聊京剧文化

高柏

谈京剧聊脸谱

我国戏剧丰富，达三百多种。每个地方都有乡土气味浓厚的地方戏，其风格独特，鲜明的艺术特色。其中“京剧”流传最广，分布各地且内容充实，对其它剧种影响较大。又由于历代艺人创造内容及不同形式的发展，震动世界剧坛，被称为“中国戏剧”。

谈京剧。京剧剧种并不古老，它比昆曲年轻四百岁，比山西和陕西梆子腔也小二百岁。昆曲出现元末明初（公元十四世纪中期），山西和陕西梆子腔出现公元十六世纪末。而京剧出现公元十八世纪末，也就是清朝乾隆年间。

京剧并不是北京土生土长的剧种，而是由外地传来的皮黄腔扎根北京，经过一段时间衍变后开花结果的。

自康熙后期，清政府为巩固政权，缓和矛盾采取各种措施，发展农业，让商品流通，让城市工商繁荣，各地戏班大众涌入城市，因而促进了剧种传布与交流。

到雍正、乾隆年间社会安定，各地戏班聚集城市演出。戏曲中心南方为扬州，北方为北京。乾隆南巡时，两淮盐商在扬州为皇帝准备了昆曲，以及秦腔、京腔、梆子腔、二黄腔等，统称乱弹。

北京作为皇都，尤其为乾隆庆寿，全国众多戏班来京。影响力最大的四个（安）徽州戏班。其阵容强大，各有千秋，很受欢迎，最后扎根北京。那年正是公元一七九零年。

四大徽班为～三庆、四喜、春台、和春。四大徽班各有特色。三庆班擅演连台本戏；四喜班昆曲剧目较多；和春班擅长武戏；春台班演员多为年轻少年。当时流行一句话～三庆的轴子、四喜的曲子、和春的把子，春台的孩子。

到了一八四零年，鸦片战争后，和春班解散了，剩下三个徽班。三庆班班主程长庚，四喜班班主张二奎，春台班班主余三胜。三位班主均是著名老生演员，各有所长，形成徽、汉、京三个艺术派别。

程长庚融化昆曲、徽调长处，唱起字正腔圆，味道醇厚。张二奎嗓音宏亮，不用花腔，以“西皮”为主，喜用京字音，擅长演帝王，俗称王帽老生。余三胜以汉调为基础，吸收徽调与秦腔，擅长演唱“西皮”，并创造迂回婉转悲凉苍劲的“二黄”反调。

首都博物馆京剧藏本。京都三庆班泛黄了壬寅刻本画册。上印有四大曲目～玉堂春、审刺客、五雷阵、鱼藏剑。京调脚本印字。

古老的线装本，记录着四剧目名字，承载无数过往的记忆。里面的行行文字，图画，映入眼帘，仿佛穿越时空，走进那个充满戏剧色彩的戏剧中。

京剧霸王别姬剧照。故事为楚霸王项羽与汉刘邦争夺天下。五年之战项羽心弱仁慈，在垓下之战，处于不利，此刻四面楚歌，已成败局。项羽夜不能寐，面对陪伴多年的虞姬，抚今追昔，感慨万千。虞姬劝项羽突围，不以她为念，转身自刎，而香消玉损。项羽掩埋虞姬，跨上战马，击杀汉兵，在追击下，到了乌江自刎。

他与虞姬爱情专一，被传为佳话。

　　京剧音乐。京剧音乐主要是西皮、二黄。其它剧种也有唱的，只是加了当地曲调。西皮最初源于山西和陕西一带，后传入湖北，成了襄阳腔，不久变成西皮腔，湖北人称唱词为皮，此腔来自西北一带，故称西皮。二黄源于江西，由弋阳腔与安徽曲调结合成四平腔，流行湖北，后与黄陵、黄冈一带民歌结合，形成二黄调。

西皮与二黄，一来源西北高原，一来源长江流域。后来由于无数艺人把两种曲调结合，完善了皮黄腔，形成当地的各种剧种。到了清乾隆五十五年徽班艺人把皮黄腔带到北京，给京剧形成奠定基础。

在京城，徽班艺人不断努力，在众多的戏种，取长补短，吸收昆曲与北方梆子戏曲调，结合北京语言特点，新的唱调脱颖而出。并让自己的综合曲调兴起，而得到广大观众赞赏，逐渐形成了京剧。

京剧有歌也有舞，文场伴歌，武场伴舞。但二场也互联互助，相辅相成。

文场伴奏有京胡、京二胡、小三弦、秦琴、阮、笛子和唢呐等。除了乐器还有演奏相应的曲牌等，如“朝天子”，“小开门”、“夜深沉”等等。

武场伴奏有板鼓、大锣、饶䥽、小锣、唐鼓等。剧情还需要演奏“点子”，成套的“干牌子”，以及和文场合奏“浑牌子”。如“水底鱼”、“四边静”、“五马江儿水”等。

戏曲音乐有两系统，一是曲牌连缀，唱词由长短句组成。二是板式连接，唱词整齐排列、上下句反复相连、如诗但不严谨。无论西皮（高亢嘹亮，反西皮是其反调）。还是二黄（较激放，反二黄是其反调）。这些在旋律和节奏不同，又分为若干板式。包括原板（演唱时不快不慢，一板一眼）、慢板（速度缓慢，一板三眼）、导板（就一句节拍自由，在整套唱腔前，引出后面的衔接）、回龙（就一句，一板一眼，句尾拖腔，萦回宛转）、摇板和散板（节拍自由，紧拉和慢唱）、流水和二六板（如泉流水，汨汨有声；二六板比流水慢）等。京剧曲调丰富，不断吸收姊妹艺术菁华，容纳自己剧种之中。

京剧行当。京剧有多的角色，根据不同年龄、性别和身份，划分不同的行当。不同的行当唱腔与舞台形象不一样，时间久了，逐渐形成了一脉相传的师徒关系。老生～老年男子、红生～面部为红色老生、小生～青年男子、娃娃生～少年儿童、武生～长靠武生与短打武生、旦～（青衣、重唱工）穷困少妇或雍容华贵妇人、花旦～青年少女、刀马旦～弓马娴熟巾帼英雄或善战女将、武旦～神话重武功女精灵。彩旦～丑陋幽默妇女。净～铜锤与架子花脸和武花脸。丑～分文丑（愚腐儒生）和武丑（机警精巧绿林好汉）的小花脸。武行～作战双方的兵卒。流行（文堂与龙套），龙套有红色、白色与蓝色等；四人一堂，敌我服装有颜色区别，手持标旗，如游龙跑出套数。

听戏看角，戏是演出来的，不仅听演员唱（精彩的唱段）、念（念白，叙事，分音乐性强朗诵；和京话干净利落爽快）、打（形体动作）等表演的体现，更欣赏他们的表演。戏剧的特点越是熟戏越爱看，不像看其它表演，激动一次就够了。而看戏，越是熟戏，内容背景越是退到远处，越能集中精力欣赏演员表演，就越能感受、领悟品味演员表演所包含的深层意蕴。

戏剧演出地方称之梨园，这是较正规传统演出场所，京剧就是在这里发展成熟舞台艺术的。“梨园”一词源于唐代，用来训练乐工的机构。据说唐玄宗曾在梨园教授弟子音律，因此称梨园弟子。往后，人们称戏曲界为梨园界或梨园厅，戏剧演员为梨园弟子，演出场所称梨园剧场。

在旗民分居政策下，戏园设在外城，尤其集中正阳门外。康乾期间，南城有许多著名的戏园。太平园、四宜园、查家楼、月明楼、蓬莱轩、生平轩、众乐园、中和园、庆乐园、庆和园、同乐园、三庆园。

城南会馆很多，都建有大小不一、形制各异戏楼。各地人士汇集馆中观戏，有助于各地戏剧汇聚、传播与交流。

京剧特色的虚拟。一个动作虚拟，另一个观景虚拟。例如舞台没马，演员也不骑真马，而是拿根马鞭，走圆场、转身、挥鞭及勒马等动作表示蹄跳嘶鸣、策马奔腾。

另一个舞台无水无船，演员拿船桨，通过表演一系列动作，让观众看到他在水中行舟。再有舞台上一桌二椅，演员支臂睡觉则为床；站上瞭望，则为城楼。

通过演员虚拟表演，感受到丰富意蕴与无穷乐趣。

京剧道具，分大道具与小道具。大道具用于舞台布景的桌椅台幔与旗帜、围幛、灯笼等。小道具为演员手持的刀枪剑戟和扇子、手帕等。大道具有多种摆放形式，也有很强的提示性，例如一排方旗表示一堵墙，演员身旁各遮一面旗表示坐在轿内。

京剧的表演程式。表演时，唱、念、做、打，都有套固定程式。唱腔板以西皮二黄为主，唱词念白富于古诗词韵律。演员表情、动作有一定程式。如动作夸张搓手、跺脚，表示心情焦急。而生角出台，有正冠、系护心镜、紧腕等动作，再亮相，表示将帅征战前准备与精神状态。观众熟悉这种形式，演员都严格遵循。

京剧长期发展中，各个行当不断出现杰出表演艺术家。他们有鲜明的独自风格，形成了不同流派。

有老生～谭（鑫培）派、余（叔岩）派、马（连良）派、麒（周信芳）派。旦角有～梅（兰芳）派、程（砚秋）派、尚（小云）派、荀（慧生）派。净角有金（少生）派、裘（盛戎）派等。这些名家与流派都有传人，推动了京剧艺术不断发展与创新。

京剧脸谱。我国举办中华文化时，往往广告画上有个很大的京剧脸谱。

在京剧舞台上，展示浓厚的色彩鲜艳的美，是镂金错彩绚烂至极之美。这种美景氛围，除了台上服饰，还有脸谱起了很大作用。京剧脸谱不同于面具，面具罩在脸上可摘下，而脸谱是化妆在演员脸上的。

脸谱实际来源于生活。颜色表示人物肤色以及性格与品质。

红色～忠勇刚直、富有血性。紫脸～忠勇沉着、胸怀正义、敢于挺身向前。黑脸～刚直勇敢、性格粗犷。蓝脸～勇猛刚强、敢作敢为。黄脸～残暴凶猛、锋芒不外露。白脸～阴险狡诈、刚愎自用、不可一世。绿脸～勇猛善战、性情粗鲁。金、银脸～用于神怪或人富有传奇色彩。粉、赭、灰脸～心地正直暮年老人；赭、灰色通常配以它色构成优美图案。

京剧花脸角色称净行，根据侧重有铜锤花脸（正净），以唱工为主，舞蹈极少。架子花脸（副净），以表演和念白为主。武花脸（武净），专工武打翻摔。

博物馆里的脸谱。有大花脸～用于净角。小花脸～丑角面部中心部位各异白色，黑色画眉眼。象形脸～神怪脸谱。

脸谱类型。整脸～全脸一色，庄严朴实。三块瓦～前额与两腮同颜色，眉、眼、鼻窝加宽，面部分三块。花三块瓦～由三块瓦变化，眉眼间加了花样，脸颊加华丽线条。老脸～色彩单一，两颊扩大，眉梢短促，眼角下垂。粉白脸～满脸涂白，面无血色，上不过额；棒槌眉、三角眼。

碎脸~多彩多花纹，笔道复杂、构图繁琐，左右对称。破脸～鼻眼歪斜、五官伤残。无双脸～性格暴躁、臂力过人。元宝脸～除勾眉、脸、鼻窝外，前额涂满红色，形如元宝。象形脸～仿飞禽走兽形状。揉脸～手指蘸颜色，往脸上不断揉搓。十字门格～前额一墨道直通鼻头，两旁与眼窝相连，正中成十字。和尚脸～浓眉、宽眼，嘴角略带胡茬，面颊丰满。太监脸～棒槌眉、菱形眼窝、露嘴。

脸谱类型依据人物性格特点有变化，从中可以辨别忠奸，善恶，褒贬等，使脸谱更加丰富多彩。

火柴盒上的各式各样的人物脸谱。

京剧各种人物脸谱图案，浏览其中，色彩美、图案美，作为形式美，看每个都值得欣赏。就是这些京剧脸谱美的魅力，渲染了京剧舞台色彩缤纷的绚烂之美。

京剧舞台台词言简意赅，概括力强。以四字为基础，上下两句。有音乐感与朗读词组合，称念白。诀谚“千斤话白四两唱”之说。念白分韵白、京白、与方言。韵白采用湖广音美化成的，稳健庄重韵味浓厚。京白以北京音为基础，活泼俏皮通俗易懂。方言是人们熟悉地方语言，加以夸张。

戏有戏辙，诗有诗韵。每句唱词，每句诗句最末字要同韵，好唱好听，俗称合辙押韵。京剧有十三辙（韵），与诗词大同小异，（辙）归纳一句～俏佳人扭捏出房来东西南北坐。还有俩小辙（韵）～小人辰儿、小言前儿。词汇活泼诙谐回味无穷。

再说京剧所说的“砌末”。在戏中的含义为剧种所需物品，可以说是舞台美术重要部分。一说～专物专用，生活用品不能替代；文房四宝、纸、书、扇、伞等。二说～一物多用或它物代用；桌在台上，可成公案；登上成瞭望台；伏上成床等。三说～象征性，正方形旗面有水纹，挥动为水浪滔天；有火焰，挥动为大火熊熊。四说～虚实结合，持浆代船、以鞭代马。砌末运用表现了舞台艺术特色，充实了新的意境。

京剧（行头）服饰的解读。

京剧中不同行当演员要穿戴不同的整套服装，包含配饰、头饰称之行头。行头的料质、颜色与图案主要是用来表现人物的身份、地位与性格特征，也能起到舞台装饰效果。

京剧中的武打。武打分长靠与短打两种。长靠指武将衣着盔铠，手持兵器，表演两军拼杀。短打指绿林集团械斗，人可多可少。表演西游记的孙悟空的称猴戏，也算是武戏。表演武打中踢花枪、耍鞭、踢锤称打出手。再有武打开始节奏快，几个回合后，节奏急转变慢，称慢动作。这些表演方法就是京剧特殊的艺术效果。

京剧三国演义京剧人物脸谱汇集。

我国第一部无声电影、定军山剧照。

首都博物馆藏本。民國三拾年立。燕霓堂～戲報集

上海百代唱片公司录制的戏剧大全。记录了当时的戏剧演出唱片，通过唱片可以传播戏剧，在其它有条件播放的场合也可以欣赏。

京剧是现实主义内容与丰富多彩的民族艺术结合而成的。它把民间故事与神话传说，经过加工，改编形成歌舞及打斗形式，再通过台上演员的表演，展示各种假定，虚实结合的艺术形态，在不大的舞台上，通过深邃的意境，思考领会，潜移默化。在时空不定，空间不大的地方，形态万千，让人得到京剧美的艺术享受。