“西方摄影大师独版摄影作品展”《苏州慢生活》系列之二十三

姚传良

苏州宥爰美术馆 ‌苏州宥爱美术馆成立于2023年8月，坐落于苏州阳澄湖畔，以“生命”主题为核心积极开展当代艺术展和艺术教育活动，就艺术与人、艺术与环境、艺术与健康等课题持续深入探索，致力于打造首个以生命为核心主题的国际一等艺术中心。走进大厅，纯白的建筑空间，带给观众宁静深邃的思考体验。采用照亮顶棚的方式，获得柔和、弥散的光线，充盈整个空间，同时避免直射阳光对画作的损害。 走进美术馆大厅一侧，大多数的观众，都会被顶上的鱼网设计深深吸引。这种设计不仅考虑了空间利用的实用性，如悬挂艺术品或作为照明设计的辅助元素，更营造了丰富的艺术空间。美术馆以生命为核心主题，顶上的鱼网设计寓意着生命的交织与联结，如同鱼网般错综复杂，却又紧密相连。鱼网作为美术馆内部装饰的一部分，与整体艺术氛围相融合，为观众提供独特的视觉体验，引导观众思考生命的奥秘。在下方行走，鱼网的色彩斑斓变化无穷，实质鱼网本身仅有蓝、黄、红三原色，也就是色彩的基本元素。在光线和观者移动时的视角变化中，仿佛搭建了一个色彩世界的积木，通过调整这三种颜色的比例和混合方式，创造出无穷无尽的色彩。 苏州宥爰美术馆中的“赵半狄的小窝”进门的一侧，便是“赵半狄的小窝”这一独特的艺术装置，该装置由毛竹窝棚、竹叶草坪、吊床等元素组成，营造出一个质朴而温馨的空间。赵半狄通过这一装置，试图在现实与心灵之间搭建一座桥梁，让观众在繁忙的都市生活中找到片刻的宁静与慰藉。反映了艺术家赵半狄对于现实与内心世界的思考，是现实与心灵的避风港。“赵半狄的小窝”曾在多个城市巡回展出，包括上海、武汉、南京等地，每到一处都成为当地的文化热点。在苏州宥爰美术馆的展出，更是吸引了众多艺术爱好者和公众的关注。该装置不仅展示了赵半狄的艺术才华，更深刻地探讨了当代社会的心理问题，为观众提供了一片心灵净土。（赵半狄：曾评为最具艺术亮点的世界年度人物‌。他是‌中国先锋艺术的代表人物之一，也是当代艺术市场上身价最高的艺术家之一。他的艺术作品涵盖了多个领域，他的作品引来了无数喝彩，也引发了不解和争议）。 苏州“百年孤独”西方摄影大师独版摄影作品展 2023年9月15日，嘉德·宥爱艺术中心隆重揭幕了“20世纪西方摄影名家原作展”。此次展览由美国芝加哥大学东亚艺术中心主任、著名艺术史家巫鸿精心策划，汇聚了35位世界级摄影大师的100余幅珍贵原作，首次在国内集中展示。这些作品不仅反映了西方摄影史中的重要潮流，更将摄影艺术作为当代艺术的重要组成部分，呈现在国内观众面前。因篇幅有限，以下仅展示部分拍摄较为清晰的作品。 第一部分：“独特自我”此部分聚焦于肖像摄影中的个性概念，通过摄影作品展现每个人的独特性和不可复制性，让观众在光影中感受个性的力量。 查克•克洛斯查克•克洛斯是20世纪最杰出的肖像画家之一，以其非凡而毫发毕现的肖像绘画而闻名。20世纪60年代，克洛斯首次利用拍摄照片辅助他的绘画，采用了网格技术将照片转化为绘画，将照片分成细小部分，使他能以极高的精度悉心复制每个细节。他本人患有面孔失认症或“脸盲症”，这一经历对他的艺术创作产生了深远的影响。 曼•雷（美国）曼•雷的《塞拉•维特（马塞尔•杜尚肖像）》揭示了他将摄影、绘画和素描三者巧妙融合的创作实践。曼•雷最初为同艺术家马塞尔•杜尚绘制了一幅肖像画，随后拍摄了这幅已失传的画作，并对底片进行了调整，添加了他自己设计的图案，包括玫瑰和无限符号。 罗伯特•杜瓦诺（法国）莫里斯•巴盖与石之谬斯此作品“莫里斯•巴盖与石之谬斯”是1957年法国人文主义摄影师罗伯特•杜瓦诺与大提琴家莫里斯•巴盖合作的作品之一。杜瓦诺以拍摄温和，幽默的日常生活和温情时刻的照片而闻名。他拍摄了巴盖在各种环境中演奏大提琴的照片，捕捉了荒诞和温情的瞬间。两人的合作集结出版成为一本书《大提琴与暗室的歡遇》，这些版画很可能是这本书的样片。 爱德华•韦斯顿《艾丽丝•阿尔贝托的手》是爱德华•韦斯顿现代主义摄影的标志作品。20世纪20年代末，韦斯顿将注意力转移到对贝壳、蔬菜和人体局部静物的高度精细、焦点明确的特写拍摄上。通过对焦光线的运用，以及阿尔贝托的手与深色、图案化的物体背景的对比，强调了手的苍白和雕塑般的质感。 罗伯特•梅普尔索普（美国）罗伯特•梅普尔索普因其挑衅性的黑白照片而声名狼藉，这些照片通常是为了表彰艺术家所在的同性恋群体。尽管他的作品可能带有露骨的性内容，但摄影手法却是经典的。他崇尚传统的元素，包括构图、色调平衡、质感和美感。这张哈维尔•冈萨雷斯（梅的工作协理）的肖像照片，展现了艺术家在质感和细节上的精湛呈现能力，是一张罕见的原作。 威廉•埃格尔斯顿（美国）《无题（熊）》是威廉•埃格尔斯顿的代表作之一。20世纪70年代初，埃格尔斯顿引入了一种新的美学，将快照的随意平庸与色彩迷人运用融为一体，从而改变了艺术摄影。直到20世纪60年代末，彩色摄影通常与广告等商业作品或业余摄影联系在一起。埃格尔斯顿用彩色幻灯片制作了丰富、饱和的彩色染料转移照片，拍摄日常物品和场景，例如这只被丢弃的泰迪熊。1976年在纽约现代艺术博物馆举办的一场著名展览上展出了这些作品，这场展览使彩色摄影作为艺术形式合法化。 威廉•埃格尔斯顿（美国）无题（墓地）》是威廉•埃格尔斯顿作品中的一幅重要作品。通过独特的彩色摄影手法，展现了美国南方墓地的景象。作为“新彩色摄影”的领军人物，埃格尔斯顿的作品常常以美国南方的大众文化为题材，通过色彩表现社会现实。在《无题（墓地）》中，埃格尔斯顿利用色彩揭示了墓地的沉寂与生命的终结，同时也通过色彩对比传递出某种心理上的孤寂与疏离感。这幅作品不仅是埃格尔斯顿艺术生涯的重要成果，也是彩色摄影史上的经典之作，对后来的摄影艺术产生了深远影响。 第二部分：“同与不同”此部分揭示了摄影在挑战独特或一成不变身份认同中的作用，探讨摄影的模仿与复制能力之间的矛盾，展现摄影生成“同”与“不同”的独特能力。 辛迪•舍曼（美国）《无题（护士）》与《无题（医生）》是辛迪•舍曼系列作品中的两部。《无题（护士）》聚焦护士形象，通过镜头展现护士的职业特征及其背后的情感与故事，采用独特的摄影手法，捕捉护士在日常工作中的瞬间，传递出细腻而真实的情感。《无题（医生）》则以医生为主角，探讨医生职业身份背后的责任、压力与人文关怀，通过精心构思的画面，展现医生在诊疗过程中的专注与投入，以及他们与患者之间的微妙关系。这两部作品均体现了辛迪•舍曼对人物内心世界的深刻洞察，以及她通过摄影艺术传达社会现象和人性关怀的独特视角。照片中，舍曼以女护士和男医生的形象出现，一人分饰两角，向谁可以当护士、谁可以当医生的成见发出嗤笑。 让•雷内（法国）《错视画一吉萨的问候》法国艺术家JR受邀前往埃及，参加者在促进古代艺术与当代艺术融合的艺术盛宴。他在胡夫金字塔前用铁丝网和钢结构打造错视作品。法语词汇错视画指制造视觉幻想“愚人眼目”的作品。在这幅作品中，JR使用了变形透视技巧，让平面图像在特定視角呈现三维立体效果，随后，艺术家又人人不同角度拍摄装置照片，进一步混淆了现实与想象的并限，让观众无从分辨哪件是真品，哪件是仿品。 让•雷内（法国）《1943年戈登•帕克斯拍摄的哈莱姆区无框橱窗里的女人和狗》展现了摄影复制并重现旧相片的能力，为作品注入了生机。这件作品由法国街头艺术家JR创作，最初作为装置艺术展品张挂在美国西部科罗拉多州的建筑上。主角是窗前的女人和狗，通过摄影的复制能力，作品呈现出一种时空交错的美感。 变装自拍罗伯特•梅普尔索普的《变装自拍》是一张独一无二的肖像写真。画中的艺术家画了妆，从而模糊了性别与身份。这幅自拍作品不仅向定义男性气质与女性气质的社会发起挑战，同样隐含着身份可塑性以及体验多重自我的可能性。 萨尔瓦多•达利（西班牙）无题（舞台布景） 第三、四部分：“灵感之手”、“景自天成”第三部分“灵感之手”展示了摄影师通过艺术干预、动手改造及精确控制摄影过程，创作出独一无二的摄影作品，挑战摄影仅为机械复制的传统观念。第四部分“景自天成”强调摄影作为一种与大自然合作并带有启示性的媒介，通过引人入胜的作品将观众与生活、历史、幻想乃至神祇紧密相连，感受摄影的启示性力量。 桑迪•斯科格伦德（美国）《无题》是美国艺术家桑迪•斯科格伦德的代表作之一。40多年来，斯科格伦德将雕塑和摄影结合，创造出具有挑衅性与幽默感的超现实主义作品。她以精心搭建布景而闻名，布景里随处可见她精心雕刻的物品、家具和人物，所有东西都涂抹着不自然的耀眼色彩，随后，她拍摄场景并制作出大尺幅，高饱和度的彩色照片。 布尔•彼得•维特金林肯看米罗在这幅拼贴作品中，维特金显然借鉴了艺术史与摄影历史。这是件艺术家在美国总统亚伯拉罕•林肯的照片上，涂绘具有西班牙艺术家胡安•米罗超现实主义风格的涂鸦作品。通常，维特金拍摄完成后的拼贴作品，并冲印出少量相片，但这件拼贴原作是独版作品。 皮埃尔•布歇（法国）黑色裸体与小提琴法国艺术家皮埃尔•布歇运用二次曝光手法制作了这張诱人的作品。艺术家使用二次曝光技术，将两張独立的底片叠加在一起，在第三張底片上得到裸体与小提琴弦交缠的图像。之后，布歇在成品底片显影过程中，短暂地将照片暴露在光线下，令照片局部出现颜色与亮度反转效果，冲印出有浓郁银色调的相片。 沃尔夫冈•提尔曼斯（德国）这张看似简单的碎浪图，让人联想到摄影媒介的方方面面。画面拍摄到一秒钟凝固的时间，同样地也暗喻光与影之间的依存关系。光与影翩翩起舞，浪花与阴影相伴。照片唤醒隐藏在生命与躯体中的生命力，塑造了我的体验世界的经历。 伊托•巴拉达（摩洛哥）摩洛哥艺术家伊托•巴拉达运用检到的物品制作了这件发光的照片。艺术家回味童年时代的快乐体验，展示孩子们用积木搭起的动态架构，抓拍被相纸绊倒的孩子们。 ‌尾声人类艺术是生命的阅历，文化积累，二者缺一，是不会有深沉的艺术。艺术往往被看作是一段孤独的探索旅途，其特性决定了艺术家往往要承受孤独。艺术家的灵魂在很大程度上是与孤独相伴的。孤独使艺术家不随波逐流，孤独对于艺术家而言，不仅是创作过程中的一种状态，也是其作品中常常表达的主题。艺术家的孤独感通过其作品的形式语言，如色彩、构图和人物形象等，得以视觉呈现，与观者产生共鸣‌。‌许多艺术家不仅承受孤独，还享受孤独，他们视孤独为艺术创作的重要源泉，通过作品表达自己对孤独的理解和感受‌。其实，在这个世间，每一个人的灵魂都是孤独的，绝大多数人，都是带着无明离开这亇世界的。正如“百年孤独”一书中写的：“人生的本质，就是一场百年孤独。人生就是一场孤独的旅行，没有人能够永远陪伴我们。要学会面对自己的内心，找到自己的方向”。“一个幸福晚年的秘诀不是别的，而是与孤寂签订一个体面的协定”。 背景音乐：小施托劳斯“艺术家的生涯”。（2024年11月14日制作）