《走巴黎》 — 奥赛美术馆

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前一天看了一天的卢浮宫，第二天想换换内容，便去了卢森堡公园。 卢森堡公园（法語：Jardin du Luxembourg）是一座处于巴黎第六區，拉丁区中央的公园，于1612年玛丽·德·美第奇的统治下建成。卢森堡公园面積為224,500平方公尺，如今是巴黎学生、游客聚集之地。‍诸多雕像分布在公园内，展示着希腊神话中的人物，动物，以及一些像贝多芬或波德莱尔的艺术家的面目。在中央的平地上竖立着法国诸位皇后的雕像以及自由女神像，圍成一个圈。‍by 维基百科 一早进入公园，遇见的是跑步的、健身的，还有一群人正在打太极拳。 一抹亮丽的黄色，这大概就是巴黎的秋色。 一位华人画家在写生。 看见他画架下的袋子，我笑了，发上网是不是能人肉出画家的身份？ 公园内的一大水池，6 欧元/小时出租小帆船，小船没有动力，却飕飕往前跑，我和领导饶有兴趣，看了一会。 看见有人举着手机拍树，原来有5-6只鹦鹉在吃早餐。 公园里的花花草草，我大多都能叫出名字。 看见旱金莲了，有点小激动。希望家里的旱金莲等我回家时安然无恙。 开始下雨了，想进那栋大房子里瞧瞧，应该是卢森堡宫博物馆。绕出公园，找到正门，不让进，一打听是法国参议院所在地。 找到博物馆了，没有票也不让进（票已经售完）。 卢森堡博物馆，曾经拥有许多19世纪的绘画和雕塑。然而，许多作品在1986年搬迁到刚落成的奥赛博物馆。现时，该馆根据法国参议院和法国文化及通信部的计划成为了定期展览的举办场所。 下雨天只能找室内活动。看见这栋巴黎最难看的大楼，问领导想不想去？可以登顶俯视巴黎城。婉拒。 ‍我问：“这么难看的大楼为什么出现在巴黎？”‍蒙帕纳斯大厦的出现确实引起了很多争议，它在巴黎的天际线中显得特别突出，与周围的经典建筑风格形成强烈反差。这座大楼建于20世纪70年代，当时巴黎正处于一个现代化的浪潮中，希望通过引入高层建筑来展现城市的现代化和发展潜力。蒙帕纳斯大厦是这种“现代化”理念的产物。然而，建成后这座黑色的摩天大楼在美观上并不被巴黎人认可，很多人认为它破坏了巴黎市中心的美感。它的存在也推动了市政府在1977年通过了一项法令，限制市中心新建高层建筑，确保巴黎的历史风貌不被进一步破坏。因此，蒙帕纳斯大厦成为巴黎市区唯一一座如此高的摩天大楼，周围建筑都保持了较低的高度，使它格外显眼。‍by ChatGPT 那就去奥赛美术馆吧，继续上美术课。‍没有预先订票，排了半小时的队，进来了。 根据我看美术馆的经验，先上最高层，然后一层层往下走。‍读奥赛美术馆的攻略，都提醒要和大钟合影。遇到这个，好像不是。 到了楼顶，放眼望出去，巴黎的最高处圣心堂尽收眼底。 奥赛美术馆（Musée d'Orsay）位于法国巴黎塞纳河左岸，原是一座火车站——奥赛火车站，建于1900年为迎接世博会。因火车站逐渐废弃，这栋建筑在1986年被改建为美术馆。奥赛美术馆以收藏19世纪中后期至20世纪初的西方艺术作品为主，涵盖了印象派和后印象派的杰作。馆内珍藏有莫奈、马奈、德加、雷诺阿、梵高、塞尚等大师的作品，是全球最重要的印象派艺术品收藏地之一。博物馆的建筑本身也是一件艺术品，融合了新艺术风格和原火车站的工业美感。‍by ChatGPT 馆内宝藏太多，我就根据ChatGPT 给出的名单，挑些我喜欢的作品。‍‍ 莫奈的作品： 著名的《干草垛》 《睡莲》 《小船》1874年第二届印象派展览，巴黎，1876 年布面油画 《公寓内部》1875布面油画‍记得在哪里听过，画中的男孩是莫奈的小儿子。 《菊花》‍这幅静物画并不完全是莫奈作品的典型。正面透视消除了构图的所有深度，花瓶中的花朵位于中心偏左的位置，与同一平面上的墙纸上的花朵相互作用。 马奈的作品： 马奈‍《阳台》1868-1869 布面油画 马奈《草地午餐》也称《沐浴》。 《横笛演奏者》1866 年‍被 1866 年巴黎沙龙拒绝。 马奈《牡丹花》 德加的作品： 我居然还有拍摄德加的作品。看来我不怎么喜欢他的东西。 雷诺阿的作品： 《弹钢琴的年轻女孩》1892年布面油画1892年，法国政府通过雷诺阿的朋友诗人斯特凡·马拉美和艺术评论家罗杰·马克思向这位画家下达了订单。这件原本为卢森堡博物馆（当时的在世艺术家博物馆）创作的作品就这样成为了进入该博物馆的第一幅印象派画家的画作。我们知道另外三个完整的版本，以及一个粉彩版本。画家对这一主题的兴趣与对必须进入博物馆的作品的完美渴望相结合。 《在城市跳舞》《在乡村跳舞》1883年布面油画《城市之舞》和《乡村之舞》被设计为对应的。艺术家利用了一种冷色调与另一种明亮的红色和黄色之间的对比。他还将资产阶级舞者的内敛态度与流行情侣的轻松态度进行了对比。 1880 年代初，雷诺阿的风格演变为人物纪念碑式的形式。城市的女模特是模特兼未来画家苏珊娜·瓦拉东 (Suzanne Valadon)，乡村的女模特是艺术家的伴侣艾琳·查里戈 (Aline Charigot)。两部作品中的舞者都是记者保罗·洛特（Paul Lhote），雷诺阿的朋友。 《在煎饼磨坊 (Moulin de la Galette) 跳舞》1876年 《剑兰》1885年 梵高的作品： 阿尔勒舞厅 瓦兹河畔奥维尔的教堂，Chevet 的景色1890年布面油画从 1890 年 5 月 21 日抵达瓦兹河畔奥维尔到 7 月 29 日去世，梵高创作了大约 70 幅画。村里哥特式教堂的画作只有一幅。梵高选择了低角度的视角来描绘教堂。不稳定的线条和笔触加重了建筑扭曲的印象。场景中光线的运用是矛盾的。前景灯火通明，但教堂的轮廓却映衬着钴蓝色背景，让人联想到暴风雨的天空或夜晚。 塞尚的作品： 《从埃斯塔克看马赛湾》1878 至 1879 年间布面油画 同时期的画家，会画同一个内容，尝试同一种技法，我有可能张冠李戴搞混了。如果你发现了，请指出。 这次的参观重新认识毕沙罗 Pissarro，开始喜欢他的作品，给我一种宁静的感觉。 毕沙罗 《塞纳河和卢浮宫》1903 布面油画 Allée de la Tour-du-Jongleur 和 Musy 先生的房子，Louveciennes1869年左右布面油画 《埃拉格尼的风景》1870年 《蓬图瓦兹的圣但尼丘 (Côte Saint-Denis)》，也称为《艾尔米塔什 (L'Hermitage)》。‍从我的窗户看到的景色，也被称为 Les Toits Rouges，蓬图瓦兹的圣但尼海岸，冬季效果1877年布面油画 《牧羊女》1881年第七届印象派画展，1882年布面油画“她在做梦，手里拿着一根枯树枝”。路易斯·莫雷尔在第七届印象派画展上用简单而优美的文字描述了这件作品。毕沙罗住在蓬图瓦兹附近的乡村，从描绘风景过渡到描绘农民。尽管他持有无政府主义观点，但他并没有谴责劳动的艰辛。他采用相反的方法，描绘了一场白日梦，捕捉了丰富多彩的环境中温柔的和谐长长的笔触网络将他的身影牢牢地融入背景中。 看完了顶层的展厅，来到了著名的拍人影和大钟的地方。排队拍照，我马上放弃。旁边的红墙很有特色，我的作品： 下楼继续参观。 都是我喜欢的。 又看见发叉了。 其他画家作品 贝尔特·莫里索布尔日 1841 年-巴黎 1895 年《穿着舞会礼服的年轻女子》 1879布面油画第五届印象派展览，1880年穿舞会礼服的《年轻女子》是贝尔特·莫里索在诗人斯特凡·马拉美的怂恿下为博物馆收藏的第一幅画作。 阿尔弗莱德·西斯莱巴黎 1839 年-莫雷卢安河畔 1899 年《莫雷特桥》1893年布面油画 玛丽·卡萨特宾夕法尼亚州匹兹堡 1844 年 - 勒梅尼尔-泰里布斯 1925 年《年轻的女孩在花园里》1880 年和 1882 年布面油画玛丽·卡萨特出身于美国实业家家庭，1874 年定居法国。她与德加关系密切，加入了印象派画家并与他们一起展出。他的模特通常是日常生活中捕捉到的熟悉的人、妇女和儿童。在这里，年轻的女孩被涂上了一系列微妙的白色，与背景的明亮色调形成鲜明对比，似乎在特写镜头中投射向我们。服装的草图外观与脸部和手部的精确度形成鲜明对比。 乔治·德·福尔巴黎 1868-1943《新艺术风格冰》实用艺术的寓言1900 布面油画 埃米尔·弗里安·迪厄兹 (Émile Friant Dieuze)，摩泽尔 1863 年 - 巴黎 1932 年《投射阴影》1891 布面油画 爱德华·伯恩-琼斯英国伯明翰 1833 年 - 伦敦 1898 年《命运之轮》1875 年至 1883 年布面油画 阿里斯蒂德·马约尔滨海巴纽尔斯 1861 年-滨海巴纽尔斯 1944 年《打阳伞的女人》1895年左右布面油画 莫里斯·丹尼斯·格兰维尔 1870 年-巴黎 1943 年‍《伊冯娜·勒罗尔的三重肖像》1897年布面油画这幅雄心勃勃的肖像画的模特是伊冯娜·勒罗尔（Yvonne Lerolle，1877-1940 年），她是诗人和音乐爱好者亨利·勒罗尔（Henry Lerolle，1848-1929 年）的长女，亨利·勒罗尔是莫里斯·丹尼斯的朋友，也是第一批收藏他作品的人之一。这位当时二十岁的年轻女子在画家居住的圣日耳曼昂莱的露台上，在塞纳河的风景前出现了三次。一年后，她与尤金·鲁阿尔（Eugène Rouart，1872-1936）结婚。 乔瓦尼·博尔迪尼 (1842 - 1931)博尔迪尼于 1842 年出生于意大利北部小镇费拉拉，自 1871 年起在巴黎扎根，很快成为一名时尚的肖像画家，也是这座快速扩张的现代化城市的疯狂生活的重要见证者。咖啡馆和舞会。博尔迪尼在这里描绘的无疑是 1889 年开业后不久的红磨坊。该场所很快成为巴黎夜生活的热点之一。充满活力的笔触和活泼的红色再现了欢乐和自由的感觉，在绚丽的构图中席卷了食客和舞者。在 2010 年奥赛博物馆收购这幅画之前，这幅画（其中某些部分仍为草图形式）仅于 1933 年在纽约展出过一次。 《苹果花枝》‍古斯塔夫·库尔贝 ‍原标题：Branche de pommier en fleurs ‍日期：1871 《花瓶中的菊花》 1873 ‍亨利·方丹·拉图尔 1836-1904 法国 卡罗勒斯-杜兰《甘特夫人》又名《戴手套的女子》1869年托伊莱河畔于莱勒《戴手套的女子》是一幅真人大小的全身肖像画，描绘了艺术家的年轻妻子，在 1869 年的沙龙上获得了巨大成功，并获得了一枚奖牌。评论家认为这幅作品是典型的正式肖像画，其构图朴素，素描技艺精湛，用色细腻，令人想起大卫和安格尔。在用灰黑色调绘制的近乎空白的背景和深色变色的长袍中，三个相互关联的元素格外引人注目：年轻女子的脸和时髦的发型，她的手，一只手戴着珍珠灰色的手套，地上的手套上有画家的红色签名。这个轶事细节让这幅作品瞬间呈现出现代感，这也帮助我们理解了为什么埃米尔·左拉 (Emile Zola) 认为卡罗勒斯-杜兰是马奈的弟子。 詹姆斯·蒂索南特 1836 年-切尼凯-布永 1902 年《米拉蒙侯爵夫妇及其子女的肖像》1865 年巴黎，舒瓦瑟尔街圆，联合艺术展，1866 年 3 月布面油画米拉蒙侯爵雷内·德·卡萨涅·德·博福特 (René de Cassagne de Beaufort, 1835-1882 年)、他的妻子泰蕾兹·费扬 (Thérèse, née Feuillant, 1836-1912 年) 以及他们的孩子吉纳维耶芙 (Geneviève) 和莱昂 (Léon) 在保哈克城堡 (奥弗涅) 的露台上的肖像。 《真相》是法国画家朱尔斯·约瑟夫·勒费弗尔于 1870 年创作的一幅布面油画。自 1982 年以来，该画一直收藏于巴黎奥赛博物馆。《真相》在 1870 年的沙龙上展出，并于 1871 年被法国政府收购。这幅画描绘了一个裸体女人站着，面对着观众。她的右手伸过头顶，拿着一面金色的镜子，左手似乎拿着一根棍子或手杖，右腿弯曲，将重量转移到左臀部。这幅画与勒费弗尔的法国同胞弗雷德里克·巴托尔迪为后来的自由女神像制作的第一个小比例模型同时代，摆出了类似的姿势，但穿着整齐。 威廉·布格罗拉波什 1825 年-拉罗谢尔 1905 年《但丁和维吉尔》1850年布面油画中世纪佛罗伦萨诗人但丁在《地狱篇》中描述了他与罗马诗人维吉尔的陪伴下参观地狱的经历。在第八圈中，他们目睹了两个该死的人之间的一场战斗，一个咬住了另一个的喉咙。威廉·布格罗是一位渴望在 1851 年沙龙上受到关注的年轻画家，他选择了这个主题，这让他能够展示他对男性裸体的掌握。受诅咒者身体的极度紧张与但丁和维吉尔的一动不动形成鲜明对比，后者因恐惧而僵化。 泰奥多尔·夏塞里奥 ‍《温水浴室》1853年布面油画 这幅画诞生于沙塞里奥 1840 年访问庞贝城时的情感回忆，这座古罗马城市在公元 79 年维苏威火山喷发后被掩埋。‍‍这幅画在 1853 年的沙龙上大受好评；泰奥菲尔·戈蒂埃将其描述为“从庞贝城墙上偷来的一幅古老壁画”。作品散发出的色情氛围可能助长了这种兴奋。漫不经心的姿势和眼神，慵懒身体的混乱营造出后宫氛围。夏塞里奥的古风带有东方香水味，带有浪漫的异国情调和色彩缤纷的性感。许多法国旅行者都坚信，19 世纪的阿拉伯世界仍保留着古代世界的风俗习惯。这幅画作中可以感受到多种影响。两组对称的构图和强烈的透视感取自拉斐尔，与普桑的作品有很多相似之处。对线条的品味、裸体光滑如珍珠的完美以及大师级的绘画技巧让我们想起夏塞里奥是安格尔的学生。最后，艺术家对德拉克洛瓦的钦佩在鲜艳的色彩中闪耀着光芒。在这个历史与风俗画相融合的例子中，夏塞里奥成功地调和了“绘画和色彩这两个对立的流派”。 《源泉》（法语：La Source）是法国新古典主义画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的一幅布面油画。这幅作品于 1820 年左右在佛罗伦萨开始创作，直到 1856 年在巴黎完成。当安格尔完成《源泉》时，他已经 76 岁，已经成名，并且担任美术学院院长。裸体的姿势可以与安格尔的另一幅作品《阿纳多梅涅的维纳斯》（1848 年）进行比较，这是对《克尼多斯的阿佛洛狄忒》或《普迪卡的维纳斯》的重新想象。安格尔的两名学生，画家保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈夫帮助创作了背景和水罐。这幅画描绘了一个裸体站在岩石的开口之间，手里拿着一个水罐，水从水罐中流出。因此，她代表着水源或泉水，在古典文学中，水源或泉水是缪斯的圣物，也是诗歌灵感的源泉。她站在两朵花之间，这两朵花“容易受到想要摘取的男性的攻击”，周围是常春藤，这是混乱、再生和狂喜之神狄俄尼索斯的植物。她倾泻而出的水将她与观众隔开，就像河流标志着边界一样，跨越边界具有象征意义。 我第一次听说安格尔的这幅画，是因为有一年的中国全国美术展一等奖获得者谢楚余的油画《陶》，有人说他抄袭了这幅《泉》。 正如ChatGPT所说，奥赛博物馆的建筑本身也是一件艺术品，融合了新艺术风格和原火车站的工业美感。 安托万·布尔德尔·蒙托邦 1861 年-勒维西内 1929 年‍‍弓箭手赫拉克勒斯，或赫拉克勒斯射击斯廷法利亚鸟1909-1924 铸造鎏金铜像受到神话的启发，布德尔选择了赫拉克勒斯（希腊语赫拉克勒斯）的十二项功绩之一：射杀斯廷法利亚鸟。他消除了所有多余的细节，简化了群众，以突出英雄的力量，他似乎正在竭尽全力推开岩石。 Bourdelle 在作品的中心创造了一个壮观的空白空间。尽管肌肉组织在很大程度上要归功于他的模特指挥官多延-帕里戈特，但赫拉克勒斯冷漠的面孔反映了古希腊雕像对艺术家的影响。 这个最潦草的雕塑，应该是《巴尔扎特》。 美术馆6点关门，5点半就开始往外赶人。还有好几个展厅没有来得及看。‍‍大爱奥赛美术馆，这里的作品是艺术家们在表现自我，在宣泄情绪，很容易产生共鸣，喜欢的作品数不胜数。如果再去巴黎，一定会再访奥赛。 遗憾总是有的，可以用美食来弥补。‍网红花型冰淇淋，按图点的，图上的花朵很美，结果让我自选冰淇淋口味，口味对了，忘记配色。