突破已有的笼罩——行动型艺术家宣永生

边角

突破已有的笼罩

——行动型艺术家宣永生

我认识艺术家宣永生的时候，是我随父亲刚从农村小学转到县城小学借读。宣永生是上海“知青”插队落户到苏北一个县里的。县文化馆为了搞集体美术创作，向国庆献礼，或纪念5·23（延安文艺座谈会）多少周年，把县里有文化、有美术特长的青年聚拢在一起。“知青”是“知识青年”的简称，多数是初中生，少数高中生，但在当时的农村，也算是有知识、有文化的人了。

宣永生是上海人，那时他十九二十岁吧，在我眼里，他皮肤白，见识多，脑子灵；他会吹口哨，会哼咏叹调，会画，会刻，会印，会雕，着实令人羡慕。

上海有一批画家，在陈丹青笔下经常被提及，宣永生和他们是同龄人，在一起画过宣传画，但没有进入他们的圈子。一是因为他们之间年龄相仿，亦师亦友，互相称兄道弟，而宣永生是正式拜长者张充仁为师的；二是因为改开后宣永生没有回上海，他从县城调去南通市工艺美术研究所，几年后又由南通直接去了加拿大。

我称宣永生为行动型艺术家，是基于我的个人观察和理解。宣永生有艺术激情，动手能力强。他喜欢尝试，喜欢换花样，喜欢改变，也喜欢“折腾”。不信你看：

他当过“蓝印花布厂”设计师，这是他“下乡”后凭才艺找到的第一份工作；

他弄过木刻版画，画、刻、印，像一个印刷工人；

他搞过根雕、竹刻，叮叮当当，敲敲打打，弄得像一个木匠；

他玩过泥巴，烧过陶瓷，又像一个泥瓦匠；

他画过插图，画戏曲人物和脸谱，展示民族传统范式；

他年过花甲，还在北京购房，在画家村租工作室，中加两头跑；

他身居国外，情系国内，心怀艺术理想；

他每天准时起床，喝咖啡吃早点，然后去画室，每天作画至少五小时以上，是每天。

宣永生的艺术志向，从小至今一直没有改变，这是幸运的，也是幸福的。因为纯真的艺术生活，是十分奢侈的生活。艺术思想和行为，与大众审美和现实生活往往是脱节的、分离的、不容的。如果艺术家自己不愿意做出妥协或让步，便需要家人给予支持和奉献才能得以成全。

一路走来，宣永生从他的版画处女作《渔场灯火》参加全国美展以来，他经历了体制美术、设计美术、工艺美术、意象美术、抽象美术直到今天的现当代水墨的艺术过程。这是一条从歌颂到实用，从实用到抽象，从抽象到观念，又从观念回应现实的艺术路径。在这一过程中，宣永生一直都在行动，从未停止过他的行动。

2024年，宣永生处置了北京的房产，也领教了因国籍不同而带来的交易过程中的诸多不便。现在他终于可以在温哥华的工作室里安心作画和思考了。华人艺术家在加拿大或美国处于什么样的一种状态，他们与前沿艺术思想的交流是否畅通，这是我感兴趣的。宣永生有这方面的地理优势。

有关中国当代水墨的学术问题，理论家们已有很多论述，艺术家们彼此也各有说法，各不相让，这倒是艺术评论应有的生态。我也有自己的想法，但未必是我的。所有的艺术理论，都被一种叫哲学的东西所笼罩；而有意义有价值的艺术实践，通过自己的经验、直觉、体悟，都是为了突破已有的笼罩。

宣永生的画，画得如何已经不重要了，重要的是他是否有所突破“已有的笼罩”，或者正在突破的路上。这似乎不是对一幅画的材料、媒介、尺寸、制作方法以及精致程度的判断，而是对作者价值观和艺术观的判断。它是支撑一位艺术家和他的作品的背后力量。

宣永生的画，是张扬的，不妥协的，带棱角的，他调动对立的情绪符号会刺激你的视网膜。这是画家性格中自带的坚毅、挑战与自信。此刻，宣永生的画，在798“太和画廊”得于充分的呈现，“太和画廊”是以展示当代水墨为特色的画廊。如果宣永生的画，能对你的已有的认知有那么一点小小的触动或感悟，那么就已经不负艺术的期待，展览的目的也已物超所值了。

2024.11.15. 边角于沪上