观2024上海静安国际雕塑展

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2024上海静安国际雕塑展以“空间协奏”为主题，展出来自全球10个国家的31位艺术家的35件作品，借音乐协奏曲式中的“偕同”、“共聚”之意，展开关于空间与环境、艺术与人文、自然与人居之间的交流互动。 最吸睛的是巨大球形装置，法国艺术家马克·福尔内斯创作的作品《美丽的狂想》。 洁白的球体，在阳光的照耀下，更加丰富多彩。 颠覆了空间想象 光影交错，魔幻陀螺。 铁侠女驾羊车 　　卡米尔·亨罗特/法国，Camille Henrot/ France，《未送达的消息》是艺术家“星期一”雕塑作品系列中一个充满讽刺和幽默的角色。它介于具象与抽象之间，通过夸张的比例和不稳定的姿态，呈现出一个令人困惑的形象。作品将当代人的复杂情感和内在冲突具象化，揭示了人们内心的压抑与沟通中的无力感。 这件作品描绘的人物正处于情感麻痹的状态:口中浮现出一个空白的虚影，这或许象征着无声的呼喊、无言的孤独，或仅仅是一条无法再传递的信息。 亨洛特通过这件作品赋予个体情绪以独立的形态，同时，这些情绪又具有群体性的共鸣。我们的生活如同一则寓言，在期待与失落交织的循环中不断体验、挣扎与超越，最终试图找到属于自己的平衡与意义。 　　《尚博尔的漫步》，作者，巴勃罗·雷诺索/法国& 阿根廷，于在2000年代中期开始创作的“意大利面长椅”系列中的代表作，旨在探讨公共长椅的多种可能性。 　　《尚博尔的漫步》的黑色金属板条既保留了传统长椅的设计元素，又巧妙地延展成复杂的环状结构，仿佛植物的生长形态。作为一件户外作品，它向植物的智慧致敬的同时，呼吁我们在面临全球森林砍伐和气候变化的背景下，重新思考与自然共存的方式。 　　作品中蜿蜒流动的钢板条传达出一种紧迫感，提醒人们重新审视与自然关系的重要性。 　　马夏尔·雷斯的《亲爱的自由》是他在艺术生涯中对古典与现代艺术融合的一次重要尝试。这件作品展现了他重拾与古典形式的联系，既保留了他独特的波普艺术风格，又以全新的视角重新诠释传统艺术。 《亲爱的自由》刻画了一个双手举着公鸡的少年形象。这一形象源自艺术家的自画像，他身体前倾，迈开脚步向前，散发出一种坚定的朝气。公鸡不仅象征着法国，也代表着希望。高举雄鸡的少年脚踏大地，象征着人们与土地的紧密联系从这片土地中汲取力量，并向前迈进。值此中法建交 60 周年之际，这件作品寄托了艺术家在纷繁世界中对自由与希望的坚守与敬意。 《山水风》梁好/中国，是静安雕塑公园中一个乐器般的存在，艺术家梁好选用一种金属含量较高的原石，通过切割赋予其演奏的生命力。雕塑上交错排列的缝隙，形似层层相叠的山峦，在任意角度划过或轻轻敲击发出的清脆而铿锵的声响，呼应着山涧的流水之音。而孔洞中穿过的风，也形成一种天然的响动，三者相映成趣，在雕塑所在的空间中形成了一个独特的声域场。 艺术家鼓励观众使用预制的石片轻轻划过雕塑，与之互动，在繁忙的城市空间中，聆听自然的声音的回响。 　　《单元》杨牧石/中国，是一组金属几何体装置。创作装置的材料来自艺术家从社区居民楼、历史建筑、纪念碑、废弃工地、商业街道、写字楼收集的围墙护栏、防盗窗、雕塑骨架、广告牌、公司铭牌、不锈钢门等。 　　艺术家将材料裁切成一万余件大小不一的部件。随之在对称、糙化、错位、叠置、平面化、挤压、拉长和锐化的局部处理中重新焊接出8件介于雕塑、装置与建筑间的物体。 　　当日常生活中的废弃金属工具被拆解与组合，并强加特定的形式时，隔阂与交流、封闭与开放、消逝与延续、退缩与进步，作为当代社会的基础组成单元，也随之被焊连。 　　歌德说:建筑就是凝固的音乐。而雕塑则在建筑之外实现着城市的“空间协奏”，让空间与空间、社区与社区、人群与人群、生活和生活产生更多的协同、合作、碰撞、启发。 背影 谈心 休闲 　　雕塑展赋能市民，成就美育大课堂。艺术品走进公园，来到我们身边，感受艺术品的魅力。