作品点读专栏（六）

吉林延边老年书画

　　刘明生老师本期点读作品作者:耿道华 侯振清 刘小双 周忠友 张士平 房学石 赵同安 杨勇 杨朝晖 夏光江

1、《白云深处》 ：耿道华 画

点评:刘明生

　　奇峰突兀，层峦叠嶂，烟云缭绕，松林苍郁，杂树蓬勃，垂瀑流泉，空谷传声。此画眼前一现，不觉间已神入其境。作为传统风格的山水，画得那么神秘和浪漫，同时又洋溢着时代笔墨的意蕴和风采。此画的美妙和成功，不必多说，深入观画，自可体味。

谈点想法：笔者已观赏画家山水佳作几幅，技法深湛，风格鲜明，印象深刻。但多看后，略觉新意难出。尤其在画面构图上，意境追求上，用笔用墨上，如何突破传统，如何突破自己，创出新路，辟出己境，再上台阶，乃是当下课题。

另，此类题材的山水，画面若过于清新艳丽，必然就少了深邃与神秘；近景树丛处理的过于清淡，类似于远景；屋舍画成红顶，过于现代，与此画整体风格不符，此类山水若非宫殿楼阁，少见红顶山居，若画成草屋或黛瓦，才与画境相得益彰；此画以山石为主，其次为瀑流林木，云霭占分量很少，题为《白云深处》欠妥。

2、“大美吉林” ：侯振清 书

点评 ：刘明生

　　主书“大美吉林“四个大字突兀而立，大有”擘窠巨书“的韵味。这四字虽是常见常用的熟语，但书家挥笔不凡，饱含着热爱与赞美之情，以风雷之势，展示在你面前，令人振奋与共鸣。再加上旁书小字一首赞美诗的深入阐释，使得这幅书法作品，更抒情、更感人、更有厚度与张力。

讨论一点——顿笔的运用，“大”字用顿过多过重，过于夸张，尤其撇画的中间一力顿，有些滞涩失度。而“林”字的最后一勾画，本应顿提加力，为四字收官出彩，现在反而无顿，轻轻一提而过，留下遗憾。“美”字的收笔作一大反捺，是点睛之笔，已经取得很好效果。看似写得有速度有力度，有笔有墨。但若严究细审，似可见笔内藏着些微的犹豫与重复，从而减了几分神气。

另，谈一点浅见，一个字写得入木三分力透纸背，绝不是书家的蛮力所致，而是字中有筋骨、见功夫、藏经典，所谓“颜筋柳骨”者是也。所以，有些文弱其外的书家，而笔下之字，反而有崩山裂石之势，即其字内筋骨所致

3、《乡村即景》：刘小双 画

点评 ：刘明生

一处小小的鹅寮，一群生机勃勃的白鹅，远处衬以蓬勃的树丛，隐约的屋舍，这是典型山野乡村一角的画面。画面中的群鹅，仿佛受到什么动静的吸引，个个仰颈伫听，画家选取的这个瞬间十分生动，由一群生动的白鹅，让人联想到更多更丰富的内容。画面不仅洋溢着浓郁的乡村生活气息，又传递抒发着画家内心对乡村生活的情感。这幅画，既写实又抒情，很富有感染力。

值得讨论的是：画鹅的用笔过于滞涩琐碎（尤其轮廓线的用笔），缺少通灵苍润的力道与动感韵味；鹅寮的栅栏等物什有些杂乱缺少概括，且用墨过重；整体画面调子偏灰，有压抑感。（刘明生）

4、行书《琵琶行》: 周忠友 书

点评 ：刘明生

　　这一长篇行书《琵琶行》，写得可谓行云流水，颇有气韵，洋洋洒洒，文采斐然。原诗六百余字，是诗中罕见的长篇。写成书法作品者，虽古今有之但不多见。此幅写成如此规模，在当下书林尤为不多。首先，这篇书作写的气韵贯通，十分流畅，宛若行笔不停一气呵成。且前后匀称，整体上给人的美感十分强烈。其次，书家书写的笔速从容不迫，与诗篇的叙事内容结合得很好，可谓诗书同臻妙境，相得益彰。观赏书法，而能助人深入诗境，真是十分难得。第三，对行书诸字体的把握娴熟，结字自然得体，既合规矩，又有自己的风格变化，书风流美俏丽。商榷几点：1、全书分写为四部分，约七八十行，每行尾部大多写的较弱，尤其最后两三字间，往往有处理得过密或过松的现象，甚至个别的字变形。如第一部六行尾二字“声停”——过密；第二部三行尾三字“不通声”三字——过密且变形；第三部二行尾三字“笑复明”——过密致“明“字压扁、、、、、、

2、全篇”声“字多次出现，此字下部”耳“符，凡写成草体符的，大多失态，成为弱字；

3、书写中有错字，如”主人忘归客不发“的”发“字，繁体应为”發“，而不是头发的”髪“；我不提倡繁简不混用，适度得体即可，但写到”钿頭银篦击節碎“处，诸繁体夹着一个简化字”击“，且不行不草的，实在融不到诸字之间，如把“击”写成繁体“撃”的行草字，效果一定会更好（类此者本书中还有）。

行草字体，皆由古传承而来，而当下有些简化字，如何行写，如何草写，书法界尚难定论与规范。所以，写行草书，还是从繁体为好（至于有些简化字，本就是由草书而来的，应做别论）。篇幅有限，暂谈到此，见仁见智，共同讨论。（刘明生）

5、《沁园春-雪》 房学石 书

点评：刘明生

　　毛主席这篇著名的词作《沁园春-雪》，是千古名篇，影响深远。深受书法界的喜爱，写成书法作品不计其数。不同风格的书家，凭自己对词意的理解和对伟人的热爱，创作出了风格各异的书法作品。现在这幅楷书《沁园春》，写得端庄、清秀、舒朗，给人以深刻的印象。尤其从总体上看，颇有气象，观赏效果极佳。书家意在用自己的书写风格，引领欣赏者走进词的意境深处。 由此观之，此幅书作可谓非常成功。

但也有值得讨论的地方。

1、书中凡字有较长横画者的横画，很多都写成了尖头粗尾。如第一行中的“光、千、里、望”诸字（他行从略），楷书横画起笔，多见藏锋逆起，亦有露锋起笔者，但不论藏露都要写得饱满、有力。而这种尖细纤弱的起笔势，我觉得过弱，不足取。

2、书写中多处突见字体变小，如一行中的“千“，二行中的“失、山”，三行中的“公、日”，六行中的“弓、射”等字，使得书写到此有“塌陷”的感觉。

6、楷书“龙门联”：张士平 书

点评 ：刘明生

　　这一幅楷书龙门联，写的端庄俊朗，很见功力。从字的结体到用笔，可谓字字笔笔有交代，很有唐楷的风韵。构图上，虽是传统的布局，但又透着时风，洋溢着新意。总体看，此幅龙门联，书写得十分成功。

若做求疵而论：开始二字弱些，且楷意及书风也与全篇不相吻合；最后一行，多数字写得略大于全篇，但其中又夹杂着几个全篇最小的字：“中“、”士“、”齐“等（楷书不必字字大小完全同一，因具体字的笔画和结构不同，也可写大写小，但总体不能失衡）；与经典相比，在用笔、结字和气韵上，还应再下些功夫。（刘明生）

7、《花卉》：赵同安 画

点评 ：刘明生

　　这是一幅在构思上，十分富有新意的的花卉画。画中一段颇感巨大的花树老干，萌发了一簇嫩嫩新芽，并开花引蝶。树干采取勾勒添彩加小写意的画法，意在渲染沧桑。而花蝶则运用工笔画法，形成对比，意在突出花及蝶的主题。可以说画面生动，春意盎然，基本收到了画家预想的效果。

需要探讨的有两点，一是占面积很大的树干，所着彩墨过艳过重，本应起衬托作用，现在反压过了主体——花蝶，有些“喧宾夺主”。二是蝶与花（尤其蝴蝶）如果画得再精细一些，树干再写意轻淡一点，形成明显的主次对比，效果可能更好。

8、行草“朱熹诗” ：杨勇 书

点评 ：刘明生

　　朱熹这首绝句，广泛流传脍炙人口，写成书法作品者，亦古今常见。也就是说，作为诗篇广为所知；作为书法也众为所见。现在用这首诗创作书法作品，若要出新，大有难度，因为大家太熟悉了。然而现在这幅行草，却能别具风格，笔力雄健，新意满满，十分生动地展现在眼前，真是难能可贵。书写流畅，行中有草，相互烘托，相依成势，或夸张或内敛，或疾或徐，贯气成篇，十分得体。通体观之，赏心悦目。

由于此书做了版面美化处理，虽突出了字的结构和气势，但有些细节已不甚分明，从而使得有些字间的连贯笔法间断，字与字显得过于孤立。

9、草书“王维诗”：杨朝晖 书

点评 ：刘明生

　　这幅草书，整体通观，可谓写的神采飞扬。虽不是大开大合的书风，但用笔行转变化自然多姿，用墨干湿浓淡丰富多彩。书写中虽有夸张却不失度，笔法丰富流畅，富有内涵，从而使全篇充满动感与灵气。对原诗的空灵唯美的意境，做了书法上的深入阐释，给人以美的享受。

略感不足处多在第一行中，这起始第一行写的拘谨了些，与另三行比较显然还没有放开，不仅字数略感偏多偏小，且字字孤立，字间缺少贯气。另有几个字商榷一下，“随”字的草法少见，总觉得写的不像不美；“歇”字写得近似于“歌”了。

10、扇面《风里醉红颜》 ：水工 画

点 评:刘明生

“扇面”是中国书画特有的一种构图形式，常见的有折扇和团扇等形制。此幅扇面花卉，画的是秋的缩影，红叶枝头挂满晶莹的朱果，鲜艳欲滴。既美得醉人，又引申着秋的丰富与灿烂。画界有句经验之谈——“红俗绿雅”，即红色画多了，很容易流于俗气，即紅色不好掌握，大面积布红，需要很高的技巧。而此幅扇面，大红的果实，赭红的树叶，几乎全画皆红。不仅毫无俗气，反而气韵生动，画家在色彩运用上，达到了很高的地步。

还有一点值得我们学习借鉴的，是画面的题跋。画题大字横书，为整幅画面充实了构图，提振了气势。画之左侧又竖写补题了一首诗，不仅深化了主题，而且丰富了画的内涵。加之，书法精湛，书写端庄老道，从而使整幅画作更加富有文化气象，增添了韵味，深化了意境。

希望大家积极投稿，踊跃发言，无论对错，勇敢地表达自己的观点与见解。因为，艺术的魅力就在于它能引发不同的思考与感悟。让我们以谦逊的态度对待每一幅书画作品和每一个观点，做到不骄傲、不自满，不气馁，始终保持一颗求知的心。在我们这个创研群的大家庭里，共同营造一个良好的氛围。

（作品收稿于创研员群）