海强诗意

金海强

海强诗意

这是作者闲翻旧页，看到以前写的一些东西重新归纳梳理，既是对往事的回忆，又能感受作者当时对事物景象所观所感所悟时的心情再现……

1、《山林独居》1970年

野田家地草虫鸣，茅舍烛光伴诗音

一窝鸟儿各自飞，唯我独居在山林

在《山林独居》中，作者描绘了孤寂的生活情景，特别是在那个时代被迫下乡边疆的背景下。诗中“野田家地草虫鸣，茅舍烛光伴诗音”一句描写了雨后宁静的深山环境：周围是田野，杂草丛生，虫鸣声如同一首不间断的自然乐曲，配合着茅草房中柔弱的烛光和吟诗声，营造出一种孤寂与美感并存的氛围。作者在这片幽静之地，自成一片天地，沉浸在诗意中，却也显露出内心的孤独。

这首《山林独居》描绘了一幅寂寥而深远的山林生活图景。开篇“野田家地草虫鸣，茅舍烛光伴诗音”勾勒出一种宁静的雨后氛围。田野上杂草丛生，虫鸣声此起彼伏，茅草屋中，昏黄的烛光微微摇曳，陪伴着作者的诗意吟诵。这一切构成了一幅自然与人文交融的画面，既有山林的清幽，又透出一丝孤独。

“ 一窝鸟儿各自飞，唯我独居在山林”一句则将诗的情感推向深处。鸟儿象征着兄弟姐妹，它们纷纷飞往各自的方向，代表着家庭成员因生活所迫而四散他乡。而“唯我独居”则点明了作者的处境——独自一人在远离家乡的深山中生活。这种景象表达了作者对亲人深深的思念和无法的感慨。

整体而言，诗歌营造了一种孤独却不乏诗意的氛围。作者在这幽静的环境中独处，听虫鸣，观自然，虽然环境令人心旷神怡，但内心却充满了思乡之情和对亲情的渴望。这种情感的对比增强了诗的感染力，让人感受到作者内心的无奈和隐忍，仿佛在宁静中追寻一种情感的寄托与精神的安慰。

2、浪淘沙

独自飘他乡，唯尔难忘。

思绪万千泪成行。

久挥不去心怅惘，夜惧梦长。

何处话凄凉，心中茫茫。

只将孤影伴斜阳。

几多相思无尽处，又对烛光。

这首《浪淘沙》深刻表达了作者当年下乡作为知青时的复杂情感和内心的孤寂。诗歌中，作者独自飘泊他乡，内心充满对家乡和过去生活的深深怀念。这种思绪在寂静中化作泪水，表达出强烈的乡愁与无助。尽管试图挥去心中的惆怅，但思绪难以平息，长夜漫漫，作者因梦境而更添忧愁，表现了对现实和梦中痛苦的恐惧。

在“何处话凄凉，心中茫茫”中，作者心境更为迷茫，无法找到诉说苦楚的对象，只能孤单面对落日，透露出内心的孤独和沉重。整首诗弥漫着无法排遣的思念和寂寞，尤其是“几多相思无尽处，又对烛光”更展示了夜晚的孤寂，在烛光中独自体味乡愁的无穷尽。

这首诗总体上表达了作者在陌生环境中难以排遣的孤独和无奈，回忆家乡和亲人时的痛楚，以及对未来的不确定感。这是对知青生活中被迫远离家乡、孤身奋斗的真实写照。

3、《滿江红》2010年6月

广阔天地，四十年蹉跎岁月。

再教育，穷山恶水，南北东西。

满腔热血沃疆土，

一片丹心付尘埃。

弹指间已是鬓发白，今安在？

文革闹，世沧桑；

国之难，我辈担！

尝苦乐酸甜，几多感叹。

冷看风云只等闲，

笑对余生艳阳天。

话炎凉知青人重聚，情忘难。

这首《满江红》表达了知青在文革时期下乡、经历“再教育”的沧桑岁月后，40年再聚首时的深刻感慨。诗中充满对青春岁月蹉跎和历史沉浮的反思。开篇便点出广袤的土地与四十年辛酸的时光，映射知青下乡的艰难环境和心路历程。以“满腔热血沃疆土，一片丹心付尘埃”道出了知青们当年抱着理想报效国家，却在历史的大潮中黯然无声的命运。

作者感叹“弹指间已是鬓发白”，岁月如梭，昔日的青年已成白发人。接下来的“文革闹，世沧桑；国之难，我辈担！”直白地揭示了知青一代在国家动荡中所经历的责任与牺牲。

结尾“冷看风云只等闲，笑对余生艳阳天”展现了历经风雨后的豁达心境，重聚时感怀往事，情谊难忘。这首词不仅是对个人经历的回忆，更是对整个时代的见证和对人生坚韧的礼赞。

4、沁园春 《忆》

头顶芭蕉，脚踩菠萝，手扶甘蔗

看澜沧江畔，椰树棕柚，

凤尾竹影，水上荡舟，

南国风光，美屏画卷，

长夏无冬雨成秋。

此梦境，问城中儿女，谁将不走。

引来数万知青，

从此四十年路坎坷。

胜前辈祖先，刀耕火种，

原始森林，尽卧梁沟。

茅屋草舍，红米白饭，

玻璃盐巴汤无油。

更难忘，宿边寨野地，篝火嚎歌。

这首《沁园春·忆》充满了回忆和怀旧之情，描绘了南方独特的自然景色和艰辛的历史经历。

上片“头顶芭蕉，脚踩菠萝，手扶甘蔗”开篇描写了在澜沧江畔南国风光的奇异景象。整个画面洋溢着浓郁的热带风情，展示了诗人对那个地方的美好记忆和依恋。

下片则表达了对于历史的反思和对知青时代的追忆。“引来数万知青，从此四十年路坎坷”，写出了那一代人为了理想和国家建设而投入艰苦劳动的情景。诗中充满了对过去艰难岁月的真实再现：从“茅屋草舍，红米白饭”到“玻璃盐巴汤无油”，这些细节揭示了生活的简陋和辛苦。尤其“宿边寨野地，篝火嚎歌”一句，则突显了即便在困难之中也有的团结和乐观精神。

整体来看，这首词充满了怀旧之情和对过往岁月的敬意，表达了诗人对时代变迁的感慨，既有对过去辛劳岁月的痛惜，又带有对那些年代中不屈精神的歌颂。

5、临江仙*相聚

2010年2月

漫漫风雨蹉砣月，坎坷历尽知青。

是非功过毋与评。

昔容依稀在，已然白发鬓。

举杯笑淡再聚首，共語人生清平。

唯独难忘旧时情。

往来多少事，都随酒中饮。

这首词通过细腻的表达，展现了作者重聚时对人生经历和情感的深刻体悟，以及一种历经沧桑后心灵的升华与从容。

“漫漫风雨蹉跎月，坎坷历尽知青”，透出了岁月的无情和生命的不易。回首过去，既有对知青岁月的追忆，也有对其中艰辛和无奈的坦然接受。使作者对曾经的功过得失少了执念，用“毋与评”来表达对过去种种的释然。体会到生命如流水，苦乐成败终将随风而逝，因而产生了一种看淡得失，珍惜当下的豁达情怀。

“昔容依稀在，已然白发鬓”，勾勒了相聚时的场景：尽管两鬓苍苍，往昔的容颜仿佛还隐约可见。这一对比，既感叹时光对人的改变，又让人看到记忆深处的不变情感。

“唯独难忘旧时情”道出了对知青时代友谊的深深眷恋。这是一种超越物质、地位的纯粹情感，尤其是在岁月冲刷后更加显得珍贵。重聚时的开怀畅饮，正是对这段感情的礼赞。

“往来多少事，都随酒中饮”，展现了一种极为洒脱的态度。过往的得失恩怨，如今皆已化作酒中一饮，这不仅是看淡过去的体现，更是一种人生智慧的流露：世间的荣辱悲喜终究会归于平淡，唯有珍惜眼前，方能活得自在从容。

作者在相聚时，通过举杯笑谈，将所有的苦乐化解于平静，展现出一种历经风雨后的大彻大悟和心灵平和。

昔日战友重聚(2010.5.10)

曼巴河畔静华园，挥泪一别数十年，

举杯笑谈再聚时，而今已是鬓发白。

6、登泰山

多少古人临岱宗，而今吾辈亦称雄，

回首一览众山小，乾坤自在我心中。

这首诗描写了作者登临泰山时的豪情和开阔的心境。泰山自古以来被视为中华文化的象征，是众多文人墨客吟咏的对象。诗的第一句“多少古人临岱宗”，表达了泰山作为圣山，自古以来吸引了无数古人的敬仰和登临。紧接着“而今吾辈亦称雄”则传达出一种自豪与自信，表现出诗人在征服这座名山时的成就感和自我超越的喜悦。

第三句“回首一览众山小”是经典的“会当凌绝顶，一览众山小”的变奏，暗指作者站在高处俯视群山，感到泰山之巍峨凌驾于其他山岳之上。而最后一句“乾坤自在我心中”进一步升华了主题，表达了登山之人经过攀登和体验后内心的开阔与自信，天地在心中自如，体现了心怀壮志、豁达无拘的情怀。

整首诗带有强烈的自信和豪迈之情，表现了作者通过登临泰山获得的精神升华与心灵的自由感。

7、梦笔再现(2004年6月)

奇峰怪石绝壁松，时隐烟雾雲海中，

但见擎天独枝秀，梦笔生花又成真。

这首《再登黄山》通过描写黄山的奇特景象，展现了自然的壮丽与作者深切的情感。全诗层次清晰，情景交融。

“奇峰怪石绝壁松，时隐烟雾云海中”，描绘了黄山的奇绝之美。奇峰耸立、怪石嶙峋、绝壁之上的松树挺拔坚韧，时隐时现于烟雾云海中，营造出一种飘渺神秘的氛围。

“但见擎天独枝秀，梦笔生花又成真”，重点刻画了黄山著名景观“梦笔生花”。“擎天独枝”象征黄山松的坚韧不屈，“梦笔生花又成真”不仅是对梦笔峰景观复苏的礼赞和对美好传说的喜爱，也蕴含了生命力与希望重现的深层寓意。

作者三次登临黄山，见证了“梦笔生花”从枯死到放假树及重新培育再现其景的过程。这使诗句“梦笔生花又成真”格外感人，表达了对自然之美的敬仰和对生命复兴的感动与希望。通过细腻的描写与真挚的情感，既展现了黄山景色的独特魅力，也融入了对生命力顽强与人类努力的深切体悟，诗意盎然，意味深长。

8、南极掠影

南极科考期间，江边有一浮冰，其形似华夏地图，坐上留影，后涂之一乐。

《冷看天下事》

洁白冰凉椅，形似华夏地，

笑坐中原处，冷看天下事。

这首诗描写了作者在南极科考期间，于江边散步时发现了一块漂于岸边形似华夏地图的浮冰，并在其上坐下留影的场景。表面上，作者描写了这种特殊场景带来的新奇与欢乐，但深入分析，诗句蕴含着更深的情感和思索。

作者对于“洁白冰凉椅”的描述，表现出南极纯净而冷峻的自然环境。浮冰的形状恰似华夏地图，这种视觉上的巧合让人产生一种身处异域却心系故土的情怀。作者坐在“中原处”，是对自己文化认同和归属感的表达，虽然在遥远的南极，依然保持着对祖国的敬意与牵挂。

更深层次的感悟：诗中“冷看天下事”透出一种超然物外的态度，仿佛置身于冰冷的南极，冷静地观察世事的变迁。这是对人类事务和社会变化的冷静审视和哲思，表达了科考者在极端环境中受到的精神洗礼和对人类渺小与自然伟大的深刻感悟。作者的笑坐中原，有着一丝轻松，却又隐含一种超然于世的态度，似乎在说：即便面对纷繁复杂的世界与人类历史的起伏，都应该以冷静和客观的心态来观察与思考。

　　9.南极科考迷途有感(1992)

科考期间与朋友去西海岸拣卵石，忘带罗盘， 突遇雪雾袭來，瞬间天昏地白，赶紧往站区 赶，原本二十多分钟的路，转了两个多小时， 最后来到海边才辨明方向回到站里。

玉海银装盖山峰，远近高低尽相同

半途不识归来路，只缘身在雪雾中

这是一首颇具意境的诗，反映了南极科考中的迷茫与困惑。以下是对这首诗的解析：

逐句解读：

玉海银装盖山峰，

南极冰雪覆盖的大地宛如一片银装素裹的世界，群山如玉，展现出一种壮丽的冰雪景象。

远近高低尽相同，

无论是远处还是近处，高处还是低处，因积雪的掩盖，一切景物都显得单调而难以区分。这句体现了南极独特的自然环境，同时也暗示了人们在其中的困惑与迷失感。

半途不识归来路，

行至半路，却发现迷失了方向，难以辨认回程的道路。这句既写出了科考的艰辛，也隐喻人在面对复杂环境时的迷茫。

只缘身在雪雾中。

归根结底，迷途的原因是因为身处茫茫雪雾之中，视线受阻，难以明辨方向。这句点明迷失的外在原因，同时也带有哲理意味：人在复杂的环境或困境中，往往难以清晰判断方向。

主题与意境：

全诗以南极科考为背景，通过描绘冰雪世界的壮丽与险恶，传达了人在极端环境中的迷茫和无助之感，同时也蕴含了一种对自然的敬畏与对人生的哲理思考：环境的复杂和个人的局限常会导致迷失，而只有突破迷雾，方能找到方向。

语言特点：

诗句工整，意境深远，语言简洁却充满画面感，既有写实的自然景观，又隐含了哲理思考，是一首既富有情感又耐人寻味的佳作。

　　10、南极刻石:川雪海

东临碣石有遗篇，千古传诵至始今

南极刻字结情义，从此站区添新景

在南极长城站度夏期间，乔荣川、韩雪峰、金海强在一个巨石上刻字留念的场景充满了纪念意义和独特的情感。他们从各自名字中取出“川”、“雪”、“海”三字，与南极的自然景观——冰川与雪海——意境相符。这一举动不仅表达了他们对南极这片广袤土地的敬意，还象征着他们在考察过程中结下的深厚友谊。

当三人完成刻字并合影留念时，他们为长城站增添了新的景观。这一刻字凝聚了他们对探险生活的记忆和情感，留下了一段刻骨铭心的经历。这种行为和情感，不禁让人联想到“东临碣石以观沧海”这样的古代诗篇，表达了征服自然、探索未知的勇气和对浩瀚天地的敬仰之情。刻石后的长城站不仅多了一道风景，也多了一份人文故事和探索精神的象征。

11、写联

往年游香山看红叶时得一上联，苦思不得下联，多年后偶读晚报说原清河治污后水清还民，使沿岸百姓受益，故得下联。

上联：香山红叶山叶红山香

下联：清河碧水河水碧河清

这是一个对仗工整且极具巧思的回文联，回文联的特点是无论正反读都能保持原意、语序通顺、对仗不失工整。是一副独具匠心的回文对联，意境优美。

这副对联不仅展现了自然景致的美，还凝聚了作者多年思索与感悟的意境，情韵深远：

上联是作者游览香山时所作，描绘红叶满山、山间飘香的壮美景象。红叶因山而绚丽，山因红叶而馥郁，字里行间流露出对自然美景的赞叹。然而，得此上联后，作者多年苦思下联无果，始终感到意犹未尽。

多年后，一则晚报启发了作者：清河因治理得当而恢复碧波清流，河水澄澈，泽被沿岸百姓。这不仅是一幅美丽的自然画卷，更体现了人与自然的和谐共存。由此，作者豁然开朗，得下联“清河碧水河水碧河清”，与上联相辅相成。

更妙的是，此联无论从“香山红叶”到“清河碧水”，还是从“叶红山香”到“水碧河清”，都流露出对自然与人文交融的深刻思索。它既是对山水美景的咏叹，也是对环保成就的讴歌，更凝结了作者从感性到理性的升华历程，在这一刻，作者多年的思索终于得以圆满，不禁感慨万分：对联不仅是文字间的推敲，更是一场与自然、生活的深度对话。从红叶到碧水，从香山到清河，这副对联不仅展现了美景，更记录了作者多年追求“天人合一”意境的苦心历程。

12、游北京响水湖得联

2002年9月游北京响水湖，导游姑娘介绍连云洞时问:洞有多深？答三米。笑曰三米，猫儿洞也。遂有上联产生，饭后带我们去响水湖，又问湖有多大，水有多深？答到源头就知道了。经山间小路沿涧水而上，到了源头，只见水从石缝流出伴有响声，地面水深不过近尺，且清澈见底，下联由此而生。即:

上联 :

连云洞无云，三米到头

下联 :

响水湖有水，一尺见底

就算是游响水湖的感受，也算是一种收获吧，可谓不虚此行。

此联整体上对仗工整，语言简洁而意境深远，生动地描绘了响水湖和连云洞的特点。

上联体现了连云洞的实际景象，洞中虽名“连云”，却不见云气，而且洞深也仅止于“三米”，一语双关，别具趣味。下联则形容响水湖的水虽浅近尺，但清澈见底，让人印象深刻。将湖水的透明澄净之美刻画得淋漓尽致。

这副对联真是妙趣横生！它既描绘了当时游览响水湖和连云洞的真实感受，又带有几分幽默的调侃。

这对联既描绘景致，又饱含旅途的轻松与愉悦之情，是作者游览后灵感迸发的即兴之作。

　13、题朋友水仙照片

(2018年2月)

生来自洁好，远离百花妖；

不与蜂蝶舞，凌波独清高。

这是一首五言绝句，赞美了水仙花的高洁品质。诗中通过描写水仙花远离纷繁的百花，与蜂蝶无缘，凌波自洁，体现出其不染尘埃、清雅脱俗的形象。

首句“生来自洁好”：直接点出水仙花天生具有纯洁美好的特质。

次句“远离百花妖”：与常见的艳丽花卉形成对比，突出水仙的独特品性，不趋附于花中“妖艳”之类。

三句“不与蜂蝶舞”：强调水仙不追逐外界的喧嚣和热闹，表现其孤高之态。

末句“凌波独清高”：以“凌波”（水上飘荡的姿态）比喻水仙花的形态优雅，清高自守。

整体诗句语言清丽，情感深刻，既写实又富寓意，令人对水仙的高洁形象肃然起敬。这类咏物诗往往借物言志，或许也是作者自我精神追求的写照。

14、柳旁荷塘

盛夏幽静處，柳旁荷塘深，

時有雙雙過，獨留畫意中。

这是朋友上传的一张照片，作者通过对照片的观察所描写的联想与感受。

這首詩以簡練的筆觸勾勒出了一幅靜謐美麗的夏日風景圖，並隱隱透出作者對自然的欣賞與內心的平靜。

「盛夏幽静處，柳旁荷塘深」，开篇点出时间与地点。盛夏时节，阳光明媚却不显喧嚣，柳树成荫，垂柳随风轻拂，荷塘深邃宁静，荷花正值盛开，呈现一片生命与宁静的交织之美。这一画面以夏日为背景，展现自然静谧的动人景象，给人一种远离尘嚣的舒适与安宁。

「時有雙雙過，獨留畫意中」，则为画面增添了一层动态与情感色彩。虽无直接描写人影，但通过“时有双双过”点出曾经有过的痕迹，与荷塘旁踩出的幽静小道遥相呼应。这样的留白让人浮想联翩：是谁曾在此停留，又为何只留下小径而无人影？荷塘因这一丝人间气息更显灵动，景与人意互相映衬。

「獨留畫意中」一句点睛，将诗意从画面引向精神层面。这片景致，虽寂静却有深意，如一幅画卷，供人咀嚼玩味。荷塘的静谧与小道的联想，让人感到自然的生机与人事的过往交错融合，甚至蕴含着某种人生哲理——景物恒久，人事匆匆，留下的终究是人与自然共同造就的诗意与记忆。

这首诗在写景中融入情感，又通过细节的留白让读者自由延展想象。荷塘的幽静、柳树的陪伴、隐约的小道与无声的往事，构成了一个静中有动、虚实相生的诗意世界，给人以清新淡雅却耐人寻味的感受。

15、《掩面荷花》

夏日荷花别樣紅，素心静雅香正濃，

初妆未成聞君至，半遮羞面露嬌容。

这首《掩面荷花》描写了作者在夏日清晨来到荷塘边散步，见到莲花在荷叶遮掩下初开的情景而引发的感触。作者通过拟人化的笔触，将夏日荷花的形态与情感融为一体，展现了一幅优雅生动的画面。

第一句“夏日荷花别样红”点出季节特征，描绘了荷花在盛夏中展现的艳丽和生机，让人感受到一派热烈的生命力。接着“素心静雅香正浓”则转入荷花的内在气质，强调其清新幽雅，香气浓郁，将荷花之美从视觉延展到嗅觉，营造出立体的感官体验。

第三句“初妆未成闻君至”赋予荷花少女般的灵动，仿佛它正梳妆打扮，却因听闻“君子”到来而略显慌张。这种情节赋予荷花情感，增添了画面的戏剧性和人性化。最后一句“半遮羞面露娇容”将荷花拟作含羞的少女，掩饰着内心的悸动，却难掩娇美动人的神态。

整首诗情景交融，以清新流畅的语言，将荷花的形与神、静与动巧妙结合，不仅捕捉了自然之美，还传递了一种含蓄而温柔的情感。荷花的姿态仿佛蕴含着人性化的羞涩与期待，诗意盎然，韵味悠长。

18、题蟹爪莲(立春日涂)

節節蟹爪層層花，

芳心怒綻春盎然，

寒日不見衆花样，

獨与僊子比風騷。

这首诗通过描写蟹爪莲在立春日的风姿，表现了它与水仙相媲美的高洁品格与独特风采，诗意清新脱俗，蕴含对早春生命力的赞叹和美学寄托。

“節節蟹爪層層花”：这一句细腻地刻画了蟹爪莲的形态美，枝节如蟹爪般曲折有致，层层叠叠的花朵绽放，仿佛在冬日的背景中尽显自然的奇妙与和谐。作者用简练的语言，勾勒出蟹爪莲生机盎然的姿态。

“芳心怒綻春盎然”：这句突出蟹爪莲在早春绽放的活力与热情。花心怒放，象征新春的希望与生机。尽管时节仍然寒冷，它却充满了对春天的回应，呈现出一片欣欣向荣的景象。

“寒日不見衆花样”：在立春时节，许多花卉还未从冬日的寒冷中苏醒，百花的踪影尚无。然而，蟹爪莲却已然盛开，打破了冬日的沉寂。这里突出了蟹爪莲在这个时节的独特性，暗喻其不畏严寒、独自美丽的品格。

“獨与僊子比風騷”：水仙素来被誉为“僊子”，以清雅高洁闻名。蟹爪莲虽不如水仙那般广为人知，却在此时以自己的独特风韵，与水仙比肩争辉。这里既是对蟹爪莲卓尔不群的赞美，也表达了作者对它自信风姿的欣赏。

整体意境：

诗歌展现了蟹爪莲在早春的独特姿态，与素雅的水仙共同勾勒出早春的诗意画卷。蟹爪莲不因百花未开而孤寂，它用热烈的怒放彰显自己的生机与魅力。通过与水仙的对比，作者突出了蟹爪莲的风韵，寄托了对春天到来以及超凡脱俗品质的欣赏。全诗意境高雅，蕴含自然与人格的共鸣，让人感受到生命与希望的力量。

19、秋逝

又见杏叶色娇黄，醉染金秋透霞光，

一夜寒风瑟瑟起，无眠小扇满街廊。

这是一首描写深秋景色和情感的小诗，语言清新婉约，意境深远。每一句都蕴含着浓厚的秋意与人情交融的氛围：

1. "又见杏叶色娇黄"

开篇点明秋景，杏叶黄如金，展现了秋天特有的美丽色彩。

2. "醉染金秋透霞光"

进一步描绘秋日的绚丽，将金黄的杏叶与霞光相融，画面感极强，仿佛秋意浸透人心。

3. "一夜寒风瑟瑟起"

转折点来了，寒风乍起，暗示季节变迁，也带来一种凄凉的氛围。

4. "无眠小扇满街廊"

结尾点缀细节，“无眠”不仅是夜的清冷，也是情绪的投射；“小扇满街廊”让人联想到落叶堆积，景中有情。

整首诗既有秋日的金黄明媚，也有寒风冷夜的微叹，情景交融，余韵悠长。

“醉染金秋透霞光”这一句不仅写出了秋天景色的美，更通过巧妙的意象与用词，传达了一种浓烈而温暖的秋日情境。

景色之美

“醉染”

用“醉”字，赋予秋天以情感与生命力，仿佛秋色浓烈得让人沉醉其中。“染”字则形象地描绘了秋意如画般铺展，黄叶与霞光彼此渲染，交相辉映。

“金秋”

强调了秋季的主题，以“金”点明秋色的主基调，金黄、温暖、丰盈，传递出一种丰收与充实的季节感。

“透霞光”

霞光是秋日里最具浪漫气息的元素，橙红的天光透过杏叶间隙洒在大地上，将黄叶与霞光融为一体，形成一种诗意的画面。

意境之美

这一句不仅停留在单纯的景物描写上，更引发了人对秋天美好与短暂的遐思：

“醉”与“霞光”

暗示秋日虽美，却如酒般易醉、如霞般短暂，营造出稍纵即逝的美感。秋天的绚丽景色透着一种微微的哀愁，让人珍惜当下。

温暖与冷意的对比

“醉染金秋”是温暖丰盛的，“寒风瑟瑟”是冷清凄凉的，二者形成强烈的情感对比，在秋景中展现出人生感怀的意味。

沉醉与清醒之间的张力

景色醉人，人却清醒。透过美景，能感受到一种对生命流逝的感慨，以及对自然无尽循环的深沉敬畏。

这一描写将秋天的景色之美与意境之深融为一体，使读者既能体会秋色的斑斓，又能感受到隐藏其中的诗意哲思。

20、书画传情

顾兄寄来字一幅，醉翁亭记东坡味，

托友捎去虾两只，水韵墨趣白石风。

这是一首趣味盎然的小诗，展现了书画交流和友情之间的情趣。

“顾兄寄来字一幅，醉翁亭记东坡味”

第一句写的是友人“顾兄”赠送的字幅，书写的是苏体欧阳修的“醉翁亭记”节錄，作者用东坡味暗示了好友书法的笔力和气韵，透着苏轼的文雅气息和豪放洒脱。

“托友捎去虾两只，水韵墨趣白石风”

第二句表达了对顾兄的回赠——托人送去两只虾。这虽是简单的礼物，却承载着深厚的情谊。这里的“虾”可能还隐含了寓意，与齐白石的画风相呼应。齐白石以画虾著名，画作充满水韵灵动，与首句的“字”构成了书画相得益彰的对仗，同时突出了“墨趣”。

这首诗充满了文人之间以书画交流情感的闲适和雅趣。从“东坡味”到“白石风”，不仅体现了作者的艺术欣赏水平，还通过“小物”传情展现了一种朴素而深厚的友谊。字幅和虾的互赠，也是一种典型的文人雅事，别具情趣。这首诗以小见大，通过简练的文字勾勒出一幅文人之间诗书画礼往来的动人场景，平实中透出浓厚的文化意蕴和生活趣味。

21、题画知了

读莱根谭句，闻窗外蝉鸣，

叹人生苦短，望君须知了。

天地有万古，此日最易过，幸生其间者，不可不知有生之乐，亦不可不怀虚生之忧。

这是一首以“画知了”（蝉）为题的感慨诗，通过借物抒情，表达了对人生短暂与珍惜当下的思考。

诗中融合了对外物（蝉鸣）的观察与对内心感悟的抒发：

首句“读莱根谭句”：点出作者受到《菜根谭》中哲理文字的启发，为全诗的哲思奠定基调。

次句“闻窗外蝉鸣”：触景生情，蝉声引发思索，将蝉与人生短暂联系起来。

三句“叹人生苦短”：直抒胸臆，感慨人生如蝉夏之时，转瞬即逝。

四句“望君须知了”：将个人感悟升华为劝勉之词，以“知了”双关，既是知晓蝉的寓意，也是呼应人生哲理。

附句“天地有万古，此日最易过，幸生其间者，不可不知有生之乐，亦不可不怀虚生之忧”则进一步点出生命之短暂与时间之易逝，在珍惜生活乐趣的同时也要保持对生命意义的反思。此语清新而富哲理，深得《菜根谭》智慧之韵。

整体评价：全诗短小精悍，意蕴深远，言浅理深，将自然之声、古人哲思与自身感悟融为一体，兼具文采与思辨之美。

22、遨向深蓝

不惧蟹鱉興浪高，胸懷大洋壮志豪，

待我遨向深蓝時，一躍蕩平萬里濤。

这首诗作者以豪迈的气势和深厚的情感表达了对中国人民海军建军节的纪念与敬意，以及对中国海军快速成长的期待。

**“不惧蟹鱉興浪高，胸怀大洋壮志豪”**生动地描绘了中国海军无惧外部势力挑衅与自然险阻的英雄气概。诗中以“蟹鳖兴浪”喻指日美等外部势力在南海的挑衅与搅局行为，而“大洋”则象征广阔的海洋权益和更远大的战略视野。这种气势不仅展示了海军守护国家主权的坚定意志，也表达了对其承担维护地区和平和全球稳定责任的期盼。

**“待我遨向深蓝时，一跃荡平万里涛”**寄托了对中国海军从近海走向深蓝、从防御转向更强大自信的愿望。“深蓝”象征现代化、强大的海洋力量，展现出中国海军不止于保卫南海，更立志成为维护国际和平的重要支柱。“一跃荡平万里涛”则进一步体现了中国海军不仅有实力应对任何挑战，更有责任捍卫祖国的领土主权与全球海洋秩序。

全诗短小精悍，作者用生动的比喻和充满气势的语言，描绘了中国海军从容面对挑战、逐步迈向深蓝的宏伟历程，同时也体现了对未来和平与发展的深切期望。这种诗风与海军的雄壮气质相得益彰，具有极强的感染力和鼓舞性。

23、重阳感怀

又值重阳节，杏叶日渐黄，

少年踌滿志，而今两鬓霜；

莫叹黄花瘦，更惜西斜阳，

水墨写余篇，丹青伴暑寒。

这是一首饱含人生感慨的五言诗，借重阳节的时令氛围，表达对人生流转与岁月无常的深思。以下是逐句解析：

“又值重阳节，杏叶日渐黄。”

重阳节正值深秋，杏叶转黄象征时光的流逝和生命的季节变迁，开篇点明时节并以景生情，渲染出一丝沧桑的基调。

“少年踌满志，而今两鬓霜。”

从青春年少的意气风发，到如今两鬓染霜的岁月沧桑，对比鲜明，表达对时间飞逝的慨叹。这种由盛至衰的生命历程，让人不禁深思。

“莫叹黄花瘦，更惜西斜阳。”

此句转入劝慰，借菊花的瘦弱象征生命的晚境，但与其叹息，不如珍惜夕阳西下的美好时光。这里流露出积极乐观的态度，即便人生近黄昏，也依然有珍贵的韵味。

“水墨写余篇，丹青伴暑寒。”

以水墨丹青象征创作与艺术，表达对生命后期的寄托。无论时光如何流转，艺术与精神追求可以超越时间，成为人生的永恒陪伴。

整首诗的主旨：

作者借重阳之景抒发对人生无常的感慨，但又从容面对岁月的流逝，以艺术和精神寄托化解内心的哀愁而面对余生，流露出一种豁达与洒脱。

24、《 思 乡》庚子中秋

半世漂泊已成翁，南下北上居京城，

数年未淋江南雨，月明更思故乡人。

在这首《思乡》中，“数年未淋江南雨”揭示出作者是一位来自南方的人，这句话强调了他与江南故乡的长期分离，唤起了对家乡那独特细雨的深切怀念。南方的雨水承载着他年少时的记忆和对故土的情感，是故乡温情的象征。

在中秋这个象征团圆的节日里，明月当空映照，不仅触动了他思乡的情绪，也加剧了对家乡亲人的怀念。作者此时的心理状态充满了浓烈的乡愁和孤独感，尽管身在京城，却无法抹去心底对故乡的深切渴望。这种思绪带着岁月沉淀的沧桑与无奈，使他在年老之际感到一种无法弥补的缺憾。明月虽明，却只增添了心中的落寞，使他更加怀念那些无法相见的亲人。

因此，作者的心理状态中既有对漂泊一生的感叹，又有对故乡和亲人的思念与眷恋。这份情感在中秋之夜显得尤为浓烈，是对人生不可逆转的时间和距离的深深叹息与感伤。

25、门字趣

闲步入此门，有心来解闷，

人出人进闪，开囗好先问，

佳文细赏阅，乐美洗耳闻。

这首诗句末都带“门”字，隐隐与开篇的“入此门”相呼应，这种句式设计，让诗在简约之中别具韵味，且意境更为完整。每一句都与“门”有关联，同时又从不同角度展现了这扇“门”之内的世界：让人印象深刻，回味无穷。

1. 开篇的“闲步入此门，有心来解闷”，将“闷”字拆为“门”与“心”，巧妙地表达了作者带着烦闷的心情走进“门”，试图寻求解脱。门成为进入另一个世界转换情绪的入口。

2.“人出人进闪”通过“闪”字形象地描绘出门前人来人往、流动不息的场景。门内外因人而活，“闪”既是动态的画面，也是门口因人的活动而显得热闹生机。

3. “佳文细赏阅”，强调了门内的文化氛围。“阅”不仅指阅读佳作，更是一种审美和思想的交流，门内的文字之美，使作者心灵得到滋养。

4. “乐美洗耳闻”，用“闻”字展现门内听觉的愉悦，将听乐的享受与门内世界联系起来。“闻”也包含“听闻”和“领悟”的意味，点明门内世界不仅有声音之美，还有精神的共鸣。

整首诗通过“门”串联情景与情感，将从“闷”到“闪”，再到“阅”“闻”的体验层层展开，表现了从外在到内心的转变。诗中对“门”及相关字形字义的巧妙运用，让全诗既形式统一，又内涵丰富，读来生动而耐人寻味。

26、诗画《偶得三思》

楼下藤秧爬前窗，开花结果好景象，

瓜为桌上盘中菜，形随丹青留遐想。

作者偶然间发现三根丝瓜沿着藤蔓攀爬至窗前，错落有致地悬垂而下，仿若一幅天然而成的国画。这一寻常的庭院景象在作者眼中却充满了生机与灵韵，既有藤蔓缠绕的动态之美，又有瓜果垂挂的沉稳之态，瞬间激发了他的灵感。

丝瓜不仅仅是盘中佳肴，更因其自然形态而赋予深刻寓意。三根丝瓜象征“三思”，既是自然的馈赠，也是人生智慧的启发。这一偶得的场景让作者体会到生命的价值与生活的美好，将这份有形的美化为艺术，以丹青妙笔记录下来。静观画作，不仅使人领悟到“三思而后行”的深远哲理，更感受到自然与生活相融的诗意，展现了从有形到有意的升华之境。

27、《题画鹅》

當年七歲小兒郎，一首咏鵝古今传，

不知多少丹青客，伏案揮毫為之狂。

《题画鹅》既是对骆宾王《咏鹅》的致敬，也是作者以鹅入画、题诗作款的随感自述。诗中回溯骆宾王七岁时作《咏鹅》传颂千古的传奇，感叹其才情卓绝，同时由诗生画，联想到古往今来无数丹青妙手因《咏鹅》的灵感而挥毫创作。

在作画并题诗款字的过程中，作者心怀敬意与感慨，既追忆诗画共鸣的传统艺术之美，也体会到自身置身于这一传承之中的喜悦与责任。此诗不仅是对骆宾王及丹青客的赞颂，更流露出作者在艺术创作中与前贤对话、追寻文化脉络的深厚情怀。

习画一一2015.8.28

一碗清水盘两只，三支轻毫纸四尺，

藤黄花青五六色，七涂八涂度闲时

首句：一碗清水盘两只

描绘了作画的基本准备。清水干净纯粹，调色盘随手摆放，体现了作画的随性而自然。这种朴素中透出一种对艺术的纯粹追求，也流露出随心而动的轻松感。

次句：三枝轻毫纸四尺

三枝毛笔暗含灵活多变的技法，可以随意切换，用于不同的表达；四尺纸宽广而自在，为创作留足了余地。没有拘泥于小幅画面，而是选择相对自由的空间，彰显了作者不受限制、挥洒自如的创作态度。

三句：藤黄花青五六色

色彩的选用既有传统经典（藤黄、花青），也不拘一格（五六色随心调和）。这里既是写实，也是写意，意在展现色彩的丰富与变化。无论颜色搭配是否“规矩”，都透露出作者对画面和色彩的随意调度与洒脱处理，正所谓“画无定法，妙在心源”。

尾句：七涂八涂度闲时

“七涂八涂”强调了画面的层次感，也象征了创作过程中随手而为、不拘小节的悠然自得。这里的“涂”不再只是技术，而是画者心境的外化：一笔一划皆有灵性，创作本身就是一种享受。“度闲时”更点明了作者的心情，不为功利，只为打发闲暇时光，随性挥洒间已自得其乐。

诗中的随性与洒脱

这首诗没有繁杂的意象，也无深奥的哲思，而是通过简单的描写，展现了画者面对艺术的态度：随心、随性、随意。无论是工具的选择，色彩的搭配，还是创作的过程，都体现了一种不刻意追求完美、不拘泥于规则的洒脱。正如画者提笔时的心境：无须刻意预设，只需随笔挥洒；无须执着结果，享受过程便是最大的满足。

这种心情恰如中国传统文人墨客对艺术的理解——创作是一种生活的修行，更是一种超然物外的心灵放松。画者在这样的状态下，既能得到艺术上的自由，也能享受生活中的片刻宁静。

28、

岁月如梭一瞬间，

转眼退休已十年，

身心未衰志还坚，

笔墨丹青写余篇。

　　

26、《知足铭》

食不在丰，有吃则行，舍不在多，能住则宁，得过且过，唯吾闲情。淡中识本然，靜处见真境。谈笑有分寸，往来无烦心。时而听佛音，修身性。避烦事之乱耳，远是非之劳神。乐而阅诗经，趣而写丹青。君子曰:知足知止。

丙戌十二月十八

《知足铭》反映了作者的心理状态是一种追求平和、淡泊宁静的心境，表达出对简单生活的满足与欣慰。他不追求物质的丰盛，只求有吃有住便足够了，强调“得过且过，唯吾闲情”，体现了随遇而安的态度。作品中，作者对内心平静的渴望与追求显露无遗，他通过“淡中识本然，静处见真境”来揭示在平淡中感悟生命的本质，在静思中探寻内心的真实世界。

作品中还强调了与人交往的分寸感与平和的社交态度，“谈笑有分寸，往来无烦心”，说明作者追求的是心灵无忧的社交生活。同时，他以“时而听佛音，修身性”表现了对精神修养的重视，主动远离纷扰与是非以避免心神的疲劳。

此外，作者还以“乐而阅诗经，趣而写丹青”表达了对文化和艺术的爱好，展示了一种超脱世俗、追求内在充实的生活态度。最后一句“君子曰：知足知止”进一步总结了整首铭文的中心思想：知足常乐，懂得适可而止是修身的智慧与生活的美德。

整体来看，作者表现出一种淡泊名利、安贫乐道、在平凡中自得其乐的心境，同时也展示出修身养性和追求内在平和的生活哲学。

27、《思母》

暑天温高难熬日，

正是慈颜生我时，

久飘他乡少尽孝，

常在梦中寄哀思。

30、《梦中闲步》

夏日午睡蒙胧，略觉烦闷，欲解怀独步，至一庭院门外，遂入其中。院内清雅别致，气息怡人，花草竹石相映成趣，小桥流水间盆景修饰，自有一番独特韵味。虽非山水壮美之景，却亦能怡情悦性，称得上心境之乐。

四顾之下，步入一大厅，厅内古文书画悬挂，意气悠扬，字字珠玑，尽显雅致。细细赏读，文中所述，不仅关乎事理，更蕴含深远意境。

忽闻琴音悠扬入耳，其音清和明润，若松风入耳，似流水淌心，涤尽尘虑，愉悦无比。心随音起伏，忘却凡事，沉浸其中，真有恍然隔世之感。

不觉间暮色四合，虽心生留恋，然时光不待。心已宁，遂起身而出。门内之景，恍若心灵之慰藉，解烦忧而悦其心。步出时，回首庭院，只觉此门非寻常门户，乃是通向宁静的心境之道，初时烦闷已消，唯余心泉清流不竭。

步出门外，万象如初，然内心澄净如新，步履间似有所获，却无痕迹留存。此游虽短，却如兰亭之游，足慰平生。忽闻有人唤我，回首间，方觉己身仍卧于榻上，不禁莞尔：原来这一切，竟是一梦也。然余味未尽，故而记之。

有感于新冠肺炎全面爆发，全球封国封城、停航停游。

千山机欲绝，万城人踪稀，

唯见逆行翁，独洒消毒水。

这是一首充满深沉感怀和崇敬之情的诗作，通过简练的文字描绘了新冠疫情初期的场景。是一首情感真挚、画面感强烈的五言绝句

“千山机欲绝”，寥寥五字，描绘出疫情初期全球航班停飞、交通停滞的寂静景象，山河万里，却无飞机划过天际，寓意万分深远。

“万城人踪稀”，城市中人烟稀少，体现了封城、封国的惨淡氛围，也暗示人们在病毒肆虐下的无奈与恐惧。

“唯见逆行翁”，逆行者，是这场灾难中的英雄。这一句将视线集中到那些冒着生命危险、逆行而上的普通英雄，让人感慨万千。

“独洒消毒水”，简单的画面，却深刻揭示出这些逆行者的默默奉献与伟大精神。在孤寂的环境中，他们的身影尤为动人。

这首诗通过冷峻的现实描写和逆行者的暖意，形成鲜明对比，既有对疫情的深刻反思，也饱含对逆行者的赞美。

这是一首五言绝句，基本符合五言绝句的特点，在现代写作中已达到了优美与流畅的效果，是一首情感真挚、画面感强烈的五绝。

学画墨悟

水韵墨趣自笔端，

轻重缓急意为先，

浓淡干湿焦五色，

留白守黑贵在简。

这首《学画墨悟》凝聚了作者在学画过程中对水墨画的深刻理解与独特体会，通过文字传递了水墨艺术的技法与精神的结合。

“水韵墨趣自笔端”

作者在学画中感受到，水墨画的核心是水韵与墨趣，而这两者的表现离不开笔端的运转。通过不断练习，作者体悟到，笔尖承载的不仅是技法，更是情感和意境的流动。

“轻重缓急意为先”

在运笔之间，作者体会到了掌控轻重与缓急，笔法的节奏变化不仅是技法要求，更是表达情感和思想的关键。所有技法都应服务于意境，意为先、技随后，这成为创作的核心原则。

“浓淡干湿焦五色”

随着学习的深入，作者逐步掌握了墨色的奥妙。从浓墨到淡墨，从干笔到湿笔，从焦墨的厚重到水墨的轻盈，这五种变化犹如调色板，让画面更加层次分明、富有生命力。

“留白守黑贵在简”

在学习过程中，作者对水墨画的留白与守黑有了更深的感悟。留白不仅是空间的保留，更是意境的延续；守黑不仅是画面的基础，更是对艺术本质的坚守。而“贵在简”则揭示了水墨画追求极简之美的精髓，笔墨虽简，但情境深远。

通过这些体会，作者遂步学会和掌握了一些水墨技法，更深刻理解了水墨画所蕴含的哲学与艺术精神。这是一种从技法到心境、从笔端到内心的双重修炼，体现了艺术学习中从技入道的智慧与感悟。

又到滿山红叶观景之时，疫情之际，网上看到朋友赏秋美景，选上一些，以表此刻之意。

秋风萧瑟霜露侵，又見满山丹枫影，

​虽为年年同一景，却是回回别样情。

这首诗作者满含秋意与深情，用雅致的文字和简洁的词句，写出了秋景的壮丽与独特，传达了每次观赏的不同感触。

秋风吹过，丹枫似火，满山如霞，仿佛诉说着自然的轮回之美。

年年枫红如旧，却因岁月的积淀而生新意；回回驻足凝望，总有不同的心绪涌上心头。疫情之中，虽不能亲临其境，却能借他人之景遥感秋韵，此时此刻隔屏共赏，心亦随红叶起舞，伴秋光远行。

霜重秋意濃，

霞映满山紅，

年年迎新客，

囬囬觀舊容​。

這是一首富有秋日韻味的小詩，描繪了深秋的景色與感受。

霜重秋意濃，霞映满山紅

霜花濃密，增添了秋天的深沉與涼意，營造出濃厚的秋季氛圍。晨曦或晚霞映照山林，使群山染上紅葉的鮮豔色彩，展現秋天的壯美景象。

年年迎新客，囬囬觀舊容

每一年都有新的遊客前來欣賞秋景，暗示秋天的風光總能吸引人們。即使是常來之人，依然會對熟悉的景色感到親切與驚豔，突出了秋天的美永不失色。

這首詩不僅讚美了秋天的自然美，也流露出對時光流逝與季節循環的淡雅感慨。