朱乃正•探索油画“中国风”的先行者

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朱乃正•探索油画“中国风”的先行者

王根

朱乃正是中国本土油画的先行者，1950年代初期，油画的民族化探索也仅在社会主义建设及历史革命题材的油画创作中有所突破。此阶段最具代表性的人物为董希文、罗工柳等人，特别是董希文的油画作品《开国大典》《春到西藏》较为明显地体现了民族化方向的转变，这在油画民族化中也起到一定的示范作用。

朱乃正的艺术人生大概可以分为三个阶段：第一阶段是1950年代期间的写实原则。第二阶段是1960年代以后的作品具有浪漫色彩。第三阶段是1970年代以后探索油画民族化的作品。

1、写实主义作品

1953年，朱乃正如愿考入中央美院。二年级时被分入刚开设的油画系，师从吴作人、王式廓、艾中信、韦启美等名师。朱乃正说：“吴作人先生，从打基础到深入研究，都要求你有思想性和创造性的习作，对我们来说奠定了一生的基础。”直到现在，朱乃正学生时代作品素描《维纳斯》依然被视为经典。他的素描人像在七八十年代可谓影响了一代人。1959年，朱乃正被分配到青海省文联工作并赴柴达木体验生活。完成一批油画与水粉作品。1960年，朱乃正水粉作品《河湟洗衣》，首次参加全国美展，被中国美术馆收藏。

朱乃正的油画写实作品以其精湛的技艺和深刻的内涵而闻名。他的作品常常以细腻的笔触和丰富的色彩，展现出对现实生活的敏锐观察和深刻理解。他的《青海长云》系列作品，通过对青海高原的壮丽景色的描绘，展现了大自然的雄伟和壮美，同时也表达了对这片土地的热爱和敬畏之情。在朱乃正的作品中，我们可以看到他对光影的巧妙运用。他善于捕捉光线在物体上的变化，通过明暗对比和色彩层次的处理，使作品具有强烈的立体感和空间感。这种对光影的把握，不仅体现了他对绘画技巧的高超掌握，更体现了他对艺术本质的深刻理解。

2、浪漫主义作品

青藏高原的雄浑、苍莽境界以及古朴的民风，给朱乃正的心灵造成了冲击和震撼。这位具有诗人气质的学子将心灵深处的浪漫主义情结，用画笔将色彩凝聚在画布上。他在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。一些作品不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，这种绘画效果并不是朱乃正刻意的追求，而是个人气质、文学修养等因素，一种自然而然融合的结局。

3、“中国风”写意作品

2000年以后，他的艺术生涯基本以探索中国式的油画为主，他将中国书法、写意国画，诗歌意境都融入油画其中。“后来他干脆用毛笔画出油画的中国味道。2012年底，朱乃正在中央美院美术馆举办“黑白东西”朱乃正艺术思行研究展”。通过约百幅接近黑白色的油画、水墨、书法、素描，世人看到了朱乃正从上世纪50年代至2012年在黑白世界展览作品中对东西文化的探索。在“黑白东西”主题展览的作品中，可以看到笔势的流动奔跳，特别是有时以线条抒情意味。画色彩时，常见他在灰调子或中间色调中，加上闪亮的黑白或原色点面色块，令画面响亮明快。朱乃正常常以中国毛笔直接画油画，视觉上拉近了与中国画的距离。中国毛笔有特殊的传达画家状态的敏感特质，它所产生的笔触有特殊的视觉特征。因此，朱乃正油画中的中国因素，不仅在于它的中国题材、中国趣味，还在于他的中国笔触。

历数朱乃正作品在全国性美展参展、获奖作品，都在不同时期产生过较大影响。多数已珍藏于中国美术馆或成为国家级艺术珍藏品，奠定了朱乃正作为中国油画界领军人物之一的学术地位。