索菲娅王后 国家艺术中心博物馆 西班牙打卡 9

王留云

2024年11月10日





　　

西班牙，一个拥有50处联合国世界遗产、仅世界遗产城市就有15座的国家，有着极多的、凝聚成被人作为朝圣对象的教堂、城堡和宫殿，很多的博物馆把那些几乎已能穿透所有物理空间的、俯拾即是的“过去”汇聚在一起，任人瞻仰。

马德里的索菲娅王后国家艺术中心博物馆就是世界级的博物馆之一。它得名于西班牙索菲娅王后，是西班牙马德里的一座国立20世纪美术博物馆。 这里是个艺术先锋之地，是广受喜爱的马德里“艺术走廊”的组成部分。博物馆于1990年正式对公众开放，其中收藏了从19世纪末到现在的很多重要的西班牙和世界艺术珍品。 开放两年后，毕加索的名作《格尔尼卡》也来到这里，成为影响博物馆规划和各种活动的一幅最重要的展品。这个博物馆有超过18,000件馆藏，也是一个致力于研究、试验和对艺术进行反思的中心。

今天马德里的室外气温只有4摄氏度，很冷。盈盈提前下班，带我去索菲娅王后国家艺术中心博物馆。6点半我们到了博物馆门口，已经有人在排队，一问，前面的人告诉我们还有半小时就是免费进入的，我们也体验了一下免费排队，我们排在第35、36位。从地中海吹来的风真的是很冷，幸亏我们都穿了大衣。不一会儿，排的队伍就很长很长了，绕了大广场半圈，看来，真是即使天寒地冻也阻挡不了人们对艺术的崇尚。我们忍受着寒风和冷冻，只为了亲眼目睹20世纪最有代表性的、超现实主义三大绘画大师毕加索、达利、米罗的现代艺术珍品。

凸出在博物馆门面的是两部玻璃的透明大电梯，是先锋派设计。

门口有个雕塑，名叫“西班牙人民通向星空”，其实是一株从地上长出的细长仙人掌，上面有个星星。

大门口。

排队进场。

一进入博物馆，就喜欢上了这儿的环境。

博物馆馆内收藏了西班牙后现代主义大画家毕加索、达利和米罗三位大师的杰作作品。亮点是：巴勃罗·毕加索的《格尔尼卡》，萨尔瓦多·达利的《窗边的女孩》作品，米罗的 《夜里的女人和鸟》。

还有他们的和许许多多国家级知名画家的作品。

重要的毕加索名画《格尔尼卡》位于二楼，以前说不可以拍照，很幸运，今天作品可以拍照。

为可以看得清楚，我把作品横着拍照了。

这里，有必要专门说一下毕加索：西班牙现代艺术家，1904年定居巴黎，创作大量现实性、思想性的绘画作品，生动地描绘了都市人群形象。代表作壁（油）画《格尔尼卡》以反法西斯暴行为题材，表现了战争给人类带来的痛苦，揭露了法西斯的暴行，公认为世界名画。

有关此画 篇后专记。

　　

说实话，我来这里主要是奔着毕加索和达利，今天绝对没有让我失望。索菲娅王后博物馆以毕加索的《格尔尼卡》壁画为荣，很快我就找到了它。二楼专门有一个整体的大房间用于展示这幅画、几幅草图以及它创作过程的照片记录。《格尔尼卡》长8米宽4米，整整占据了一面墙，有非常严密的安保，不能靠近。一是保护这幅画，二是禁止游客录像。我站在离画一米的地方，亲眼细品毕加索的巨幅油画《格尔尼卡》作品。它表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行，这幅画没有彩色，他用的是灰暗的色调，也许黑白灰才能表达作者的绝望的情感。我看得仔仔细细，真真切切，确实感到身心震撼！

　　萨尔瓦多·达利也是一个很有才华的艺术家，他的《站在窗边的女孩》，是非常好的写实作品代表。他惊人的超现实风格是有着精湛的绘画技巧的根基的。西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。

胡安.米罗，西班牙抽象画家，也有一整个房间的作品展出。 因为他的作品有一种童稚般的欢乐，他也被称为是“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术揉为一体的大师”。

这幅名为《夜里的女人和鸟》的画作，是米罗82岁高龄时（1975年）创作的。画笔留下的痕迹是完全的肯定与自信，充满力量的轮廓线向画面各个方向扩张，仿佛在试图打破画纸形状的局限。从他的画作中可以感受到强烈的孩童般活泼顽皮的创作风格。这种气场十足的表现力是经由几十年的疑惑和探索一点点累积得来。

拉斐尔·佩里色的现实主义题材作品，《合唱团的女孩》。

　　

博物馆还展出同时期三大画家的其他作品以及其他艺术家的作品。主要收藏西班牙本国的、从19世纪到现代的艺术作品，琳琅满目。但由于我不懂西班牙语，无法准确的记录下画的题目和作者的名字，严格的来说属于走马看花。

此时我想，要是我们老年大学的油画老师章建军、李志强和他们油画班的学生们一起来看肯定更有劲，能说出许许多多的道道，而且会从中受益匪浅，肯定比我懂的多很多！

越看越觉得，毕加索、达利、米罗，等等，等等，真的都是大牌哦！我从来没有见过这些巨作的真面目，来得真值了！但对我来说，来这一切都是为了特意去那里看毕加索的《格尔尼卡》和达利的《窗边的女孩儿》，幸运的是，为了永久的留念，我都和这两幅画合影了。

馆内的其他收藏太多太多，还有许许多多的小小画，雕塑，还有很多令人不解的极简主义和现代作品。有些想象瑰丽而奇诡，我没法理解画家要表达的主题；有些血腥残忍，如无头颅半截血人的斗牛士、战场上横尸遍地的血人，……，看了想吐，心情会不好，所以很多都没拍。

没有任何人能够给西班牙下一个定义，这个曾经改变了世界政治版图的国度，总是在狂野、奔放、浪漫、灿烂的气质之中不断地编织交融，深入人心。腓尼基人、罗马人、西哥特人、摩尔人兜兜转转，来了又走，走了又来。委拉斯开兹、戈雅、毕加索、达利、米罗的名字响彻世界。热情奔放、蕴含着神秘感伤的弗拉明戈是西班牙性格的映照，堂·吉诃德的骑士精神至今仍感染着走进文学世界的每一个人。

不过，无论是带着高贵忧郁气质的呢喃，还是明媚阳光下的热情似火的呼喊，都是西班牙式的叙事。这个文明交融、信仰激荡的国度，正因这份复杂的气质，留给了人们无穷无尽的想象和向往。

　　

关于毕加索的《格尔尼卡》

这幅画的背景介绍

毕加索曾解释此画图像的象征含义： 表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望。画中也有许多现实情景的描绘：画的左边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭嚎，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵；画的右边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。

画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

乍看起来，这幅画在形象组织及构图安排上显得十分随意，这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。细察此画，却发现所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，有着严整统一的秩序。在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。这种所谓金字塔式的构图，与《最后的晚餐》的构图，有着某种相似的特质。

另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。

此画是毕加索受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。