印象派的城市绘画

柏林老郭

德国的策展人往往会花费数年时间深入研究某一画派，并在取得新成果后策划展览。柏林国家美术馆馆长格莱斯先生延续了这一传统。作为印象派领域的知名专家，他在即将卸任之际，精心策划了《印象派的城市绘画》展览，向观众呈现了印象派诞生的重要时刻。

格莱斯先生在开展仪式上作研究报告（摄影师Romana Eder Grabher）

对于印象派画家的讨论，通常更侧重于他们绘画风格的特点，尤其是对光线和色彩的捕捉，而对其阶层背景以及印象派起源的研究则相对较少。事实上，传统的印象派画家多是城市资产阶级的代表。他们描绘的主题包括阳台与窗前的景致、舞会与酒吧的场景，或是散步与郊游的风光，这些都反映了当时典型的城市资产阶级生活。他们完全摒弃了经典画家那种沉重的历史主题，而是通过改变传统视角、运用非对称构图，并捕捉瞬间氛围的全新方式进行创作。光线与色彩的科学运用则成为其进一步发展的成果。这样的背景或许能更深入地帮助我们理解展览《印象派的城市绘画》及格莱斯的研究成果。

在格莱斯看来，莫奈对现代巴黎的描绘及其对绘画艺术的影响，与他对自然风景的表现相比，毫不逊色。传统上，艺术家们常常前往卢浮宫，临摹大师的经典之作。然而，莫奈却反其道而行，他选择坐在卢浮宫的阳台上，以都市景观为题材创作了三幅风景画。

格莱斯指出：“盛开的栗树下，人群熙来攘往。莫奈用简洁的笔触勾勒出每个人的装扮：女士佩戴青绿色的帽子，男士则身穿高礼帽与燕尾服。这种简约的笔触赋予了画面强烈的临场感。一种稍纵即逝的瞬间之美，以及画面的流动感，在此初现端倪，并在后续发展中愈加凸显，”最终成为印象派的标志性风格。

莫奈运用全新的创作手法，以快速的用色、明亮的光线和独特的俯视视角，展现出不同于传统城市风景画的独特风格。自19世纪中叶起，巴黎的新都市景观为市民提供了多样的漫步场所，包括林荫大道、城市公园、广场以及咖啡馆和露天座位，这些都成为了莫奈画作中的全新元素。

格莱斯认为，莫奈的关注点不仅在于建筑本身，还包括改造后大都市中人们的日常生活。过去普遍认为，莫奈的著名画作《卡普辛大道》是他的第一幅印象派作品。然而在格莱斯看来，这一印象派风格实际上可以追溯到六年前的这幅作品，其中即兴创作的树木和人群几乎没有明显差异。透过树梢洒下的光影，更让人联想到雷诺阿笔下阳光斑驳的特质。

这三幅作品被称为莫奈的“巴黎三部曲”，曾是莫奈引领印象派运动的杰作。此次展览使它们再次在同一展厅中三星共耀。上一次要回溯到150年前，在1867年的秋季沙龙上，它们曾因保守派的拒绝而未能展出。无奈之下，莫奈只能将这三幅画放在一间私人艺术画廊中展览。

莫奈的“巴黎三部曲”既体现了传统绘画理念，例如对建筑的精准刻画，又展现了印象派的雏形，比如对树木和人群动态瞬间的敏锐捕捉。有专家甚至认为，莫奈的作品仿佛在诠释这样一句艺术箴言：“现代性是短暂的、转瞬即逝的、偶然的，这是艺术的一半，而另一半则是永恒的与不变的。”

以非传统且全新的视角，莫奈以迅捷而自由的笔触完成了这幅描绘巴黎庆典的作品。画中，蓝、白、红三色旗帜与巴黎的城市景观相互交融，宛如一群色彩斑斓的鸟群掠过山谷。寥寥几笔，勾勒出欢庆者的身影。这两种革命式笔触不仅展现了印象派即兴创作最精妙的特质，更烘托出欢愉的节日氛围。

格莱斯认为，卡耶博特不仅是印象派的重要支持者和莫奈的崇拜者，还是一位专注于描绘现代巴黎的画家。他的城市风景画充满视觉冲击力，并以独特的“街道峡谷”布局闻名。在他的作品中，哈莱维街的新式高楼格外醒目，而金色的顶部装饰让人自然联想到加尼叶歌剧院。他还巧妙地利用阳台的顶棚斜角，打破了传统构图的对称性。

格莱斯指出，卡耶博特之所以在印象派城市绘画中独树一帜，其中一个重要原因是他能够通过画作唤起我们对建筑美感的共鸣。他擅长利用俯瞰视角展现光线在一天中细微而丰富的变化，并以富有即兴感的笔触捕捉雾霾天气的独特氛围，同时以同样的手法渲染街道上的人气，使画面展现出印象派特有的动态感与韵味。此外，他巧妙地将阳台上的植物融入画面，创造出虚实交错的视觉效果。这种创新手法在当时的西方绘画中极为罕见，为其作品增添了独特的艺术魅力。

格莱斯指出，与其他印象派画家朋友不同，雷诺阿并未选择从高处俯瞰城市，而是将视线投向更贴近的市民。在塞纳河畔法兰西学院前的广场上，他用灵动的笔触捕捉了人群瞬间的动态。河边，约会的人们兴高采烈地谈笑风声；街心，男士们手持报纸，热议当天新闻；佣人拎着大包小包匆忙赶路；女士则悠然牵狗漫步。这些场景犹如一幕幕生动的都市人文剧，跃然于画布之上。

根据格莱斯的研究，从19世纪90年代起，毕沙罗开始创作一系列巴黎风景画，专注于展现不同天气和光线氛围的变化。他住在酒店的高层，从俯瞰的视角记录街道的喧嚣景象。其中，仅蒙马特大道的题材，他就创作了多达14幅画作。这些城市绘画以柔和的色彩为主，避免了过于强烈的对比。他常用灰色、米色和淡蓝色等中性色调描绘城市建筑和街道，同时以小面积的鲜艳色彩点缀画面，例如车马、行人或商铺的招牌，为作品增添生气。这种处理方式对后印象派点彩画风格具有重要的启发意义。

毕沙罗的作品《歌剧院大道》中，路面的描绘已展现出印象派典型的即兴创作风格，人群在灵动而略带抽象的笔触中宛如流动的音符。尽管构图仍然遵循经典的透视法则，但已经摆脱了传统对称性的构图视角。

毕沙罗的作品《新桥》通过俯视的视角展现了一个对比鲜明的世界：桥下是缓缓悠悠、寒气凛凛的水流；桥上则是熙熙攘攘、热气腾腾的人流。纵横交错，车水马龙，川流不息，仿佛让人听到了城市的呼吸声。远处升腾的黑烟象征着城市工业化的脉动，隐约传来汽锤的轰鸣，为画面增添了印象派特有的多感官体验。画家采用鲜明的非对称构图，不仅增强了画面的临场感与流动性，更突显了那个时代充满活力的动态气息。

格莱斯之所以选择吕斯的这幅画，或许不仅因为吕斯作为后印象派代表，以独特的点彩画风为这座中世纪古老教堂注入了现代气息，还因为这幅画能够与同时展出的野兽派画家马蒂斯的作品《巴黎圣母院》形成鲜明对比。

吕斯的点彩技法还将现实场景转化为更理想化、梦幻般的氛围，其细致且反复的运用为作品增添了一种沉思与冥想的美感，但也略显机械与僵硬，尤其在街道和桥体的描绘上尤为突出。

马蒂斯通过窗外非对称的视角，以纯粹的色彩勾勒出巴黎圣母院的典型特征。在他的这幅画中，天空呈现出紫色、蓝色、粉色与绿色的微妙变化。“街道上方驶过的马车，看起来像一只被压扁的甲虫，”格莱斯打趣道。

这个展览虽然规模不大，作品数量有限，但内容丰富且精致，全面呈现了印象派及其衍生画派城市绘画的主题。在格莱斯看来，能够传递主题就已足够。他表示：“我们希望展现的是，这些画作在当时如何推动了人们视角的转变。”此外，这几幅画作也生动地展现了印象派的两个特点——非对称的动态性和即兴创作的氛围感，表现得淋漓尽致。

在美术界，人们不断研究经典画派，探寻艺术背后的永恒规律。每一次探索，都是与历史的对话；每一次发现，都是与精神的共鸣；每一次解读，都是为经典注入新的生命力。

展厅中央绿色的铁凳子来自巴黎公园（摄影师Romana Eder Grabher）

后记

格莱斯为展厅后面特别设计了一个附馆，专门讲述巴黎城市改造的历史。19世纪后期，在法国著名城市规划家兼行政官奥斯曼男爵的主持下，巴黎经历了一场前所未有的大规模城市改造。拓宽的街道、统一的建筑风格让这座城市焕然一新，不仅深刻影响了市民的生活方式，也为印象派画家捕捉现代都市的特质提供了丰富的创作素材。

当时，高层公寓由于缺乏电梯和供暖设施，租金相对低廉，成为经济拮据的画家们的理想居所。然而，这些居住环境的现实局限，反而为他们打开了全新的艺术视野。站在高处，画家们从窗户俯瞰整座城市，整齐的街道纵横交错，行人熙熙攘攘，流动的光影铺满都市的每个角落。这些充满活力的场景犹如动态画卷，为他们的艺术创作注入了源源不断的灵感。值得一提的是，印象派画家中也不乏富家子弟，他们的视角同样带有独特的个人印记。在作品中，画家们打破了传统学院派的固定视点和中央透视法，用大胆的俯视视角展现都市的繁华与活力。某种意义上，他们的画面犹如现代的“航拍”，是后来印象派沉浸式绘画的雏形，更专注于光影的流动和色彩的变化，从而形成了独具魅力的视觉语言。

正是这些现实的约束，最终催生了艺术的突破。这些画家不仅用作品捕捉了巴黎的现代美感，更赋予了这座城市动态的生命力。他们的画作超越了传统美学的界限，为印象派的艺术探索开辟了全新的天地。

背景音乐：印象派音乐大师德彪西的《月光》