<p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">地方戏曲最美的乡音</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">涂少昆</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">地方戏曲，作为地域文化的重要组成部分，不仅承载了丰富的历史信息，还展现了地方的特色与情感。地方戏曲在文化传承中有它的独特地位。地方戏曲之所以能够经久不衰，是因为它与民间生活紧密相连，真实地反映了当地人民的生活状态和情感世界。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">每一种地方戏曲的风格，都如同一幅生动的图景，展现了当地的历史脉络和文化特色。通过这些戏曲，我们不仅能够领略到表演艺术的精妙，还能感受到一种超越时空的共鸣，体验到一种文化的认同感。地方戏曲不仅是一种艺术形式，更是一种文化的载体。地方戏曲的魅力在于其地方性与民族性的融合，它不仅讲述着地方的故事，也传递着民族的精神。戏曲文化价值是地方戏承载了文化真善美，戏曲活态保留着最美的语言乡音。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">每一个地方戏曲的唱腔、身段、服饰和化妆，都透露出浓厚的地方色彩和时代气息。戏曲艺术的传承和发展，需要我们深入挖掘其内在的文化价值，保护和弘扬这些珍贵的文化遗产。在现代化的浪潮中，让地方戏曲保持其纯粹性和活力，不仅是对传统文化的尊重，也是对文化多样性的维护。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">地方戏曲都面临着不容乐观的的现状，能够传承的剧目日现凋零屈指可数。传承的方式没有师承，基本依赖于音像资料只知道声形不知道形意，更遑论能够明白技法之道。戏曲演员因学戏不得其法而没有号召力，戏曲观众因无所见而流失，假以时日不久的将来，戏曲剧种能否得以生存？并不是危言耸听，剧种灭绝之日不远矣！</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">南昌地方戏（采茶戏）是赣中地域高安，抚州三大腔系重要的地方剧种之一。受众覆盖面积广，传播影响大备受民众喜爱。我认为戏曲剧种依赖演员艺术技艺精湛而存活。任何一个剧种能深为戏曲观众所喜爱，是源自这个剧种的代表人物所产生的影响。南昌地方戏有邓小兰，陈麝香，朱莲芳，陈飞云，朱亮臣，梁小豹，陈明秀，张斌，王沐芝等等名角云集，在演进历史中有多少前辈的传承，才有今天的剧种存在，后人在前辈艺术家的影响下，乡音在耳采茶戏还留有一方天地。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">前者有机缘和南昌县采茶剧团精英骨干们共话继承发展，南昌采茶戏杰出的表演艺术家代表人物魏筱妹之后，面对当今文化语言变异，语音同化的普遍现象，固态承续与活态出新的问题深有所虑。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">举例说南昌地方戏最具观众所喜爱被称为“八大记”的《乌金记》《贤德记》《卖水记》《槐荫记》《南瓜记》《鸣冤记》《辜家记》和《花轿记》。这些剧目都取材自南昌本地故事，具有浓厚的地方色彩和生活气息。这一份“八大记”剧目家当，至今还有几出戏得见于舞台？可惜其中经典剧目没有口传身授被失传，又因为剧目没有优秀演员的号召力而消失。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">我们喊守正创新，什么是守正创新？我认为：“守正”是守住一份剧目“家当”，守住戏曲本体的创作精神；“出新”是规范戏曲行当程式表演艺术基准；出新出在艺术个性表现优良为改良；剧种趋于同化失去剧种的特质，这是改而不良还不如不改！</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">地方剧种规范戏曲行当程式表演艺术，是剧种得否延续的根本。没有程式就没有戏曲，没有戏曲本体的坚守将消失的是戏曲表演艺术。中国文化物质文化将是封尘历史记载，非物质文化没有传承不会有遗产，消亡的是中国文化的第二性！</b></p><p class="ql-block" style="text-align:right;"><b style="font-size:22px;">2024-11-13·南昌</b></p>