成都蜀锦织绣博物馆

冬日暖阳

我们先来看看两段小视频，这两位师傅现场演示了手工织锦的复杂工艺的一部分 这个小视频是90年代在新疆考古发现的蜀锦 濯锦江边两岸花春风吹浪正淘沙女郎剪下鸳鸯锦将向中流匹晚霞——刘禹锡《浪淘沙》‍唐代诗人刘禹锡的诗，这首诗生动描绘了当年濯锦江边女郎濯锦的动人情态，反映了当时蜀锦生产的繁荣景象。‍蜀”是“桑中虫”,即蚕虫;蜀地是中国丝绸文化的发祥地之一。在这里,诞生了历史最悠久的、中国四大名锦之一的蜀锦和四大名绣之一的蜀绣。‍中国的四大名锦：蜀锦、云锦（南京）、宋锦（苏州）、壮锦（广西）。后三个都兴起于宋代。只有四川的蜀锦起源最早，兴于春秋战国时期，盛于汉、唐、宋，是一种具有汉民族特色和地方风格的多彩织锦。所以蜀锦又有“天下母锦”之称。 我们在四川博物馆看到一件1965年成都出土的战国青铜壶，壶身布满精美的各种图案。 其颈部的图案就有採桑图。说明采採桑养蚕、制造丝绸在战国时期就有了 蜀锦早已成为丝路上最为贵重的商品之一。‍丝绸之路沿途不断出土的蜀锦，见证了四川丝绸曾经的辉煌。‍1995年，中日联合考古队在新疆塔克拉玛干沙漠尼雅遗址进行联合发掘，在一处汉晋时期墓葬中出土一件有“五星出东方利中国”字样织锦。埋藏时间超过1500年，被誉为20世纪中国考古学的大发现之一。著名考古学家研究后认为这就是传说中闻名遐迩的成都蜀锦。 三条丝绸之路：北方丝路，西南丝路，海上丝路。成都是三条丝路的交汇点。 古西南丝绸之路，由成都出发，经云南、缅甸、印度、巴基斯坦到中亚的国际文化通道。 我们于2024.10.19.走进成都蜀锦织绣博物馆，门口就有职工热情的主动带我们参观并讲解 展厅布置得典雅舒适，参观的人也不多 蜀绣、蜀锦，虽然它们都是采用蚕丝作原材料，但有着两种不同的工艺技法。蜀绣是需要使用者通过穿针引线在已织好的编织物上手工刺绣的一种绣技技法，而蜀锦是通过织机将经纬丝线交织而形成的一种不同图案的彩色提花丝织物。‍我们先看蜀锦‍这是复制的古代蜀锦： 明•凤穿牡丹锦工艺：传统蜀锦织造工艺纯手工织造作者：贺斌（国家级非遗传承人）寓意：安宁吉祥、富贵兴旺简介：凤穿牡丹又名“凤喜牡丹”，以飞舞的凤凰与盛开的牡丹组合成纹名为“凤喜牡丹”。凤为百鸟之王，牡丹为百花之王，两相结合，象征着安宁吉祥，富贵。‍‍¥21800 明•太子绵羊锦‍¥21800工艺：传统蜀锦织造工艺纯手工织造作者：贺斌（国家级非遗传承人）寓意：富贵喜乐，多子多福，福吉延绵简介：太子绵羊锦，为明代纬线显花的纬锦。织锦纹样的题材，到明代迎来了童子纹样的高峰期，因中国传统文化理念中，多子多孙是福泽无量的表现。童子骑羊是明代代表性纹样之一，这幅织锦中骑在羊背上的是太子，拥有至高无上的地位和威望，预示“富贵”，手握梅枝、肩挑喜鹊乌笼、又添“喜上眉梢”之意。“羊”通“阳”，梅枝和笼鸟象征报春，隐喻儿孙满堂、幸福延绵。‍旁边有标价：¥21800 蜀锦织造工艺复杂，真的是寸锦寸金 唐五彩鸟锦（蓝色）¥31800工艺：传统蜀锦织造工艺纯手工织造作者：贺斌（国家级非遗传承人）寓意：含绶鸟有尊贵、权利和献寿之意，也有高中和夺冠之意；五彩斑斓的花瓣寓意福气临门。简介：唐代时期一种充满波斯风格的纹锦，是开元盛世广纳东西的缩影。锦面以团形瓣窠作环，环内鸟儿站立于联珠台上，嘴衔联珠绶带，颈部和翅膀也分别饰有联珠绶带图案，被称为“含绶鸟”或“衔绶鸟”。 还展出很多各种图案的蜀锦，五彩斑斓 在古代，这些复杂的花纹图案不知要花费多少个日夜才能做出程序，又要多少人力才能通过反复的操作大量制作出来！？ 蜀锦的发展历史：‍秦汉时期‍汉王期在成都设置“锦官”管理官营织锦生产，由于官营工场规模庞大，为加强管理和保护，在工场外筑城设防。时人谓之“锦官城”、也称之“锦城”。古人利用岷江流经成都的江水濯锦，濯锦者沿江不绝，致使江水五光十色，艳丽似锦，故此“锦江”得名。‍直到现在，成都好多地名都与“锦”有关，如：武侯祠旁边的“锦里”，就是制作蜀锦的工人比较集中的地方。还有“锦官驿”，就是专门供管理养蚕织锦的锦官们南来北往居住的客栈。 秦汉蜀锦图案突破了自西周以来以菱形纹、回纹、云雷纹等为主，改为在山脉云气间自由奔驰的祥禽瑞兽，加织各种吉祥铭文，也是当时封建神学观、社会习俗的反映。‍这块蜀锦上有长乐明光字样 有胡王两字，还有骆驼，典型的西域风格 汉•曲裾深衣（复原）“曲裾”为汉服的一种款式，深衣一大特点为“续衽钩边”，也可以理解为一种续衽绕襟的服装，即一副向后交掩的曲裾。此件曲裾深衣，交领右衽、衣裾曲裁、绕襟，通常作为礼服。服饰主体面料为黑地玉龙纹锦，采用墨绿、黄色、白色丝线织造出玉龙的形象。纹样左右镜像对称，玉龙颈背有一长*（lie），弯曲上卷，表现玉龙腾飞的美好寓意。 隋唐时期蜀‍锦不断吸收波斯、西域的织造技艺及中亚、西亚的纹样风格，使其纹饰更加多样化。这一时期的蜀锦雍容大度，兼收并蓄风格极具时代特征。‍唐代是蜀锦的鼎盛时期，代表着中国古代织锦技艺的最高水平。蜀锦一度作为中国唐锦的代表，赠与邻邦日本。如今，日本正仓院、法隆寺等地还藏有大量公元7-8世纪的中国经锦，被日本称之“蜀江锦”。 明清时期‍蜀锦在元代不振的基础上，有所恢复和发展。从全国来看，丝织中心向江南转移，蜀锦所织大多为蜀王府宫中茵褥之用。明末清初成都遭受战争的蹂躏，“锦坊尽毁，花样无存”，蜀锦产量大幅下降。清末，太平军占领江宁（今南京），朝廷将“织造府”迁至成都，从而大大地促进了蜀锦的发展。明清蜀锦大多采用缎纹组织为地，多彩纬线显花的织物结构，通过缎纹地起纬花的织造，织物多彩，光泽特别的彩条诞生出最具代表性的“月华”、“雨丝”、“方方”蜀锦，并称为“晚清三绝”。 红缎地五彩云平针绣八蟒袍 方方锦（仿制）此锦组织结构为缎地显纬浮花，于单一地色上之，以彩色经纬线配以等形方格，方格内饰不同色彩的圆形或椭圆形图案。众兽之君与百鸟之王组成的龙风纹，是家运昌隆、婚姻美满、儿孙满堂的象征，即常言所道“龙凤呈祥”。方方锦以色彩之华美、构图之严谨、寓意之美好，被誉为千百年来蜀锦艺人智慧的结晶。 百子图 近现代蜀锦以1840年爆发的鸦片战争为标志，中国进入了近现代社会。此时代蜀锦在传统的基础上有新的发展，先后应用传统的花楼木织机、手拉脚踩的手工术织机、铁木花机、自动全铁机、剑杆织机等。主要产品为月华锦、雨丝锦、方方锦、民族缎、通海缎、铺地锦、浣花锦、现代蜀锦等八大类。 晚清雨丝锦 这是在四川博物馆看到的现代蜀锦，美到无法形容 这是网上看到的各时期蜀锦的主要纹样总结 制造蜀锦的各种织机 蜀锦花楼织机蜀锦花楼术织机分上下两层，操作时需要两位工人共同进行。机下织纬的称投梭工，投梭的工人要完成投梭、打纬的动作，同时还要协调地踩脚踏竿以形成素综片的开口。坐在花楼之上的工人叫挽花工，挽花工坐在花楼上按照花本预先编制的组织规律，依次拉动牵线，提升线综及相应起花的经线运动。上者提一经线，下者投一梭，打一次纬，一经一纬循环往复织出蜀锦。 蜀锦博物馆里贴有一张说明，有师傅定时现场表演。 师傅还没来，讲解员给我们介绍，这是一台道光年间的小花楼木织机，是全国现存的最后一台还可以制造的清代织机。‍下面红色的是经线，等会用梭子穿过的是纬线，用经纬交织法来织造，叫“通径打纬” 织蜀锦的4个基本动作，不断循坏往复。‍说起来容易做起来不简单 师傅来了，就在这台清末留下来的小花楼织机上开始工作，楼上的挽花工师傅依次拉动牵线，提升线综及相应起花的经线运动 下面投梭的工人师傅要不断完成投梭、打纬的动作，同时还要协调地踩脚踏竿以形成素综片的开口。 两位师傅要相互配合，每一个动作都不能错，按照事先设计好的程序，不断循环往复 织锦机就相当于一台计算机，要事先编织好程序。最难的是程序的设计，要根据不同的花色设计不同的程序。我理解程序就藏在综片里，织小花綜片就少些，织大花纹综片就多，据说多的能达到上百个。这是两千多年前设计出来的哦，我们的老祖先真的够聪明。 师傅让我们近距离观看正在织的花纹，他说，两人配合，一天只能织出6–8厘米 上面看到的是织物的背面，下面镜子中反映出来的才是正面 这是梭子 认真学习，听师傅讲解 下面参观美丽的蜀绣，这一件件绣品更是流光溢彩，精彩纷呈，让人不忍离去 细部 细部 有师傅现场表演蜀绣 可以出售的手绣丝巾 手绣沙法靠垫等 展览馆进们处一幅大型双面蜀绣 可惜它靠墙放置，背面的图案拍不好 画的细部，丝光闪闪 还有一副独特的刺绣，是把三星堆大立人的外套—龙纹礼衣—复制出来了。 龙纹礼衣，这是中国第一套复原原始龙袍。由染织艺术的泰斗黄能緮教授及中国历代服饰史学泰斗王宇清教授等著名专家根据广汉三星堆遗址出土的青铜立人像身上的服饰复原出来。并于2007年于人民大会堂捐赠给蜀锦织绣博物馆。 今天，能够如此清楚地在三星堆青铜立人像身上，看到距今3100年前蜀王礼服的裁剪结构、纹样形式、服装配套，实在是中国服饰文化史上的奇迹。中华服饰文化博大精深，它承载着历史，凝聚着中华民族的智慧和创造力。 一幅幅丝绸工艺品犹如变幻莫测的画卷，细密的针脚在光线下显得晶莹剔透，五彩斑斓的色彩让人惊叹不已，展现出无与伦比的生命力。‍丝绸、瓷器、玉器这些工艺品，只有聪明、勤劳、温和、善良的中国人才能把它们做到极致，大放异彩。我做为中国人，为此骄傲！