画影心迹：读康永明山水画

南山禪悅

　　康永明，中国美术家协会会员，中国美协培训中心特约教授，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。这些称号可以说是他艺术生涯中的最佳诠释。绘画艺术是一项高尚的事业，它需要从事热爱这项艺术的人们，不断攀登、不断创新、与时俱进给人一种身临其境的感受，，如此美术事业才会繁花似锦。

　　国画是康永明从中学时期开始一直到现在都在坚持的创作内容。当时师从天津著名山水画家刘芷清先生，后来与赵松涛教授学习。康永明在从事版画创作的同时从未中断国画的创作，他的作品多以泼墨山水和江南山水为特色。泼墨山水的创作注重表现物象的灵动和酣畅淋漓的气势而江南山水则表现出小桥流水人家特有的古朴细腻的生活场景,笔墨间流淌着对艺术的有感而发。

康永明先生的山水画，他的作品构图严谨，墨色层次分明，其既有版画的技法运用，又有墨的变化特点，使之达到了赏心悦目的艺术效果。 衡量一幅好的绘画作品，无非有三点：气象、笔墨、韵味。所谓气象，是看它的构图皴法是否健壮，气象是否高华，是否达到健壮而不粗犷，细密而不纤弱的境界；所谓笔墨就是笔墨风格既不同于古人或同时代的作者，又能在自己的独特风格中，摒去陈规旧套，自创新貌；再就是韵味，一幅好的作品打开以后，艺术的魅力感染读者，抓住人心，使人玩味无穷。

康永明先生的作品可以说吻合这一艺术标准，他的作品笔墨精湛、章法严密、神完气足，给读画者无穷的遐思空间。特别是他的泼墨山水，酣畅淋漓，大气磅礴，其墨的变化达到了神来幻变的程度，使读者感受到墨色的符号和大自然的关联延伸产生的艺术美感。 线条是绘画中最主要的艺术成分，一幅好的绘画作品，线的作用举足轻重，《六法》中的“骨法用笔”就是指线条而言。康永明先生的线有明显的特点，其线条刚柔并济，或粗壮有力，或顿挫转折，或摇曳生姿。既有书法的灵动，也有版画的刀刻之功，线条在画面中穿插互用、仰扬收放产生了节奏感和韵味。

著名画家陆俨少曾说：“用墨之法，要想到泼、惜两字。”康永明的山水画注重墨块的运用，很会在墨块上做文章，掌握了浓淡干湿的变化特点，或干墨或淡墨勾出物象，稍加皴擦，镶上几块墨气淋漓的泼墨，既显出所表现物象的灵动，又使通幅作品神气更加饱满。

纵观康永明先生的作品，可以看出他对艺术的执着和对传统艺术的理解，这些可能是成就画家的先决条件。他从传统的艺术中获取营养，然后消化变成有用的笔墨，再创新形成自己的画风，把传统的技法与大自然那些迷人的景象进行了巧妙加工，揉进了版画的刀刻的技法和构图方式。尽管康先生使用泼墨，但可以看出，他的墨块中并不呆板，往往在淡墨和浓墨中写上的更确切地说是刻上了淡的或浓的线条，这种实中带虚、错落有致的线条构成了气韵生动的画面。

　　在画家的心里“气韵生动”并非来自他精心组织的画面和刻意地运用传统水墨的符号，而是来自他的“境由心出”，笔下才会有了劲力明快、清朗有致、层次叠变、酣畅淋漓的绘画境界。

读康永明先生的山水，感受比较强烈，一是他的泼墨山水，其作品墨色酣畅淋漓，皴法和线条交织，形成了凝重大气的景观。如作品《古刹钟声》，酣畅的画面，水墨变化符号和古代诗意中的禅意融合在一起，尽管画面没有在古刹上着墨，但是那露出一角寺院和惊飞的燕雀，但给读者留下无限遐思和空间。作品《僻静有声》注重了画面的层次，把山区潺潺的泉流，古朴的山村作为描绘对象，写出了小桥、流水、人家的山村画面，让读者也领略到静谧大自然的景象。

第二是他的江南山水，把江南水乡的灵气和韵致表现出来，呈现给读者江南的古朴建筑和似水流韵的美景。如作品《水乡古韵》，用淡墨与空白对比的手法描绘出一座座美丽的江南建筑，其间浓密的树带挂着绿色的符号，交织出雨浇粉墙、临水丛树诗情画意来。还有作品《江南小桥》、《江南水乡》，这两幅作品把线和版画的技巧运用其中，描绘出斑驳的粉墙、绕房的流水、动感的人物及带着强烈江南气息的风韵，给读者以美的感受。