《行走的故宫文化》，＿【石渠宝笈】的精品，璀璨夺目！

曹树坚

《「石渠宝笈」＿＿数字艺术沉浸展·广州站》《石渠宝笈》的展品，是以1:1的比例还原。参观时能让您沉浸式地观赏国宝级书画，充分体验故宫承载的中华优秀传统文化！下面介绍其中精选的二十幅作品。谨以此文作参观补充！ 第一幅 此本用楮纸两幅拼接，纸质光洁精细。因卷首有唐中宗李显神龙年号小印，故称"神龙本"。后纸明项元汴题记：“唐中宗朝馮承素奉勒摹晉右軍将軍王羲之蘭亭楔帖”，后世鉴藏家依此定为冯承素摹本。此卷前纸13行，行距较松；后纸15行，行距趋紧，然前后左右映带，攲斜疏密，错落有致，通篇打成一片，优于其它摹本。用笔俯仰反复，笔锋尖端锐利，时出贼毫、叉笔，既保留了照原迹勾摹的痕迹，又显露出自由临写的特点，摹临结合，显得自然生动，并具一定的"存真"的优点，在传世摹本中最称精美，体现了王羲之书法遒媚多姿、神情骨秀的艺术风神，为接近原迹的唐摹本。据考，卷首"神龙"半印小玺并非唐中宗内府钤印，而是后人所添，定冯承素摹也不可信，但仍是唐以来流传有绪的古摹本。本卷前隔水有“唐摹兰亭”四字标题。引首乾隆御题“晋唐心印”四字。后纸有宋至明20家题跋、观款。钤鉴藏印180余方。其流传经过，根据各题跋、印记和各家著录，大致如下：南宋高宗、理宗内府、驸马都尉杨镇，元郭天锡，明内府、王济、项元汴，清陈定、季寓庸、乾隆内府。历代著录有：明汪阿玉《珊瑚网．书录》、吴其贞《书画记》,清卞永誉《式古堂书画汇考·书考》、顾复《平生壮观》、吴升《大观录》、阮元《石渠随笔》、《石渠宝笈·续编》等。刻入“兰亭八柱”,列第三。 第二幅 《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。《千里江山图》局部之一： 第三幅 《挟弹游骑图》是元朝书画家赵雍创作的纸本墨笔画。此图绘一乌帽朱衣士人，手挟弹弓，骑在黑花马上，回顾身后高树，欲猎禽鸟的情景。画家用虚实结合的手法，刻画骑马人的神情姿态，至于林中的飞鸟，则不着一笔，耐人寻味。全图用笔工整精致，设色古雅。人马的造型准确生动，线条细劲流畅，有唐人遗风。 第四幅 《高士图》是五代画家卫贤创作的一幅绢本淡设色中国画，现藏于北京故宫博物馆。该画作是五代画家卫贤的代表作品，此图原著收录于《宣和画谱》中，名为“梁伯鸾图一”，为卫贤所作《高士图》组画之一，原图共六幅，画有黔娄先生、楚狂接舆、老莱子、王仲孺、于陵子和梁伯鸾，但前五幅已佚失，仅剩下描绘梁鸿与孟光的这幅。该画作集山水、人物、建筑画为一体，手法准确精细。画面景物可分为上下两部分。下部描写细致、刻画入微，以人物活动为中心，竹树相杂，溪水环绕景物丰富，是全画的重点。上部以远山巨峰为中心，挺拔峻厚配以群峦平远山岭，既道出人物所处自然环境，又暗喻人物气节高迈；展卷伊始，这一部分尤为触目，一种豪壮、高逸之境意油然而生，当读者思路引入厅堂后，更悟出“高士”本意。上、下两部分之间以中景山脉斜坡由近至远有机相联，浑然一体。画卷的下半部分有嶙峋的怪石，盘屈的老树，茂密的青竹，清泛的溪水环绕着一座庭院。 第五幅 《夏日山居图》是元代画家王蒙所创作的一幅设色画。深远处是崇山峻岭，中部描绘的是一座奇绝高峰。此峰右侧一条小溪由远处流淌过来，周围山岗林立，时隐时现，流到八块巨石处，遂从石缝间迸发而出，形成一片飞瀑。画面下部一片山岗中八棵古松，高大挺拔。山岗右侧也有一条溪流，幽幽荡荡不见其源，溪间山石参差似犬牙。树下山石旁留下一片水面，十分平静。画面险山古木与溪流飞瀑相得益彰，有声有色，自然和谐。 第六幅 本幅无作者款印，根据图左宋徽宗"瘦金体"题字：“韓滉文苑圖，丁亥御割”，下书“天下一人”押，遂定为唐代韩滉作。然从时代风格看，少唐画气息，最明显的是衣纹线条颤动曲折，极似五代周文矩所创的“战笔描”。另外人物头戴的“工脚上翘”的幌头形式，亦至五代才出现。同时，美国大都会博物馆藏有一本周文矩的《琉璃堂人物图》卷，后半段画面与此图完全一样，故可肯定《文苑图》作者是周文矩，所画内容为琉璃堂人物故事。至于两图孰为原本？抑或均属摹本？据考，美国的《琉璃堂人物图》卷水平较差，人物面相稍欠神采，衣纹用笔颇见柔弱，且图首宋徽宗题“周文矩琉璃堂人物圖，神品上妙也”和下钤“内府圖書之印”均伪，故此图当为宋以后摹本。而《文苑图》人物神采奕奕，笔墨功力深厚，本幅右下角又有南唐墨钤“集賢院御畫印”，证明此图不会晚于五代，极可能即周文矩原迹，惟前半段已佚，也许周文矩又重临了后半段，亦不排除为同时高手临仿本。总之《文苑图》属五代真迹名品，殊无疑义。 第七幅 此图表现的是广为流传的文坛佳话“兰亭修楔”。文徵明的这幅画反映了东晋王羲之《兰亭序》中的景象。图绘崇山峻岭，溪流蜿蜒，溪畔众多文士或坐或卧，观赏着山光水色间淙淙溪水送来的酒觞，潜心构思。水榭上相对而坐的王羲之等三人正在评点已写毕的诗文。林木荫翳，丛竹泛翠，春色浓得醉人。《兰亭修楔图》为文徵明73岁时用青绿山水技法所绘。画面中山石树木先勾后染，工致严谨，笔笔精到。人物之衣纹、眉目简略，数根线条便勾勒出文人雅士潇洒的身形。全图设色明丽丰富，画面以青绿为主，淡施赭色渲染山脚坡石，浓而不失典雅，艳而别具秀润。 第八幅 《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，是中国十大传世名画之一，现藏于故宫博物院。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。现存画作被认为是宋朝摹本。存于北京故宫博物院。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米。被称为"中国十大传世名画"之一。《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，内容反映的是吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。 第九幅 《清明上河图》是北宋张择端作品。属中国古代十大名画之一。此画以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征，具有很高的历史价值和艺术价值。 第十幅 全卷共80行，末署款"子昂"。后纸元员桥山人（李倜），明高启，清王铎、曹溶题跋。前隔水王铎"戍子五月"又题。赵孟頫是元代著名书画家，不仅绘画创一代新风，书法更是元代第一人，如元代书法名家鲜于枢所评："子昂篆、隶、真、行、颠草为当今第一。"赵氏所创书风，后人称之为"赵体"。赵孟頫师承也极广泛，初宗宋人，学赵构、黄庭坚，继而由智永上溯锺繇、二王，晚年又取法李邕。他模拟古法力求微肖，书写十分熟练，尤倾心于二王，元虞集在《道园学古录》中指出："楷法深得《洛神赋》而揽其标；行书诣《圣教序》而入其室；至于草书，饱《十七帖》而变其形。"赵孟類的书法成就突出表现在楷、行书方面，创遒劲姿媚新风，对元人和后世均产生极大影响。此卷《洛神赋》即为赵氏行书代表作。行中兼楷的结体、点画，深得二王遗意，尤其是王献之《洛神赋》的神韵，即妍美洒脱之风致。如端正匀称的结构、优美潇洒的字姿、圆润灵秀的运笔、密中有疏的布局等；同时，又呈现自身的追求，象比较丰腴的点画，轻捷的连笔，飘逸中见内敛的运锋，端美中具俯仰起伏的气势，都显示出他博取众长而自成一体的艺术特色。故后纸诸家题跋如是评述此卷，李倜日："大令好写洛神赋，人间合有数本，惜乎未见其全。此松雪书无一笔不合法，盖以兰亭肥本运腕而出之者，可云买王得羊矣。"高启云："赵魏公行草写洛神赋，其法虽出入王氏父子间，然肆笔自得，则别有天趣，故其体势逸发，真如见矫若游龙之入于烟雾中也。" 第十一幅 此图以曹植《洛神赋》之意而绘，是东晋顾恺之的作品，原件已佚，现为宋摹本。长卷绘曹植初见洛神，情意绵绵，但终究人神殊途，不得不离别；洛神乘云车向远方驶去，曹植乘轻舟溯流而上追赶云车，恋恋不舍。为他们纯洁的感情感动、羡慕。 第十二幅 《五牛图》是目前所见最早作于纸上的绘画，纸质为麻料，具有唐代纸张的特点。图画五牛，形象不一，姿态各异，或行或立，或俯首，或昂头，动态十足。其中一牛完全画成正面，视角独特，显示出作者高超的造型能力。作者以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折，筋肉缠裹，笔法老练流畅，线条富有力度和精确的艺术表现力。牛头部与口鼻处的根根细毛，更是笔笔入微。每头牛皆目光炯炯，作者通过对眼神的着力刻画，将牛既温顺又倔强的性格表现得极为传神。作品完全以牛为表现对象，无背景衬托，造型准确生动，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面层次丰富，达到了形神兼备之境界。以牛入画是中国古代绘画的传统题材之一，体现了农业古国以农为本的主导思想。韩滉任职宰相期间，注重农业发展，此图可能含有鼓励农耕的意义。《五牛图》是其作品的传世孤本，是中国古代十大名画之一，也是为数寥寥的几件唐代纸绢绘画真迹之一，因此不论其艺术成就还是历史价值都备受世人关注。 第十三幅 《听琴图》是传为北宋宋徽宗赵佶创作的一幅绢本设色工笔画。此图绘松下抚琴赏曲的情景。画面正中一枝苍松，枝叶郁茂，凌霄花攀援而上，树旁翠竹数竿。松下抚琴人着道袍，轻拢慢捻，另二人坐于下首恭听，一侧身一仰面，神态恭谨。画上仅用松竹石表示庭院环境，悠扬的琴韵似在松竹间流动，构图凝练平衡。人物神态刻画细致传神，较好地体现出其心理状态。 第十四幅 《梅花焦叶图》为明代徐渭的作品，此图采用半边式构图，将所绘梅花、芭蕉集中在画幅左侧，仅以小块湖石点缀画心底部，求得欹侧中见平衡。全画用淡墨染地，表现暮色沉厚的雪景，蕉叶、梅花皆以舒缓的细笔淡墨勾画、点写，不求形似，略具大意而已，尽显画家自信不逊前贤，“大叶尽胜摩诘雪。”的孤高个性和创作水平。 第十五幅 《芙蓉绵鸡图》为北宋宋徽宗赵佶的作品，全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现，加之色彩晕染得层次清晰，浓淡相宜，富丽堂皇中蕴涵端庄典雅的气质，堪称“形神兼备，曲尽其妙”。就构图而言，画幅左侧集中着芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。以清瘦劲健的笔体写就的诗文和精致艳丽的图画，更是互为辉映，相得益彰。 第十六幅 《浴马图》为元代书画家赵孟頫的作品，此画描写在盛夏的郊外，一泓宽阔的溪水，潺潺流淌，清澈透底，溪边河岸上梧桐垂柳，茂密成荫，有骏马十四匹，马倌九人。这幅画静中有动，马体精确细腻柔美，神情姿态舒展自如，马倌各自分工不同，既不相扰，又互为照应，从中可以看出画家构图功力之高深。《浴马图》场面宏大，共画马倌九人，骏马十四匹。马的造型准确，各种姿态跃然纸上，形态肤色各不相同；人物形象俊美，年龄、相貌、动作皆富于个性。骏马体格雄健，神态各异，或低头饮水，或引颈嘶鸣，或昂首顾盼，或卧在岸边，或在低首吃草等，意态生动。马倌有老少之别，穿着各种不同颜色服装，或立在水中为马洗刷，或牵马临溪，或跨马下水，或驱马上岸，或骑马上张望，或在岸边小憩等动态多样。河边绿茵如席，梧桐垂柳，娜多姿，环境清爽怡人。图中所有的形象有动有静，疏密有致，既不相扰，又互为照应，其人和马的动作互相呼应，生动有致，既突出了主题，给观者以回味的余地。 第十七幅 《二马图》为元代画家任仁发的作品，此图画马二匹，肥马骨壮膘满，曳缰昂首，神气十足。瘦马骨瘦如柴，挽缰伸颈，疲惫不堪。作者将瘦、肥二马喻为清官和贪官，通过艺术形象和作者自己的题跋，抨击和讽刺了当时的社会状况。此图用笔简劲，二马形象生动。如果光是单纯从画面来看，画中描绘的只是两匹马，似乎不会感到这是一幅讽刺绘画，但是结合画幅后面作者自己的题记来看，其实它是对当时官场乃至社会的种种腐败黑暗，提出了强烈的批评。只不过采用了隐喻、拟人的手法，曲折地表明画家任仁发的态度和观点。这大概也是画家所处的时代所决定了的。题跋：予吏事之余，偶图肥瘠二马，肥者骨骼权奇，萦一索而立峻坡，虽有厌妖刍豆之荣，宁无羊肠蹄蹶之患？瘠者皮毛剥落，啮枯草而立霜风。虽有终身摈斥之状，而无晨驰夜秣之劳。甚矣哉，物情之不类也如此！世之士大夫，廉滥不同，而肥瘠系焉。能瘠一身而肥一国，不失其为廉，苟肥一己而瘠万民，岂不贻污滥之耻欤！按图索骥。得不愧于心乎？因题卷末，以俟识者。＿＿月山道人。 第十八幅 《韩熙载夜宴图卷》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院，属中国古代十大名画之一。《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。作品的艺术水平相当高超。造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。几案坐榻等深黑色家具沉厚古雅，仕女裙衫、帘幕、帐幔、枕席上的图案又绚烂多采。不同色彩对比参差，交相辉映，使整体色调艳而不俗，绚中出素，呈现出高雅、素馨的格调。 第十九幅 本幅无作者款识，有清乾隆、嘉庆内府收藏印记4方。墨线白描界画楼阁反映了元代建筑绘画最为典型的时代新风，宫廷画家王振鹏则是这种风格的代表人物。他曾先后两次画过《金明池龙舟竞渡图》卷，描绘的是北宋崇宁年间（1102-1106年），每年皇室在宫廷后苑金明池举办龙舟竞渡的盛大场面。由于王振鹏颇负盛誉并受到当时贵戚大长公主的赞赏，引得后人纷纷临摹，至今传世的摹本和改绘本仍有七、八本之多。此卷笔法秀劲细密，纯用白描、舍弃设色的表现手法更使画面千繁万复而不显阻滞拥塞，给人细腻、明洁、素雅之感。殿阁巍峨，龙舟争渡，旌旗猎猎，橹桨奋动，动态的舟船和众多的人物活动打破了静态楼阁的沉寂，赋予了通常流于平板的建筑画紧张的情节和热烈的气氛，反映出王振鹏建筑画的风格特点。正如虞集所评：“振鹏之学，妙在界画，方圆平直，曲尽其体，而神气飞动，不为法拘。” 第二十幅 《货郎图》是南宋画家李嵩创作的团扇绢本水墨淡设色画。全图描绘了老货郎挑担将至村头，众多妇女儿童争购围观的热闹场面，表现了南宋时钱塘一带的风土人情。此画线条细腻雅致，货担上的物品用笔如丝柔韧圆转，而人物的衣纹则使用颤笔，转折顿挫恰当地表现出下层妇孺身着布衣的特色细劲线描，传神地勾出朴实的形象，把劳动人民的生活作为审美对象来描绘，在中国古代美术发展史上有着重要的意义。 图文来源：参观展览及网络资料整编

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曹树坚

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