<p class="ql-block">集艺术家、雕塑家、工程师和建筑家为一身的布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi，1377-1446）是文艺复兴式全才型艺术家中极为杰出的一位。这位艺术家大部分经典作品均集中在佛罗伦萨——这座文艺复兴发源地的历史名城。</p><p class="ql-block">佛罗伦萨的主教座堂又名圣母百花主教座堂（Cattedrale di Santa Maria del Fiore/Basilica di Santa Maria del Fiore），是一座乙级宗座圣殿。而这座地标性建筑的最精华和最为知名的部分正是出自布鲁诺莱斯基之手。这座八角型结构的巨大红色穹顶十分醒目，艺术家以他的天才创作不仅达到了的当时建筑技术之巅，更具备无与伦比的美学价值。</p><p class="ql-block">该堂自1982年作为佛罗伦萨历史中心的一部分被列入联合国教科文组织世界文化遗产以来，就吸引了世界各地众多游客和艺术爱好者前来拜访参观，现已成为了佛罗伦萨的象征。</p> <p class="ql-block">虽然教堂的建设始于1296年，但到1400年代仍没有合适的屋顶。（一个世纪以来，旧教堂留在新教堂内部，以便人们仍然可以去弥撒。）市政长官们打算在新教堂上加一个圆顶，但跨越140英尺宽洞口的技术尚未发明。</p> <p class="ql-block">进布鲁内莱斯基的圆顶的入口。</p> <p class="ql-block">这对大胆的佛罗伦萨人来说不是问题。他们知道，总有一天会有能够解决这一挑战的人出现。那个人就是菲利波·布鲁内莱斯基。</p> <p class="ql-block">布鲁内莱斯基有一个计划。他会用一个圆形的罗马风格圆顶覆盖教堂的八角形屋顶洞口。这将是一个高大的、自支撑的圆顶，与他研究过的古代万神殿一样宏伟。</p> <p class="ql-block">布鲁内莱斯基使用了一个内外双层圆顶。你看到的是外壳，覆盖着陶瓦。内圆顶较厚，提供了大部分结构支撑。宏伟的白色骨架肋骨在顶部相连，以类似于尖拱的方式相互支撑。隐藏在它们之间的是交错排列的砖块，铺设成鱼骨图案。与传统砖砌水平堆叠不同，交替垂直的砖块充当“书挡”。圆顶像冰屋一样向上生长，从底部开始自支撑。当肋骨到达顶部时，布鲁内莱斯基将它们拱起并用一个装饰性、非结构性的顶饰——灯塔固定在适当位置。他的圆顶仅用16年建成，是自古罗马万神殿以来最大的圆顶。</p> <p class="ql-block">1436年圆顶完工时，它是那个时代的奇迹。它成为许多后续圆顶的模型，从罗马的圣彼得大教堂到美国国会大厦。人们给予了它最高的赞誉，称“连古人也无法做到”。米开朗基罗在建造圣彼得大教堂圆顶时，从佛罗伦萨的圆顶中汲取灵感。他说，“我要为它造一个姐妹...更大，但不更美。”</p> <p class="ql-block">这时大教堂已经关闭，现在我们从上面俯瞰空荡荡的大教堂。</p> <p class="ql-block">大教堂穹顶是一件绝对的艺术杰作，自其诞生以来便令世界惊叹不已。它是佛罗伦萨、文艺复兴以及人文主义的象征。穹顶直径45.5米，总高度超过116米，是世界上最大的砖石穹顶。该穹顶由菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）设计建造，于1420年至1436年间完成，其设计是他在1418年由Opera举办的竞赛中提出的方案。佛罗伦萨大教堂由教皇欧金四世（Eugene IV）于1436年3月25日主持祝圣。</p><p class="ql-block">布鲁内莱斯基的主要创新是在没有支撑结构的情况下建造了这座穹顶。穹顶由两个独立的部分组成：内部穹顶厚达两米，角度较大，由大型拱肋支撑，并采用“鱼骨”样式的砖块排列而成；外部穹顶覆盖着赤陶砖瓦，并由八根白色大理石肋骨分隔。</p><p class="ql-block">穹顶的顶部有一个巨大的灯笼（oculus），这是一座21米高的白色大理石塔楼，于艺术家去世（1446年）后按照布鲁内莱斯基的设计建造完成。灯笼顶端有一个由安德烈亚·德尔·韦罗基奥（Andrea del Verrocchio）创作的金色铜球和顶端的十字架，于1471年安置完毕。一百多年后——在1572年至1579年间——穹顶内部拱顶由乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）和费德里科·祖卡里（Federico Zuccari）绘制了巨大的《最后的审判》。这幅作品部分受到洗礼堂马赛克的启发，是世界上最大的壁画之一。</p> <p class="ql-block">从大教堂穹顶上俯瞰夕阳下的佛罗伦萨城</p> <p class="ql-block">圣米尼亚托（San Miniato）、圣安东尼诺（Sant’Antonino）和圣乔瓦尼·瓜尔贝托（San Giovanni Gualberto）的雕像由两位16世纪末的重要托斯卡纳雕塑家创作：圣米尼亚托和圣安东尼诺的雕像出自巴蒂斯塔·洛伦齐（Battista Lorenzi）之手，而圣乔瓦尼·瓜尔贝托的雕像则由乔瓦尼·卡奇尼（Giovanni Caccini）制作。这些雕像的体量巨大，是真人大小的两倍，用黄麻布、胶水和赭色石膏覆盖在木质核心上塑造而成，属于临时性作品。</p><p class="ql-block">它们最初是1589年在圣母百花大教堂（Santa Maria del Fiore）的临时假立面下部展示的装饰品，作为佛罗伦萨城市装饰的一部分，以庆祝费迪南多一世（Ferdinand I）与洛林的克里斯蒂娜（Christine of Lorraine）的婚礼。当时，由乔瓦尼·多西奥（Giovanni Dosio）设计的假立面取代了两年前被拆除的阿尔诺尔福（Arnolfo）设计的未完成十四世纪原立面。假立面不仅装饰了绘画，还包括雕像。这三座雕像与另外三座描绘圣泽诺比（San Zanobi）、圣波迪奥（San Podio）和圣安德烈亚·科尔西尼（San Andrea Corsini）的雕像一起保存了下来，后者是由弗朗卡维拉（Francavilla）和马尔基西（Marchissi）制作的。</p><p class="ql-block">这两组雕像在材料、技艺和保存状况上有明显区别：三位圣人的雕像保存状况远不及三位主教的雕像良好。尽管如此，这六座雕像作为一个统一的组群，共同表达了对佛罗伦萨历史中伟大圣人事迹的赞颂，同时也借此庆祝佛罗伦萨教会的辉煌以及整个大公国的荣耀。</p><p class="ql-block"> • 圣米尼亚托：3世纪将基督教信仰从东方传到佛罗伦萨的第一位殉道者。</p><p class="ql-block"> • 圣乔瓦尼·瓜尔贝托：11世纪瓦隆布罗萨修会（Vallombrosian Order）的创始人，该修会从托斯卡纳扩展到欧洲各地，并在佛罗伦萨阻止了神职人员的买卖圣职行为。</p><p class="ql-block"> • 圣安东尼诺·皮耶罗齐：15世纪的佛罗伦萨大主教，多米尼加会士，佛罗伦萨教区和修会的伟大改革者，与圣科西莫和圣安杰利科关系密切。</p><p class="ql-block">雕像的体量和细节表达了这些圣人伟大事迹的荣耀：超自然的比例、自豪的姿态、强壮的体态、华丽的褶皱以及丰富的装饰细节。此外，即使材质简陋，这些雕像也显得高贵而辉煌，仿佛以大理石雕刻而成。</p><p class="ql-block">17世纪，这些雕像被移入大教堂内，以确保其保存。19世纪，它们永久嵌入西北耳堂内，至今仍是通往穹顶路径上的一部分。为了更好地欣赏这些雕像，在新歌剧博物馆开放时制作了其多彩树脂复制品，供游客观赏。</p>