诗词学习课

白云边

诗词学习

绝句结尾16种方法讲五种

1，以景结情

我们知道写诗最显水平的是绝句，而绝句要想写的耐人寻味，功夫全在结尾，尤其是结句，是全诗的点睛结穴之所在，历来为诗家所重，那结局的结尾怎么写呢？

我们在文章当中经常用到的结尾，有：卒章显志和首尾照应两种，这两种方法当然可以用在绝句当中。白居易就特别喜欢用卒章显志这个方法，但绝句由于它篇幅比叫短小，如果用卒章显志这个方法，就会带来一种弊病，叫"词意俱尽"。也就是你的诗写完的意思也表达完了，就不够耐人寻味。

所以历代诗评家，都多讥讽白居易的诗，过于浅白。但白居易的诗词观，就是诗要大众化，所以浅白，就是它的一大特色、一大风格，所以也不能说尽玩深沉、含蓄不露，就是好诗。浅白也不是不可以，所以究竟含蓄还是浅白，这都是一种风格而已。但其实除了卒章显志，绝句还有16种结尾的方法，那么这个系列我们就来讲一讲绝句结尾的16种手法。 今天讲第一种叫以景结情，浑含不尽，什么意思？

“袁枚在《随园诗话》当中说，诗家两题，不过"写景、言情"四字，也就是写诗，就两方面，要么写景，要么抒情”。

但是由于绝句它篇幅短小，如果我们既要写景又要抒情，都不能表达清楚，就是景也没写清楚，情也没写清楚，所以历代的诗人，不会在这两方面均衡的用力，

他们都是情景交融，以景结情，所以这也是历代诗评家，比较赞赏的一种绝句结尾的手法。

①比较典型的是王昌龄的《从军行》七首之二：琵琶起舞换新声，总是关山旧别情，撩乱边愁听不尽，高高明月照长城。你看他前面讲到这个琵琶，换了新声，就是换了一种曲调，又换了一种曲调，但是无论你换什么曲调，总是摆脱不了"边关旧别情"的范畴。

撩拨得人呐，心烦意乱。 正当我们在问，那诗人被撩拨得心烦意乱，是怨、是愁、是恼？结果他最后来了一句景，高高秋月照长城。是怨、是愁、是恼，由读者自己去评估，这就是以景结情的妙处。

②唐诗当中比较早的采用这种方法的第一人是王勃，他在《山中》这首诗说：长江悲已滞，万里念将归，况属高风晚，山山黄叶飞。你看山山黄叶飞，它就是典型的一个景象。王勃要表达什么感情呢？您自己去体悟，到了盛唐时期，李白、杜甫更是这方面的高手。

③比如李白写的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，唯见长江天际流，最后是不是也给了一个景，一个画面，表达的是什么？

以景结送别之情。

④李白的《哭晁卿衡》，结句是这么说的：白云秋色满苍梧，以景结悼念之情。

⑤杜甫的《漫兴》九首之六：用碧水春风野昏，婚结懒慢情之。

⑥清代有一位诗人叫梁星海，他写了一首诗《独夜》：笛声幽怨在天涯，但忆春时不忆家，一月照人凄欲绝，寺墙开满海棠花，就深得唐人的诗法。

⑦我曾经也用过这种方法，比如在这首《夜思》当中我写道：自做人来难得意，要求名去变生愁，眼前一片茫然事，明月高高照我楼。你看我前面说，自从做人以来，也就是自从出生以来，都不甚得意，要求名去便生愁，因为我要去求名利，所以我的内心当中就充满了忧愁。

眼前事片茫然是，当你正想问我是哪些茫然事的时候，我给了一个景，明月高高照楼，都你自己去琢磨，自己去猜，代入你的感情。所以这个诗就显得耐人寻味。好，以景结情、浑含不尽的绝句结尾手法，你学会了吗？当然了，写诗最重要的不是手法，而是立意。

2，移情入景

大家好，今天我们来讲绝句的16种结尾手法的第二种，叫做移情入景。 移情入景和以景结情，虽然都涉及到了景和情，但这两种是完全不同的写法，

概念：以景结情，是先有景，后有情。我用一种景来表达一种情，你要想了解我的情，你就得细细琢磨我的景，而移情入景是先有情后有景，我正因为有了这样的情，我才去说这样的景，既然是移情入景，那一定是情景交融，情中有景，景中有情，两者是不可以分开的。①举个例子，韦庄的《台城》：江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼，无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。韦庄，为什么要说台城柳无情？

是因为韦庄自己有情，充满了昔盛今衰，今非昔比的沧桑感。他才觉得台城柳的郁郁葱葱，烟笼十里堤，是无情的。

②再比如李白的《独坐敬亭山》，众鸟高飞，尽孤云独去，闲相，两不厌，只有敬亭山。李白看不厌敬亭山，他自己可以确定，但敬亭山看不厌李白，他是怎么确定的呢？没有道理，没有道理就对了。因为大家一定要记住，写诗不是讲逻辑，不是讲道理，没有理才有情，因为李白没有知音了，他只好把敬亭山当做了知音，所以对韦庄来说，台城柳的无情，源于韦庄的有情，这叫移情入景，他有情才觉得柳无情，对李白来说，把敬亭山引为知己，是因为他现实生活当中没有知己，敬亭山越是他的知己，才显得李白身边的人太不懂他了，他太孤独了，太寂寞了。

所以我们看移情入景，表面上是把景人格化了，但是你一定要记住，这不是普通的人格化，不是普通的拟人，因为你的这个人不是别人，正是你自己，正是作者。

③那么这个手法我也经常用，比如十几年前，我还去大学求学的时候，就写过这样一首诗《赴兰州求学》，海内飘零西去之，一尘孤影起行迟。殷勤只有清风送，知我青云不久时。之所以我要说清风送我，实际上是没有人送我，我感到了失落，才调侃说，殷勤只有清风送。再比如毕业多年之后，我写了一首《赏梅二首》，其中第二首说：近来事事违人意，且与梅花诉所思，我哭梅花颜色冷，梅花哭我不逢时。

你看大冬天的我去赏梅花，我知道梅花的颜色冷，我哭梅花颜色冷，这是可以确定的，但是"梅花哭我不逢时"，有没有道理的？没有道理，但正因为我感觉自己生不逢时，不得伯乐，才借梅花的口，来对那些不赏识我的，工作上的不如意，做一个调侃，做一个抒发，做一个宣泄。这叫移情入景，大家学会了吗？

3，案而不断

今天我们来讲绝句的16种结尾手法的第三种手法，叫做案而不断。

这是一个比喻的说法，就好比法官把原告的观点陈述一遍，把被告的观点陈述一遍，但最后没有宣判，没有给出结论，这个方法我们在绝句的创作当中，也可以用到。因为绝句比较短小，我们如果要把什么都表达清楚，可能比较困难，我们就故意的只摆事实，不说观点，留待读者自己去思考，自己去玩味。

①举个例子，如杜甫写的《江南逢李龟》：岐齐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻，正是江南好风景，落花时节又逢君。

这首诗的前两句是写安史之乱之前，李龟年还比较的得宠，还比较的得意，他能够在岐王宅里演奏，他能够在崔九堂前演奏，"寻常见"和"几度闻"，又说明两个人的关系非常的熟，但是后两句说正是江南好风景。落花时节又逢君。那李龟年作为一个宫廷的音乐家，他怎么会沦落到了江南？我们了解这个时代背景的话，就明白，这个时候已经发生了安史之乱，李龟年和杜甫都已经流离于失所，所以这里的落花时节，就不仅仅是指气候，不仅仅是指季节，不仅仅是一个自然现象了，它是有深意的。

落花落的不仅是花，还有杜甫，还有李龟年，但这样复杂的感情杜甫都没有明说，留待读者去细细的体味。

②再比如李清照写的五绝《乌江》：生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。那项羽到底应不应该过江东？这个在历史上是有争论的，像杜甫就觉得他应该过江东。"包羞忍耻是男儿"嘛？但是王安石就觉得他不应该过江东，因为"中原一败势难回"，所以这里是争论不休的。李清照怎么看？她只是点到为止，说：至今思项羽，不肯过江东。

她好像说了，又好像没说，所以这就叫“案而未断"。

③比如说我也曾经写过一首五绝叫《债》，大家要注意这个诗的题目叫债，债这个字很有深意，我的诗是这样写的：我有情三劫，文闻之合魂，缘生还自灭，不与众人言。你看我也是案而未断，我为什么不与众人言，没有明说，留待读者去思考，为什么作者说他有情三劫，为什么又能够"闻之合断魂"？既然"闻之合断魂"，那一定是一个惊心动魄的、撕心裂肺的、波澜壮阔的情感经历，为什么又"不与众人言"？

我相信，一个人。都有自己心中的答案，这就叫案而未断，你学会了吗？

4，问句作结

绝句16种结尾手法的第四种手法，问句作结。

故留悬念， 有悬念读者就会自己去思考、去探索、去深究，丰富和完善了作者所要表达的思想感情，由读者和作者共同来增加这这首诗的内涵，自然就会诗味厚长。问句做结，可以分为4种情况，有疑问、有诘问、有设问、有反问。我们来一一举例。

①疑问做结，比如皇甫冉的《婕妤怨》：花枝出建章，凤管发昭阳，借问承恩者，双娥几许长？这首诗不太出名。我们简单解释一下，班婕妤是汉成帝的妃子，一开始非常的受宠，但是自从汉成帝有了赵飞燕姐妹之后，赵飞燕姐妹经常在汉成帝面前进谗言，班婕妤恐怕被她们所害，就自求去长信宫侍奉皇太后。这首诗就是皇甫冉借用班婕妤的口吻所写的，借问承恩者，双娥几许长？这一问，就把班婕妤的幽怨表达的淋漓尽致。引起读者的遐想和深思。

②设问作结，比较典型的是王维的《杂诗》其五：君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？你看王维不问别的事，单单问寒梅开花了没有，这就引起了读者的一些思考，可能每个人心目中的答案都不一样，③诘问作结，比较典型的是李贺的《南园十三首》其五：男儿何不带吴，钩收取关山五十州，请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯。

这一诘问，就把李贺想要到边疆建功立业的心态，表现得淋漓尽致。

④ 反问做结，比较典型的是王翰的《凉州词》，葡萄美酒夜光杯，欲琵琶催马吹，醉卧沙场君莫笑，古来征战几人。所以问句，作结就能够留下悬念，就能够让读者去思考，就能够扩大我们这首诗的表现时间和空间。当然我也用过这个手法写诗，⑤比如我写的这首诗《牢记两个务必》：远见卓识敲警钟，糖衣炮弹废英雄，果然贪腐横行日，记否当年务必声？这是一个关于反腐的题材，写得更妙的是安徽诗人祁庆达的《问夫》：得意春风逐笑颜，官人昨日又升迁，娇妻枕上嗲声问，下次要花多少钱？

这一问，尽在不言中。问句作结，故留悬念，你学会了吗？

5，临去秋波

今天我们来讲绝句的第五种结尾手法，叫做临去秋波，贵在传情。 经常看电视，看戏曲的朋友们，一定看过这样的一个情景，当两个情人要分手的时候总是情意绵绵，依依不舍，那怎么表现呢？那就是一步一步回头，到不得不分开的时候，还要回眸一望，这一望，就给人印象深刻。这个方法，我们也可以运用到诗词的创作当中，也可以成为一种绝句的结尾手法。

①举个例子，比较典型的是崔护的《题都护南庄》：去年今日此门中，桃花人面相映，红人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

据说崔护去年来这里郊游，口渴了，向一户人家讨水吃，结果给他送水的是一位漂亮的姑娘。第二年的同一时间，他又来到这里，想再次邂逅那位姑娘，可是那位姑娘已经搬家了，所以给崔护留下了无限的惆怅。在失落之余，他还给了我们一点点希望，叫桃花依旧笑春风。姑娘虽然没有看到，但是好歹也赏识了一番桃花。这就是在失望当中给一点希望。

②再比如还有徐俯的《春游湖》，双飞燕子几时回，夹岸桃花蘸水开，春雨断桥人不渡，小舟撑出柳荫来。

，你看徐俯去春游，景色很美，双飞燕子，夹岸桃花，但是徐俯想渡桥，由于下了春雨，涨水了，湖水漫过了桥，所以叫春雨断桥人不度。正当徐俯失望之余，发现了惊喜，小舟撑出柳荫来，有小船可载在你过湖，不是也很好吗？

③再比如，我也用过这种结尾手法，叫做《自画像》：长堤春雨细如帘，家住垂杨系小船，万里青山人不见，折梅沽酒过江南。你看我说叫自画像，但其实我并没有把正面给到大家，我说"家住垂杨系小船"，正当你以为下一句，我就要写我自己的时候，我却说"万里青山人不见"。

当你正要失望的时候，我又说"折梅沽酒过江南"，你看到一个手里拿着折梅的人，他向江南的方向走去，他到哪里去了？去沽酒。所以我给了你一个背影，也让你似见非见。所谓的自画像，不是画的自己的样貌，而是画的自己的精神，这就叫临去秋波，贵在传情，你学会了吗？

诗词方法学习(二2)

2024年10月 28 日

韩 濬 广州

颜庭月《诗词十大表现手法》

6，雅俗

今天我们来讲古诗词的十大表现手法的第六大手法，雅俗。

雅俗其实可以从两方面去分析，第一方面是从事情上去分析，也就是从内容上去分析。

概念：古人认为淡泊名利，是雅，追逐名利是俗。精神境界是雅，物质享受是俗。 这就涉及到一个诗人的修养问题了，所以说什么样的人，写什么样的诗，写什么样的词，这是一方面。

另一方面，在诗词的创作当中，所谓的雅俗，就是语言的一种运用艺术，所谓的雅，说白了就是多用书面语的表达方式和习惯用语，所谓的俗，就是多用接近口语的表达习惯和习惯用语。

这一方面比较典型的是在曲当中，曲是一种俗文学，但是由于它是一种士大夫的创作，所以它里面是雅俗共赏，雅俗共融的。

①比如张养浩的《山坡羊.潼关怀古》：峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路，望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。 尤其前面几句，他是非常典雅的，是典型的诗词语言，但最后张养浩给了两句特别通俗的表达，兴，百姓苦，亡，百姓苦。兴亡百姓都苦，这很明显是老百姓的语言，老百姓的情感，老百姓的表达习惯，所以这首曲就显得雅俗共赏。

②再比如中唐的诗人白居易，其实他就已经开始写词了，他的一首词《忆江南》是这样说的：江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？这首词也是雅俗共赏的，其中的江南好，能不忆江南，是比较通俗的，是比较口语化的表达，但中间两句：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，这就是士大夫的表达，这都是文人的表达习惯，老百姓看见了是不会这样去说的，不会红胜火，不会绿如蓝，所以这也是一首典型的雅俗共赏的作品，我们在诗词创作当中要学会用雅的语言，也要学会用俗的语言，雅的语言太多，就会显得高高在上，跟读者有距离感，不够亲切，俗的语言太多，就写不出那种诗词的优美来。

7，巧拙

大家好！今天我们来讲古诗词的十大表现手法的第七大手法巧拙。

概念：所谓的巧其实就是你有一些巧思，你在表达的时候跟别人是不一样的，你看到了不同之处别出心裁，所谓拙，其实就是直接的表达，朴素的表达，你没有运用太多的技巧，直抒胸臆，也就是基本上谁看到了这样的景象都会这样说，并没有在读者面前故作与众不同。 ①举个例子，姜夔的《扬州慢》里有这样一句话：二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。二十四桥仍在，这就是直接的表达，这就是朴拙的表达。

波心荡，冷月无声，这里面就有姜夔的小巧思，冷月无声，他显然把冷月拟人化了，没有前面的朴拙，后两句的巧思，就没有根据，没有后面的巧思，这首诗的表达艺术就大打折扣。

②再比如周邦彦《苏幕遮》，其中有这样几句话，叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。叶上初阳干宿雨，这就是直接的表达，这就是是朴拙的表达，告诉你太阳出来了，把昨天晚上荷叶上的露珠全部蒸发了，然后他又说水面清圆，一一风荷举，他在说什么？他在说清风吹来造成了水面的涟漪，但是他没有直接的去表达，他用了一种非常形象的非常巧妙的表达叫一一风荷举，好像这个荷叶荷花又被拟人化了，好像晃动的叶子在不断高举一样，用笔和造语都非常的巧。

8，曲直

今天我们来讲古诗词的十大表现手法的第八大手法，曲直。

概念： 曲，实际上就是委婉的表达。直，实际上就是直接的表达，直抒胸臆。曲直跟诗人的心境有关。一般情况下诗人心情比较平静或者不便明说的时候，喜欢用曲的表达。如果诗人的心情比较激动或者不吐不快的时候，就习惯于用直的表达，当然曲直也不是截然分开的。大多数情况下，诗人会用曲直相结合的方式来进行诗词的创作，

①比如李白的《梦游天姥吟留别》，表面上是在写对仙境的向往，实际上在表达对现实的强烈的不满。最后他直抒胸臆，安能催眉折腰事权，使是我不得开颜。，所以李白前面都是曲的表达，明显对仙境的向往，实际上他是内心不平，内心对现实不满，才想到说仙境多么多么的好，实际上没有人想去仙境，都希望在现实有所成就，有所快意。所以李白的痛苦在于，安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。这一曲一直的表达，展现了李白率真可爱的个性。

②白居易的《琵琶行》，实际上也是曲直兼用，曲的，是他表面上在写，对下层歌女的一个同情，实际上是他在政治受挫后，对现实的深刻认识，和世态炎凉的强烈不满，他才注意到了下层的歌女，才注意到了琵琶女。

他在借琵琶女的遭遇来诉说他的不满，只说同感，同是天涯沦落人，不说缘由，不说他是因为被贬了江州司马才"青衫湿"所以比较委婉，他的曲直就没有李白那么的坦率。

9，隐显

古诗词的十大表现手法的第九大手法，隐显。

可能有些读者会非常的疑惑，隐显和曲直的区别。

概念：曲，我们可以理解为不直说，就是说的比较委婉，就拐着弯的跟你说，那隐显理里的隐，我们可以理解为：不明说，就是话里有话。举个例子

①比较典型的是唐代朱庆馀的《近试上张水部》：洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑，妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。大家都知道，这首诗实际上是在向张籍问，我到底能不能考上，所以它叫《近试上张水部》，只是他说得非常的不明显。当然了张籍也听出了他的话里有话，于是给他回了一首诗，叫《酬朱庆馀》：越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟，齐纨未足时人贵，一曲凌歌敌万金。 那张籍也借着他这个话茬，回答了他这个问题，两人的心照不宣。朱庆馀最后就成功的考上了。②但是有一位更有名的诗人孟浩然就没有那么幸运了，孟浩然到40岁的时候，还没有考中进士，不免心里就有点牢骚，于是写了一首《岁暮归南山》，里面有一句叫：不才明主弃，多病故人疏。据说有一次孟，浩然到王维家里做客，这个时候正好唐玄宗也到了王维家，玄宗向孟浩然索诗，孟浩然就献上了这首《岁暮归南山》，结果唐玄宗说：卿不求仕，而朕未曾弃卿，奈何诬朕？于是孟浩然最后一次当官的机会也没有了，但是过了几年之后，孟浩然再给张九龄写诗，求官做的时候，就懂得隐了。他借洞庭湖来说事，《望洞庭湖赠张丞相》，其中的颔联很有名：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。但这并不是孟浩然写这首诗的目的，它的目的在后4句：欲济无舟楫，端居此圣明，坐观垂钓者，徒有羡鱼情。他的意思当然也不是要去钓鱼了，他是说能不能给我个机会，让我也去上台做一些事情，只可惜张九龄也许是没有听懂孟浩然的弦外之音，也许是并没有机会来提拔他，并没有施之援手，所以孟浩然一生布衣，没有做过官。

③再比如杜牧在晚年的时候，写过一首诗叫：商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。他是在批评商女吗？显然不是，他是话里有话，批评的是那些点歌的人，点歌的达官贵族，他们不知道亡国恨，还让商女来唱这首《后庭花》，因为商女唱什么歌不是由她自己来决定的，是由欣赏者来决定的，所以杜牧写的非常的不明显，非常的隐。这就是隐的表达方式，

隐的对面当然就是显了。

④比如有一首诗叫：汉家青史上，计拙是和亲，他就比较的显。虽然他用汉家来代替唐代。

但这在唐代是一种普遍的做法，傻子都知道你不是在做汉代的事，你是在说唐代的事，这是比较显的。所以隐与显相对，曲和直相对。李白说向往仙境是曲，说"安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心"，颜是直。那曲直和隐显的区别，相信大家已经能够领会了。

10，离合

古诗词十大表现手法的第十大手法，叫做离合。

概念：所谓合其实就是紧扣主题，紧扣题目。所谓离，其实就是荡开笔墨，偏离主题。

为什么要偏离主题？因为你只是围绕着主题在写，就会显得呆板刻板，所以你要有所发挥，有所引申。当然了你又不能引申得太远，如果太远的话，你的文章就没有结构，就散了。尤其是在写咏物诗的时候，我们讲究不沾不滞，不即不离。

①这一方面典型的代表就是苏轼的那首词，《水龙吟》。苏轼的《水龙吟》是典型的利用了离合技法的。 那么我们来分析一下这首词开头它怎么说：似花还似非花，也无人惜教校。坠抛家傍路，思量却是，无情有思，萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

前面这些句子，全部是在围绕杨花在写，都是在"合"的层面，但紧接着下面，他就开始"离"了，开始写思妇了。怎么说呢？梦随风万里，寻郎去处，却还被莺呼起，这当然就不是在写杨花了，这是在写一个女人，她思念她的丈夫，思念她的郎，所以叫梦随风万里。

这里当然和杨花也是有暗通之处的，因为杨花是飘荡的，思妇的梦也是飘荡不安的，然后过片，他又离得更远了，从商别离，到了伤春，怎么说？ 不恨此花飞尽，恨西园落红难缀，这就不仅仅是伤别了，而是伤春。

当然了伤春完了之后，他就不能再离了，离得再远就有点收不回来了，所以叫"能离能收，能离能即"。然后他又收回来说：晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水，这又是在写杨花的。最后的结尾更妙了，他是又离又即，又合又离，二者融为一体。细看来，不是杨花，点点是离人泪，这是在写杨花吗？是的。这是在写杨欢吗？又不是，好像又在写离人，写离人的泪。所以苏轼的这首《水龙吟》，是典型的运用了离合技法，的广大诗师友，你们在进行咏物诗词的创作的时候，一定要注意不离不即，若离若滞不沾不的手法，这样才显得高妙，一定要善于学习古人的经验，古人的智慧，比如说我曾经写过一首五绝诗，就仿用了苏轼的这首最后的一句，同样是写杨花的《春恨》：融融春意暖，飞絮乱沾身，恰似相思泪，争怜离别人。

所以你看也是把杨花写成了离人的泪，从哪里来？就是跟苏轼~苏仙学习的。