漫谈“红色基因与革命现代京剧”

凤鸣安然

一、“革命现代京剧”等概念界定 　　“文化大革命”时期，有一些被树立为文艺榜样的，以戏剧作品为主，加上少量音乐作品的大中型舞台艺术作品，统称为“革命样板戏”。 革命京剧样板戏是样板戏中最主要组成部分，包括京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》、交响音乐《沙家浜》。 革命现代京剧除了革命京剧样板戏，还包括以后又排演出的《杜鹃山》、《龙江颂》等一大批都有深刻影响的剧目，这些京剧统称为革命现代京剧。 今天，跟大家分享这些以革命题材为主题，强调爱国主义、集体主义和英雄主义精神的京剧样板戏。 红色基因是一种革命精神的传承，红色，象征光明，凝聚力量和引领未来。红色基因是中国共产党人的精神内核，是中华民族的精神纽带。红色基因鼓舞着一代又一代中华儿女为了中华民族的伟大复兴而坚强自信、坚持梦想、勇往直前，面对敌我势力的阻挠诋毁、面对自然灾害的汹涌来袭不动摇、不懈怠、不折腾，用勤劳和智慧、用坚定与执着，写下了令世人惊叹的中国故事。 一、京剧样板戏中的革命红色元素 （一）主题内容：革命红色元素包括红色旗帜、红色歌曲、红色地标等，是中国革命历史和文化的重要组成部分，具有重要的历史和文化价值。 京剧样板戏大多以革命历史为题材，如《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》等，这些剧目讲述了革命英雄的故事，展现了他们坚定的革命信仰和英勇无畏的精神风貌。这些革命红色元素是样板戏的核心，也是红色基因在京剧艺术中的具体体现。除了京剧样板戏，还有其他现代京剧，如《杜鹃山》、《龙江颂》、《平原作战》等也十分著名。（二）人物形象：样板戏中塑造了一系列革命英雄形象，如杨子荣、李玉和、阿庆嫂等。他们具有坚定的革命信念、高尚的品德和英勇的行为，是红色基因在京剧人物形象中的生动展现。（三）艺术表现：样板戏在唱腔、音乐、表演等方面都进行了创新，融入了更多的红色元素。如中西乐融合的伴奏形式，不仅丰富了京剧的音乐表现力，也体现了红色基因在京剧艺术创新中的重要作用。 二、京剧样板戏对红色基因的传承与弘扬 （一）革命精神的传承：京剧样板戏通过讲述革命故事、塑造革命英雄形象，将革命精神代代相传。这种精神是红色基因的重要组成部分，它激励着人们为了理想和信仰而奋斗。（二）红色文化的弘扬：样板戏作为红色文化的重要载体，通过京剧这一艺术形式，将红色文化广泛传播。它不仅让人们了解了革命历史，更让人们感受到了革命精神的伟大力量。（三）艺术创新与红色基因的融合：京剧样板戏在创作过程中，不断融入新的艺术元素和表现手法，为更好的传承和弘扬京剧艺术中的革命红色基因提供了条件。这种融合不仅丰富了京剧的艺术表现力，也使革命红色基因在新时代焕发出了新的光彩。 三、京剧样板戏对红色基因传承的贡献 （一）培养红色文化传承者：京剧样板戏通过演出、教学等方式，培养了一大批热爱红色文化、擅长京剧艺术的传承者。他们不仅掌握了京剧艺术的基本技能，更深刻理解了红色基因的内涵和价值。（二）推动红色文化普及：京剧样板戏通过电视、电影等媒体平台的广泛传播，使红色文化得以普及到更广泛的人群中。这种普及不仅增强了人们对革命历史的了解，也激发了人们的爱国热情和民族自豪感。（三）促进红色文化创新：京剧样板戏在传承红色基因的同时，也不断进行艺术创新。这种创新不仅推动了京剧艺术的发展，也为红色文化的传承注入了新的活力和动力。 综上所述，京剧样板戏与红色基因之间存在着紧密的关联。京剧样板戏作为红色文化的重要载体和表现形式，通过讲述革命故事、塑造革命英雄形象等方式，将红色基因代代相传，并在新时代焕发出了新的光彩。 四、经典分享（一）《红灯记》 　　京剧《红灯记》是中国现代京剧的经典之作，为八大样板戏之一。该剧以其激昂的旋律、扣人心弦的情节和深刻的主题赢得了广大观众的喜爱。 　　《红灯记》以东北抗日联军交通员接头的真实故事为原型，表述了在日寇占领时期，东北一家并无血缘关系的祖孙三代，为了完成传送抗日联军游击队密电码的任务，与敌人进行英勇机智的斗争，表现了共产党人坚贞不屈的民族气节和舍生取义的革命精神。 　　这部戏首先由哈尔滨市京剧团将其改编为现代京剧《革命自有后来人》，并连演一百多场，中国京剧院在此基础上进一步修改创作，推出了广为人知的现代京剧《红灯记》。 　　《红灯记》的成功，不仅在于其动人的故事和精湛的表演，更在于其深刻的历史背景和现实意义。它展示了在抗日战争时期，中国共产党领导下的地下工作者如何机智勇敢地与敌人斗争，传递重要情报，为抗日战争的胜利作出了巨大贡献。 　　剧中人物的英雄形象激励着广大观众，尤其是年轻一代，继承和发扬革命精神，为国家的繁荣富强贡献自己的力量。 《红灯记》选段：革命者顶天立地勇往直前 （二）《沙家浜》 文学与戏剧创作： 军旅作家崔佐夫赴苏南采访后，写出了纪实文学《血染着的姓名》，生动地展现了抗日战争相持阶段，苏南水网密布地带敌我斗争的壮丽画卷。1958年，上海市人民沪剧团根据《血染着的姓名》提供的素材，创作了沪剧《芦荡火种》，讲述新四军在地方党组织和群众帮助下，同“忠义救国军”等日伪顽匪斗争的故事。1963年，北京京剧团改编沪剧《芦荡火种》为京剧《地下联络员》，后经国家领导人审批准予对外公演，最后由毛泽东主席定剧名为《沙家浜》。 人物原型与角色塑造 郭建光的原型为江南抗日义勇军五路参谋长夏光，是《沙家浜》中的关键角色。阿庆嫂的原型为多位在抗战时期为抗日事业做出贡献的女性，如朱凡等。她们以茶馆为掩护，为抗日同志提供情报和庇护。胡传魁的原型之一为胡肇汉，他曾在阳澄湖一带开展敌后抗战，但后来与日伪勾结。刁德一则是虚构的角色，用以展现敌伪势力的阴险狡诈。 故事主题 京剧《沙家浜》通过展现新四军伤病员与敌伪势力的斗争，弘扬了革命英雄主义和爱国主义精神。同时，也展现了人民群众在抗日战争中的伟大作用和牺牲精神。 《沙家浜》选段：智斗 （三）《智取威虎山》 　　京剧《智取威虎山》以其气势宏大、场面壮观的艺术表现，赢得了广大观众的喜爱和赞誉。它不仅是京剧艺术的瑰宝，也是中国现代戏的重要代表作之一。 　　京剧《智取威虎山》，直接取材于著名作家曲波的长篇小说《林海雪原》中的部分内容改编而成的，特别是书中关于杨子荣打进威虎山、活捉匪首座山雕的段落。该剧的背景设定在1946年冬季，解放战争初期，东北牡丹江一带。当时，中国人民解放军某部团正在该地区进行剿匪斗争，而杨子荣作为侦察排长，深入敌后，成功打入威虎山，与追剿队联手歼灭了座山雕匪帮。 　　京剧《智取威虎山》以革命英雄主义为主题，通过展现杨子荣等革命军人的英勇事迹，弘扬了革命精神。剧中的杨子荣凭借机智和勇敢，成功打入敌巢，与敌人斗智斗勇，最终取得了胜利。 该剧还融入了浪漫主义元素。通过描绘杨子荣与常猎户父女等人物的互动，以及他们在剿匪斗争中的成长和变化，展现了人性的光辉和美好。 从1958年上海京剧院一团的自发创作，到后来的多次修改和加工，最终形成了现在广为人知的版本。在这个过程中，许多艺术家和编剧都为之付出了辛勤的努力。 　　该剧的成功演出，不仅丰富了人民群众的文化生活，还激发了人们的爱国热情和革命精神。它成为了一代又一代人心中的经典之作，对于传承和弘扬中华民族优秀传统文化具有重要意义。 《智取威虎山》选段：打虎上山 （四）《奇袭白虎团》 　　《奇袭白虎团》故事来源于抗美援朝战争中的真实事迹，是根据战斗英雄杨育才的真实经历改编而成的。 　　在抗美援朝战场上，杨育才作为侦察排副排长，奉命率领小分队执行突袭敌军精锐部队首都师第1团（即“白虎团”）团部的任务。他们化装成敌军，机智冲破敌人的道道关卡，插入敌人心脏，仅用13分钟就结束了战斗，取得了辉煌的战果。 　　京剧《奇袭白虎团》最初由山东省京剧院（原中国人民志愿军京剧团）创作于20世纪60年代，后经多次加工、修改和提高，成为了一部深受观众喜爱的现代京剧经典剧目。 　　该剧不仅展现了中国人民志愿军的英勇善战和革命英雄主义精神，还歌颂了中朝人民和军队并肩战斗的伟大战斗友谊。 《奇袭白虎团》选段：打败美帝野心狼 （五）京剧《海港》 　　京剧《海港》根据淮剧《海港的早晨》改编而成的。 京剧《海港》作为“文革”期间的八个革命样板戏之一，作品在内容和主题上有所继承和发展，受到了广泛的关注和赞誉。 　　京剧《海港》通过丰富的情节和生动的人物形象，展现了60年代中国工人阶级的精神风貌和国际主义精神。 　　京剧《海港》的故事情节，围绕上海港某装卸队党支部书记方海珍、组长高志扬和工人们如何完成援外任务展开。剧中青年工人韩小强轻视装卸工作，暗藏阶级敌人钱守维乘机搞破坏，但最终被揪出，任务得以顺利完成。 　　该剧表现了60年代中国工人阶级胸怀祖国、放眼世界的爱国主义和国际主义豪情壮志。该剧主要描绘了码头工人的生活与工作，以及他们如何教育下一代。它反映了码头工人的阶级觉悟和国际主义精神。 《海港》选段：忠于人民忠于党 （六）红色娘子军 　　红色娘子军，即中国工农红军第二独立师女子军特务连，成立于1931年5月1日，是土地革命战争时期由冯白驹领导的琼崖苏区红三团下属的一支武装力量。该部队绝大多数成员来自于农村青年妇女，她们旗帜鲜明，作战勇敢，曾在第二次琼崖苏区反围剿中担任掩护任务。 　　红色娘子军的事迹首先被改编为芭蕾舞剧，并大获成功，使得这一故事在全国范围内广为流传。1972年，中国京剧团根据同名舞剧移植创作了革命现代京剧《红色娘子军》。该剧保留了芭蕾舞剧中的核心故事元素，并通过京剧独特的艺术形式进行了再创作。 京剧《红色娘子军》讲述了海南岛农家姑娘吴琼花（或吴清华），因家中贫穷被恶霸地主南霸天强抢为奴。她历经磨难，最终在红军党代表洪常青的帮助下逃出牢笼，并加入红军女子军特务连，成为一位红色娘子军的优秀战士。在剧中，琼花经历了从被压迫者到革命战士的转变，并在战斗中不断成长。 　　京剧《红色娘子军》在音乐、舞蹈、表演和服装等方面都实现了突破，为京剧艺术的发展注入了新的活力。 该剧通过讲述红色娘子军的英勇事迹，激发了观众的红色情怀和爱国情怀，成为一部具有深刻教育意义和广泛影响力的的艺术作品。 《红色娘子军》选段：永葆这战斗青春 （七）《平原作战》 　　1955年公映的老电影故事片《平原游击队》讲述了抗日战争时期，冀中平原上的八路军游击队与日军进行斗争的故事，这一故事成为了京剧《平原作战》改编的基础。 　　1964年，国家交给中国京剧院将故事片《平原游击队》改编成京剧的任务。 1965年，中国京剧院按照原著改编并排练了一出同名现代京剧版《平原游击队》 　　1969年，京剧《平原游击队》被再次提及，最终新的京剧剧本取名为《平原作战》，剧情融入了《铁道游击队》、《地道战》、《地雷战》的部分情节，进行了大幅调整。 　　京剧《平原作战》的编剧是中国京剧团集体创作，由张永枚执笔。导演崔嵬和陈怀皑。包括李光（饰演赵勇刚）、吴钰章（饰演李胜）、高玉倩、李维康等京剧名家的精湛表演为《平原作战》的成功奠定了坚实的基础。 《平原作战》以京剧表演形式再现了抗日战争时期军民浴血奋战的历史战争插曲。剧中不仅有大量精彩的唱段，还有与敌人正面交锋、斗智斗勇的场景，以及种类繁多的武打场景，成为其区别于其他京剧现代戏的特点之一。 《平原作战》自1974年公映以来，受到了广大观众的喜爱和赞誉，成为了一部具有深刻历史意义和艺术价值的京剧现代戏。它不仅展示了冀中平原人民抗击日寇的英勇事迹，还传递了军民鱼水情深的深厚情感。同时，《平原作战》也成为了中国京剧院继《红灯记》之后排演的另一部经典京剧现代戏，为京剧艺术的发展做出了重要贡献。 《平原作战》第三场：鱼水情深 （八）京剧《杜鹃山》 　　故事来源于上个世纪60年代颇有影响的舞台剧，讲述了1928年在秋收起义的巨大影响下，湘赣边界一支农民自卫军揭竿而起，经历三起三落，后在党的领导下取得胜利，并改编为工农革命军，最终开赴井冈山与红军主力会师的故事。 　　1971年春，北京京剧团正式成立《杜鹃山》创作组，并开始了京剧版的改编工作。 　　京剧版的《杜鹃山》前后历经3稿，历时3年，其主题、人物、情节及段落结构与话剧基本一致，只是对部分情节和角色进行了改动。 　　在改编过程中，《杜鹃山》出现了多个版本，如北京京剧团和宁夏京剧团的不同版本。主要演员包括赵燕侠、杨春霞（饰演柯湘）、裘盛戎（饰演乌豆/雷刚的某一版本）马长礼等京剧名家。 　　京剧《杜鹃山》是根据革命历史题材改编而成的京剧舞台艺术片，其故事来源于上个世纪60年代颇有影响的舞台剧。通过京剧这一艺术形式，该剧成功地塑造了党的政治工作者柯湘等英雄形象，深刻揭示了中国革命武装斗争的历史经验，并集中表现了“党指挥枪”的革命原则。 《杜鹃山》选段：杜鹃山举义旗三起三落 （九）京剧《龙江颂》 　　京剧《龙江颂》的故事来源于福建省龙海县洋西村大队在1963年抗旱救灾的真实事迹，并通过艺术加工和改编而成。该剧不仅展现了人民群众一心为公的崇高品德，还弘扬了舍小家、顾大家、顾全大局、团结协作、无私奉献的“龙江精神”。 　　故事原型发生在福建省龙海县洋西村大队，主要人物为当时的大队长郑流涎。1963年春，东南沿海某地（包括龙海县洋西村）遭遇特大干旱。为了解救旱区的土地，郑流涎带领社员们在洋西村进水口西溪筑起拦江大坝，通过堵江截流的方式，将水送到旱区。为此，洋西村放弃了砖窑副业收入，淹掉了1300亩低水田。在郑流涎的动员和组织下，村民们克服重重困难，最终成功堵江截流，灌溉了下游近10万亩高产良田。 　　京剧《龙江颂》由上海京剧院根据福建省话剧团创作的同名话剧进行改编。 改编后的京剧《龙江颂》主要讲述了1963年春，东南沿海某地遇特大干旱，县委决定在龙江大队堤外堵江引水救旱。大队党支部书记江水英主动承担最大牺牲，坚决执行县委指示，决定牺牲三百亩产田和砖副业收入，与本位思想严重的大队长李志田发生剧烈冲突。最终，江水英团结干部、群众，坚持送水到旱区，使全区九万亩受灾土地得到挽救。 在改编过程中，为了增强戏剧冲突和突出江水英的英雄形象，剧本主线改为江水英和李志田的思想斗争。同时，为了迎合观众的审美需求，京剧《龙江颂》在色彩运用、舞台布景等方面也进行了精心的设计和加工。 《龙江颂》选段：手捧宝书满心暖 　　总之，革命现代京剧是一个时代的缩影，他涉及的内容从土地革命到秋收起义，到抗日战争，到解放战争，到社会主义革命和建设时期，既有体现中国共产党人浴血奋战为人民求解放的可歌可泣的故事，也有人民群众“顾全大局、团结协作、无私奉献的“龙江精神”，还有中国工人阶级的国际主义精神的故事，将中国共产党发展各个时期精华浓缩，值得我们细细品味，继承发扬。 　　主讲人：著名京剧琴票、温州嘉蕴京剧团团长唐陈岳先生。 感谢百度网友的图片、视频。