<p class="ql-block"> 月色下的“思南公馆”</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 灯火阑珊的欧式小洋楼，《2024思南赏艺会》将在这里举行。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《思南赏艺会》是<span style="font-size:18px;">由中共上海市黄浦区委宣传部、上海大剧院艺术中心、思南公馆联合主办，上海民族乐团进行承办的丰富多元、特色有趣的惠民文化活动，以多维度、艺术化的呈现方式，将传统文化融入市民生活，成</span>为上海城市可持续发展的艺术教育品牌与文化名片，至今已是<span style="font-size:18px;">第七个年头了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 今天的《思南赏艺会》是</span>《国乐中的低音畅想》 ，由上海民族乐团低音提琴声部首席陆斌先生带领乐团杜娟娟、蔡旭、吴德俊、孙浩等演奏家们演绎呈现。在我国的民乐中，低音提琴往往不为人熟知，但它在丰富与提升整个乐队的演奏色彩上起着重要作用，此次导赏会将带领听众认识并感受这件“根音”乐器的独特魅力。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 今天晚上思南赏艺会《国乐中的低音畅想》的主持人。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《国乐中的低音畅想》的导赏嘉宾上海民族乐团低音提琴声部首席陆斌先生在介绍低音大提琴。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 高大威猛的低音大提琴</p><p class="ql-block"> 低音提琴(double bass（BrE）/bass（AmE）)是一种擦奏弦鸣乐器，又称倍大提琴、倍低音提琴、大木贝司，是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。</p><p class="ql-block"> 低音提琴是乐队中音响的支柱，基本节奏的基础。低音提琴约有一百八十至二百二十厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。演奏时要将琴放在地上，立着或靠在高凳上演奏 音色庄重而低沉。低音大提琴用于独奏略显单调，但一加入合奏中，则使整个合奏发出充实的音响与立体的效果，因而成为管弦乐、室内乐、爵士乐等所有合奏种类的基础。</p><p class="ql-block"> 低音提琴类似于大提琴，但琴弦更粗（且通常使用肠衣弦），琴体更大，琴弓更粗更短，定音比大提琴低八度左右。<span style="font-size:18px;">低音提琴应用谱号高音谱号，中音谱号，次中音谱号，低音谱号。</span></p><p class="ql-block"> 低音是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，拨弦奏法可发出隆隆声，用于描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效果最佳，不宜快奏；高音部分音质纤弱动人。</p><p class="ql-block"> 低音提琴负责的是交响乐队最低音的声部，但不是最低音的乐器，主要是因为低音提琴齐奏的低音是整个乐队里最好的低音，浑厚而有弹性，比相同音域的木管或铜管乐器都要显得润泽有活力一些。另一个原因是低音提琴的演奏技术是灵活的，让优秀的乐队低音提琴演奏很快的段落，并不是特别吃亏，但让低音巴松管吹奏很快的段落，就比较吃亏了。低音提琴<span style="font-size:18px;">多充当伴奏角色，极少用于独奏，但其雄厚的 低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。</span>低音提琴在现代交响乐队里是相对比较不起眼，却十分重要的角色。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 丝路弦响，胡音入华。</p><p class="ql-block"> 我国民族乐团的乐器不少是非本土乐器，是南北朝和隋唐时期从波斯和西域传入中原的，常用的二胡就是唐代由西域胡人传过来的弦乐器。二胡来自北方的奚部落，因此初称“胡琴”，后来胡琴发展出了二胡、中胡、京胡、坠胡、板胡等十几个品种，二胡就是其中比较重要的一种。除了二胡，<span style="font-size:18px;">传入中原的胡人乐器还有琵琶、胡笳、胡笛、胡角等。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 中原本土的民族乐器有钟、磬、鼓、箫、笛、笙、篪、瑟等。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> </span></p> <p class="ql-block"> 提琴一族</p><p class="ql-block"> 提琴是一种弦乐器，为胡琴的一种，可单指小提琴，也可泛指四根弦的拉弦乐器，包括四胡、革胡等。</p><p class="ql-block"> 常规所说的提琴可分为小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。此四种弦乐器外形相似，但体积大小、弹奏方式各有不同。</p><p class="ql-block"> 低音提琴与弦乐组中其他提琴（小提琴、中提琴、大提琴）有明显的区别。低音提琴的外形更多地来源于维奥尔琴，与其他三种提琴的外形不同。比如琴肩部分，低音提琴呈斜型，其他的三种提琴成圆形；低音提琴的弓子可以用维奥尔琴弓的演进型（叫德国弓，需要反手持弓，类似我国胡琴），也可用大提琴的弓子（叫法国弓），而其他三种提琴只能使用法国弓。</p><p class="ql-block"> 西洋乐队讲究和声。十把大琴配一把小提琴。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《大象》</p><p class="ql-block"> 作曲：圣-桑</p><p class="ql-block"> 学生合奏：<span style="font-size:18px;">洪婧宸， 郑云舒，赵氓瑶</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 俞清宁，曹正烨</span></p><p class="ql-block"> 陆斌先生做了关于低音大提琴的介绍后，《思南赏艺会》就开始了低音大提琴的演出，第一个节目是《大象》。</p><p class="ql-block"> 《大象》是法国作曲家圣-桑所作的管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第五首。这是一部形象生动、充满幽默谐趣的管弦乐组曲。</p><p class="ql-block"> 《动物狂欢节》是圣-桑的管弦作品。圣-桑于一八八六年，先后到布拉格与维也纳进行旅行演奏，途中在奥地利休息了几天。就在这些日子里，他应巴黎好友的请求，写作了一部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲《动物狂欢节》。在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。整部组曲由下面十四曲组成：1. 序奏及狮王行进曲；2. 公鸡与母鸡；3. 野驴；4. 乌龟；5. 大象；6. 袋鼠，7. 水族馆；8. 长耳动物；9. 林中杜鹃；10. 鸟舍；11. 钢琴家；12. 化石；13. 天鹅；14. 终曲。</p><p class="ql-block"> 第五曲《大象》，作者编制了第二钢琴、低音提琴，低音提琴作为主奏乐器，演奏出较轻快的圆舞曲。舞曲取自伯辽兹的戏剧传奇《浮士德的沉沦》中轻盈飘逸的《仙女之舞》，妖精之舞的旋律以及门德尔松《仲夏夜之梦》中的诙谐曲。这些轻快的音乐、低沉的声响加上舞曲的节奏，一听便可想象大象扭动着那笨重庞大的身躯，显得即滑稽可笑又形象生动。要是伯辽兹看到圣-桑如此糟蹋他的作品，会作何感想呢。</p><p class="ql-block"> 此曲创作后于当年三月九日非公开初演，只有几位好友参与。除了《天鹅》以外，一生都没有公开其他数曲。直到一九二一年圣-桑过世后，这部作品才被公开，而正式的公开初演要到一九二二年的二月二十五日。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 学生洪婧宸</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 学生郑云舒</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 学生赵氓瑶</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 学生俞清宁</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 学生曹正烨</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 演出的学生五人组</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《大象》演出摄像（片段）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《国乐中的十二生肖•龙》 </p><p class="ql-block"> 作曲：李墨</p><p class="ql-block"> 改编：陆斌</p><p class="ql-block"> 师生重奏：陆斌，魏博文，洪婧宸</p><p class="ql-block"> 张歆昀，高端，蒋智杰</p><p class="ql-block"> 《国乐中的十二生肖》是上海民族乐团首次根据十二生肖题材创作的十二首原创民乐作品，由上海画家张乐陆担任形象设计，为演出设计了一组水墨水彩风的十二生肖形象，它们将伴随音乐轮番出场：《乐不思鼠》《对牛琴笙》《虎鼓喧天》《卯兔赏乐》《龙腾国乐》《音蛇出洞》《乐马行空》《三羊开泰》《猴子捞乐》《闻鸡起舞》《扬扬得旺》《猪圆乐润》。</p><p class="ql-block"> 每首曲子都根据生肖特点或谐音取名，<span style="font-size:18px;">十二生肖都拿着民族乐器吹拉弹打：鼠小弦、牛先笙、虎打打、兔琵琶、龙咚呛、贪音蛇、马琴琴、胡羊羊、猴来锣、鸡爱阮、扬琴旺、猪胖弦，</span>萌趣翻天，治愈感满满，多元形式寓教于乐，尽显国潮之美。</p><p class="ql-block"> 《国乐中的十二生肖》曲目：</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 《乐不思鼠》：阮/板胡</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 《对牛琴笙》：笙</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> </span>《虎鼓喧天》：大鼓/排鼓/小锣/川钹/</p><p class="ql-block"> 木鱼</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 《卯兔赏乐》：箜篌/琵琶/排箫/古琴</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 《龙腾国乐》：排鼓/二胡/梆笛/曲笛/</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 琵琶/中阮/唢呐</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 《音蛇出洞》：唢呐</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 《乐马行空》：马头琴/二胡/图瓦鼓</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 《三羊开泰》：中胡</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 《猴子捞乐》：笛/锣</span></p><p class="ql-block"> 《闻鸡起舞》：阮</p><p class="ql-block"> 《扬扬得旺》：扬琴/马林巴</p><p class="ql-block"> 《猪圆乐润》：三弦</p><p class="ql-block"> 十二首曲子萌乐翻天，生动的音乐结合充满趣味的视觉形象，这场根植于中国传统文化的创新浪潮，让生肖文化焕发出新的魅力。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 上海民族乐团低音提琴声部首席陆斌</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 学生魏博文</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 学生洪婧宸</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 学生张歆昀</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 学生高端</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 学生蒋智杰</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《国乐中的生肖•龙》在演出中</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《国乐中的生肖•龙》演出摄像（片段）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《陆离谣》</p><p class="ql-block"> 作曲：孙浩</p><p class="ql-block"> 低音提琴五重奏：陆斌，杜娟娟，蔡旭</p><p class="ql-block"> 吴德俊，孙浩</p><p class="ql-block"> 低音提琴五重奏《陆离谣》是由乐团低音提琴演奏家孙浩创作，孙浩、陆斌等五位演奏家一人抱一个硕大的低音提琴，献上了一首极具先锋意味的当代作品。</p><p class="ql-block"> 孙浩喜欢自由而幽默的表达，希望通过低音提琴混厚抒情的独特音色，编织一条通往“仲夏夜之梦”的路，“深陷其中时走马观花，梦醒时分后流连迷醉，与观众一同感受绮幻之境的乐趣与离奇。”</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 上海民族乐团低音提琴声部首席陆斌</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 演奏嘉宾杜娟娟</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 演奏嘉宾 蔡旭</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 演奏嘉宾吴德俊</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 作曲演奏嘉宾孙浩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 陆斌先生的琴有五根弦，他在讲解其原因，因为他的低音提琴是超低音提琴，所以增加了一根和弦，成了五弦低音提琴。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 因为有五根弦，所以超低音提琴的指板也作了延长，便于安装第五根弦。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 陆斌先生在表演弹奏有五根弦的超低音提琴</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 陆斌先生在讲解低音提琴与古典编钟的关系</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 低音提琴五重奏成员</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《陆离谣》演出摄像（片段）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《I Can' t Be Satisfied》 </p><p class="ql-block"> 作 曲：Muddy Waters</p><p class="ql-block"> 低音提琴：吴德俊</p><p class="ql-block"> 吉他：朱波</p><p class="ql-block"> Muddy Waters（<span style="font-size:18px;">穆迪•沃特斯）一九一三</span>年四月四日出生于密西比罗林福克，<span style="font-size:18px;">是一名</span>美国蓝调歌手，被尊称为“现代芝加哥蓝调之父”，他的<span style="font-size:18px;">代表作是 Mannish boy、Rollin's Stone、You Need Love。</span>他对上世纪六十年代英国蓝调的大爆炸起过重大作用，甚至连猫王和鲍勃•迪伦都受到过他的影响。他是<span style="font-size:18px;">历届格莱美终身成就奖获得者。</span></p><p class="ql-block"> 他是一位介于Charlie Parton与B. B. King之间最伟大的布鲁斯音乐家之一，著名的滚石乐队的名字就是由他的一首歌而来。一九七一年推出的《They Call Me Muddy Waters》为他赢得了第一个格莱美奖（该奖开创于一九五八年）。他在去世之前一直没有停止过唱片的录制，为布鲁斯音乐留下了大量的宝贵资料。</p><p class="ql-block"> <span style="font-size:18px;">《I Can't Be Satisfied》是电影《蓝调传奇》的插曲。也是</span>Muddy Waters 战后布鲁斯分水岭。他初探电声吉他，在演出时将音响的音量开到最大，加上他强有力的拨弦，使音色尖锐而富有穿透力。在听众不再买“钢琴布鲁斯”的账时，Muddy Waters凭借着一首《I Can't Be Satisfied》，以近乎于一己之力拯救了整个唱片市场，定义了战后芝加哥布鲁斯，开启了战后芝加哥布鲁斯的新纪元。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 演奏嘉宾低音提琴吴德俊</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 演奏嘉宾吉他朱波</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 吴德俊在介绍布鲁斯</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《I Can' t Be Satisfied》演出摄像（片段）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《From The New world》 </p><p class="ql-block"> 作曲：德沃夏克</p><p class="ql-block"> 改编：陆斌</p><p class="ql-block"> 主奏：蔡旭</p><p class="ql-block"> 协奏：陆斌，杜娟娟、</p><p class="ql-block"> 吴德俊，孙浩</p><p class="ql-block"> From The New World（ <span style="font-size:18px;">e小调第九</span>交响曲）是捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲的第九首，作品编号：Op. 95。这是德沃夏克一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。</p><p class="ql-block"> 《第九交响曲》在中国一直通行着两个副题，一个是根据原文译出的“新世界”，另一个是含糊其辞的“新大陆”，这是由于历史原因造成的。据指挥家李德伦先生介绍，五十年代初，世界和平理事会提出纪念世界文化名人，德沃夏克是其中之一，中国响应号召，决定演出德沃夏克的《第九交响曲》。当时中国志愿军正在朝鲜战场上与美军作战，美国被当做世界人民的头号敌人。解放初期人们常用“新社会”、“旧社会”、“新世界”、“旧世界”来作今昔对比。当时演出《第九交响曲》，副题的“新世界”很有美化敌人之嫌，主事者便搞了个文字游戏，换成了“新大陆”，从那以后，“新大陆交响曲”这个名称便在中国流传下来。将近半个世纪过去了，以避一时之讳的“新大陆”一直沿用，许多很严肃的正式出版物上还在使用这个假的、错误的曲名，李德伦先生认为应该纠正。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 改编上海民族乐团低音提琴声部首席陆斌</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 主奏演奏嘉宾蔡旭</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 协奏演奏嘉宾杜娟娟</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 协奏演奏嘉宾吴德俊</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 协奏演奏嘉宾孙浩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《From The New world》在演奏中</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《From The New world》</p><p class="ql-block"> 演出摄像（片段）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《升华之夜》 </p><p class="ql-block"> 作曲：An Corporation乐队集体创作</p><p class="ql-block"> 电低音提琴：孙浩</p><p class="ql-block"> 电贝斯：陆斌</p><p class="ql-block"> 电吉他：陆佳杰</p><p class="ql-block"> 小提琴：韩乔生</p><p class="ql-block"> 鼓：徐森</p><p class="ql-block"> 阮：李晨晓</p><p class="ql-block"> 《升华之夜》是勋伯格创作的音乐作品，作曲家勋伯格早年根据德默尔抒情诗《净化之夜》创作了《升华之夜》。原为弦乐六重奏室内乐作品，后于一九一七年改编为弦乐合奏曲。虽在当时颇有争议，认为带有强烈的瓦格纳风格，但不得不承认这位二十世纪最伟大的音乐革命者，将瓦格纳的半音和弦与勃拉姆斯室内乐作品中精致结构及淋漓尽致的动机合二为一，使这两位生前水火不相容的作曲家，于死后将智慧深深凝结在了《升华之夜》。</p><p class="ql-block"> 乐曲始于两人行走月夜下的森林主题，犹如诗中对话般，在壮丽而又稠密的动机笼罩之下展开，呈现了一出清晰明朗的夜色。按音乐表情标记，可分为五个乐段（庄板、十分渐慢地、沉重有力的、柔板、柔板），这正好和德默尔的五绝诗相对应，分别描绘五个场景。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 德默尔曾写信给勋伯格说</span>“我曾试图在你的音乐中寻找我诗中的主题，但很快就把它给忘了，这音乐使我如此着迷”，即便在今天，我们仍可在这充满德奥晚期浪漫主义音乐气息的《升华之夜》中，感受似曾相识的情绪和色彩，感受经久不衰的完美声响世界。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 电吉他陆佳杰在介绍《升华之夜》</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 电低音提琴演奏嘉宾孙浩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 电贝斯乐团低音提琴声部首席陆斌</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 电吉他特邀嘉宾陆佳杰</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 小提琴特邀嘉宾韩乔生</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 鼓特邀嘉宾徐森</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 阮演奏嘉宾李晨晓</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 电吉他陆佳杰在演奏中</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 电低音提琴孙浩在演奏中</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 电贝司陆斌在演奏中</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 阮李晨晓和小提琴韩乔生在演奏中</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 鼓徐森在演奏中</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《升华之夜》演出摄像（片段）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 演出结束全体演出人员合影</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>