五）
明 宣德—景泰

青花冰梅纹蟋蟀罐（上左）
清 咸丰—同治

青花冰梅纹盖罐（上中）
清 咸丰—同治

青花冰梅纹瓶（上右）
清

青花冰梅纹罐（下）
清 康熙

“玩玉”款青花梅花纹折腹盘
晚清

青花松竹梅鸟雀纹罐（上）

清 康熙

青花松竹梅纹碗（下左）

明 成化—弘治

青花松竹梅纹碗（下右）

明 成化

青花松竹梅纹瓜棱罐
明 万历

又一个橱窗：鸟语花香

花鸟纹为中国绘画的主要门类之一，也是景德镇窑青花瓷上最为常见的装饰纹样。
所有能给予人们美好情感的小生灵均是民窑画工乐于描绘的对象。本次展出的青花瓷上，世间各种鸟雀粉墨登场，它们或立于石上，或栖于枝头。微风吹来，花枝摇曳，小鸟仰头高歌，野趣盎然，为寂静的大自然平添了无限生机。

图片好喜庆。

图片好温馨。

青花花鸟纹罐（上一）

青花草虫纹罐（上二、三）
明 万历
青花洞石花卉纹罐（上四）
明末清初

青花花卉纹碗（中一）
清 康熙

青花洞石花卉纹盘（中二）
清 嘉庆—道光
青花花鸟纹碗（中三）
明 正德

青花双鸟登枝纹杯（下一）
青花喜鹊登枝纹碟（下二）
明 崇祯
青花荷鹭纹碗（下三）
明 正德—嘉靖

青花喜鹊登枝纹碟（下四）
明 崇祯
青花草叶纹罐（下五）
明 万历

青花花卉纹杯
清 康熙

青花花鸟纹罐
明 万历

青花缠枝花纹碗
明 弘治

青花釉里红花鸟纹盘
清 乾隆—嘉庆

青花喜鹊登枝纹杯
明 崇祯

青花花鸟纹罐
明 万历

青花花鸟纹罐（上）
清 顺治

青花花卉纹方碟（下左）

青花花卉纹碗（下中）

青花花卉纹方碟（下右）
明 万历

青花锦地开光荷鹭水仙纹粥罐
清 康熙

青花线描花卉纹洗
清 嘉庆—道光

又一个橱窗。

图片好漂亮。

漂亮。

青花缠枝花纹瓶（左、中）

青花缠枝花卉纹盖罐（右）
清 雍正

青花月华纹碗
明 正德

青花花鸟纹盘
明 万历

青花花卉纹六方壶
清 嘉庆

攒盘：

“攒盘”是指将数件盘子相攒组合而成，故又称“拼盘”或“全盘”，是一种盛放食物的器具。攒盘较早见于明嘉靖、万历时期，清康熙年间最为流行，其后直至民国时期仍在使用。

攒盘大多由内外两层或三层组合而成，少则五个，多者达二十几个，需有极其严格的设计，并准确地把握各部分的尺寸，以构成圆形、四方、六方、八方，或叶形、牡丹花形、梅花形、莲花形、葵花形、菱花形等多种式样。

攒盘依据盘子块数之多少，旧有五子、七巧、八仙、九子、十成之说。

图片很漂亮。

很漂亮。

青花缠枝花纹缸
清 嘉庆

青花线描花卉纹茶叶罐
清 嘉庆—道光

青花皮球花纹壶
清 嘉庆—道光

青花缠枝花卉与变形动物纹攒盘
清 乾隆

青花花鸟纹盘（左、中）
清 乾隆

青花线描花卉纹盘（右）
清 道光

青花花鸟纹罐（左）
明 万历

青花缠枝灵芝纹罐（右）
明末清初

青花线描花卉纹碗
清 道光

青花花鸟纹罐
明 万历

这是第二部分内容：山高水长

在明清民窑青花瓷的纹饰中，山水纹独树一帜，多取自文人画。因而特点比较鲜明，呈现出不同阶段的时代风格。

明代早、中期民合窑青花瓷上的自然风景题材，多为宗法宋元浙派山水，有“铺叙远近”“疏豁虚明”的特色。中期以后，偏向人物的内心感受。

清康熙以后，文人山水画以“四王”为宗，画风浑厚清逸，笔墨含蓄，对其后的山水画影响深远。

青山朗月，万古松风。寒江独钓，春溪烟柳……既反映了人们对大自然的无限热爱，有时也是“意在画外”的一种内心表达。

图片依然美丽。

青花山水纹炉
明 崇祯

青花山水楼阁纹盘（上）
清 光绪

青花山水纹盘（下）
明末

又一个橱窗。

图片依旧漂亮。

画面那么古朴。

青花山水纹壶
清 道光—咸丰

青花山水纹壶（左一）
清 光绪

青花山水人物纹壶（左二）
清 雍正

青花山水纹罐（左三）/ 青花山水纹小罐（左四）
清 乾隆

青花山水纹小罐（上一）
清 乾隆
青花柳岸春烟图碗（上二）
明 崇祯
青花山水纹小缸（上三）

清 雍正—乾隆

青花山水纹攒盘（其中2件）（下一、二）
清 乾隆

青花山水纹盘（下三）
明末

青花山水纹鼻烟壶（下四）
清末

青花山水纹鼻烟壶（下五）
清 光绪

青花山水纹罐
清 乾隆

这里有两份图表：清代皇帝年表（左）和明代皇帝年表（右）。

这又是一部分内容：第三部分：麟羽瑞應

各种动物形象也是民窑青花瓷上十分常见的纹样，从传说中的祥瑞动物龙、凤、麒麟，到现实生活中人们喜爱的仙鹤、孔雀、狮子、奔马、鹭鸶、鸳鸯，虎、鹿、牛、羊、鱼、蟹等，可谓无所不包。这些动物纹样，被人们赋予了各种吉祥的含义，如君王圣明，就会天降祥瑞，有麒麟出现；马、猴，蜜蜂组合在一起，谐音“马上封侯”。既有原始图腾崇拜和对自然的敬畏，又表现了人们対美好生活的渴望。

这个图表列举了各种动物纹样：

上排（从左到右，下同）：明晚 青花草龙纹、明末 青花草龙纹、清光绪 青花夔龙纹；

中排：清雍正 青花龙纹、清乾隆 青花釉里红狮纹、清乾隆 青花凤纹；

下排：清嘉庆 青花狮子滚绣球纹、明弘治 青花狮子绣球纹、清康熙 青花狮纹。

青花团螭纹碟（左一）
明 万历
青花龙凤纹折腰碗（二）
清 康熙
青花夔龙纹净水碗（三）
清 光绪

青花草龙纹折腰碗（四）
清 康熙
青花团螭纹碟（五）
明 万历

又一个橱窗：龙凤呈祥

龙与凤，是中华民族的文化象征。无论官窑还是民窑瓷器上，龙、凤都是最常见的纹样。
作为一种文化图腾，无论传说中可上天入海的龙，还是被誉为“百鸟之王”的凤，它们都是被人们臆想出来的动物，并集中了所有鸟兽之长。人们相信龙、凤无所不能，并能给人带来吉祥与幸运。
与官窑上龙凤纹的矫健、凶猛和完美形象相比，民窑上的龙凤有时带有一点画工的稚拙和想象。它们有时在草丛中穿行，有时在花间嬉戏……

两侧的图案很是美丽。

看！

青花云龙纹提梁壶
清 咸丰

青花云龙纹碗
清 康熙

青花双龙戏珠纹炉
清 康熙

青花凤穿花纹碗
明 成化

青花草龙纹碗
明末

青花云龙纹盘
清 雍正

青花双龙纹盘
清 光绪

青花龙纹盘
清 雍正

青花凤纹罐（上左） / 青花云龙纹罐（上右）

清 乾隆

青花云凤纹罐（上中）

明 嘉靖

青花草龙凤纹杯（下左） / 青花草龙纹杯（下右）

清 康熙

青花蟠螭纹杯（下中）

明 万历

松鹤延年：

“松鹤延年”是中国传统的吉祥纹饰。

松与鹤在古人的观念里皆是吉祥长寿之物。松乃“百木之长”，傲霜斗雪、卓然不群、树龄长久、经冬不凋，常被用来祝寿考、喻长生。鹤为“百羽之宗”，被道家视为出世之物，祥和优雅，是高贵、清雅的象征。人们在寿诞之时总以“鹤寿”“鹤龄”“鹤算”作为祝寿之词。两种仙物合在一起，即是祝人如松鹤般高洁、长寿。

青花云鹤纹碗（左）
明

青花草叶纹碗（右）
明 弘治

青花鹿鹤同春纹方盒（左）
清 嘉庆
青花团鹤纹杯（右）
明 崇祯

青花松鹤纹盘
明 弘治

（未完待续）