大运河非物质文化遗产--中国大运河博物馆7号馆

南宁 四海化和谐265617069

参观中国大运河博物馆的预约很火爆，一周内根本预约不到。我等是采取了特殊手段，才得以入场参观的。之前，通过媒体也了解到不少大运河的相关信息。参观中国大运河博物馆，系统了解大运河的前世今生，是我一直的夙愿。

中国大运河博物馆7号馆，是大运河非物质文化遗产展。灵韵流淌，匠心传承，汇聚成运河两岸独具特色的风土人情，也孕育出了灿烂多姿的非物质文化遗产，民间文学、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、美术、技艺、医药、民俗、体育、游艺与杂技，继往开来，焕发出运河的勃勃生机。

苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的总称，产生于苏州，流行于江、浙、沪一带，是采用吴语徒口讲说表演的传统曲艺形式。乾隆南巡期间，评弹艺人王周士曾御前弹唱，并随驾回京。苏州评弹的历代名家创造了诸多流派唱腔，目前有陈调、俞调、马调、魏调等二十余种仍在传唱。

扬州清曲在明清时期流行于扬州一带，是在俗曲和小调基础上发展形成的曲艺唱曲形式，又名"广陵清曲""维扬清曲"，俗称"小唱"或"唱小曲"，用扬州方音表演，伴奏乐器有四胡、二胡、琵琶。扬州清曲沿大运河向北，经山东到北京，沿长江向西经武汉到四川，全国十四个省的二十三个戏剧或曲艺品种都曾受过扬州清曲影响，"船歌"是其重要的活动载体之一。

京韵大鼓，又名京音大鼓，主要流行在华北及东北地区。清嘉庆以后，山东大鼓的小北口派在河北境内流传，其中一支叫"怯大鼓"，在流传过程中演变为木板大鼓。木板大鼓沿着京杭大运河进入天津、北京等城市，逐渐吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，形成京韵大鼓。

京剧，又称平剧、京戏，是中国最具影响力的戏曲剧种之一，被誉为“国粹”。它起源于清代，融合了徽剧、汉剧、昆曲、秦腔等多种戏曲元素，以北京为中心，遍及全国。

昆曲，原名“昆山腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又称“昆剧”。它发源于14世纪中国苏州昆山，后经改良走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。昆曲行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长，被誉为“百戏之祖”，对中国戏曲艺术影响深远。

木偶戏是由演员操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。演员一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，分为布袋木偶、提线木偶、杖头木偶等。

皮影戏又称"影子戏"或"灯影戏"，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影来表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐。皮影的制作要经过制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗、缀结等七道工序。

木版年画是中国历史悠久的传统民间艺术形式。大运河流域比较著名的木版年画有天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画、开封朱仙镇年画、衡水武强年画，题材包括历史故事、神话传说、侍女娃娃、吉祥喜庆、世俗生活等。

扬州雕版印刷是运用刀具在木板上反向雕刻文字或图案，再用墨、纸、绢等材料刷印、装订成书籍的一种特殊技艺。它凝聚着中国造纸术、制墨术、雕刻术、摹拓术等优秀的传统工艺，其工艺流程非常复杂，可分为备料、雕版、刷印、套色、装帧等环节。

缂丝是苏州一种高难度织造工艺，独特繁复，纹样越复杂、颜色越多，用工越大、耗时越长，可谓"缂丝织成费工绩，渍渍千声不盈分"，故有"一寸缂丝一寸金"之称。

南京云锦，中华瑰宝，色彩斑斓，织造精细，尽显皇家风范，为中国传统丝织品之翘楚，享誉世界。

这里有一桌丰盛的宴席， 有趣的是每一道菜都对应着一个节气。运河沿岸的传统节俗形式多样，蕴含着丰富的农事、水利、交通、风俗等内容，是农业社会中生产、贸易、信仰等活动的智慧结晶。

我可能不能算一名美食家，但我一定是一位吃货，必须要给大运河非遗美食露个脸。北京爆肚、天津狗不理、山东德州扒鸡、安徽臭鳜鱼、南京鸭血粉丝汤、浙江金华火腿。