39天游历13国（三）‍意大利🇮🇹百花之城佛罗伦萨6️⃣ ‍巴杰罗美术馆

哲哲

2024年05月13日🔻巴杰罗国家博物馆(Museo Nazionale del Bargello) 又名巴杰罗宫、人民宫。建于1255年，是佛罗伦萨第二大国立美术馆。美术馆的藏品以哥特式雕塑及意大利文艺复兴时期雕塑最为著名。 城堡似的建筑早期曾是市政厅，后来成为警察总局和监狱。它之所以闻名于世，是死刑的执行地就位于它的主庭院中，直到1786年帕尔特罗·利奥波尔多废除死刑。 1865年这座建筑被改造成意大利的国家美术馆，正式对公众开放。 　巴杰罗美术馆主要收藏中世纪和文艺复兴时期的雕塑类作品。 多纳泰罗、德拉·罗比亚、委罗基奥、米开朗基罗、本韦努托·切利尼、雅各布·桑索维诺、詹波隆那、洛伦佐·吉贝尔蒂、菲利波·布鲁内莱斯基，罗比亚家族等众多著名雕塑大师的重量级作品都汇集于此。 还有中世纪的法国象牙，意大利陶器和武器等。 巴杰罗美术馆共有三层展厅一楼展厅 集中展示16世纪意大利托斯卡纳地区的雕塑，重要作品是米开朗基罗的四件雕塑《酒神巴库斯》、《圣母子》、《布鲁图斯胸像》和《大卫／阿波罗》。 展厅还陈列15-16世纪其他意大利艺术家的作品，包括巴托洛梅奥·阿曼纳蒂的《亚当与夏娃》雕像、本韦努托·切利尼著名的《砍下美杜莎头的珀尔修斯》的底座青铜雕塑等。二楼展厅 主要展出创作于14-15世纪的作品，包括多纳泰罗的《大卫青铜雕像》，卢卡·德拉·罗比亚的瓷雕作品《圣母和圣婴》，菲利波·布鲁内莱斯基和洛伦佐·吉贝尔蒂于1401年为争夺圣若望洗礼堂青铜门第二门而设计的两件《以撒献祭》竞赛作品等。三楼展厅 主要展出乔瓦尼·德拉·罗比亚制作的上釉红陶器，安德烈·韦罗基奥创作的《手持花束的女子》、吉安·洛伦佐·贝尔尼尼制作的康斯坦扎·布奥納雷利胸像、美第奇家族的奖牌勋章藏品、银器、盔甲和钱币等。 此外，巴杰罗美术馆还收藏有路易斯·卡兰、雷斯曼和弗朗切蒂捐赠的艺术品，如罗马和拜占庭帝国的象牙器、中世纪的釉陶器、法国的利摩日瓷器和黄金制品、文艺复兴时期的珠宝首饰、伊斯兰主题纹饰的铜器、威尼斯玻璃制品、马略尔卡锡釉陶器、木雕、小型青铜塑像和兵器等。 🔻巴杰罗宫内庭院 　博物馆中央庭院的拱廊下陈列着许多雕塑作品，其中《加冕典礼》和《朱诺喷泉》两组大型群雕值得观注。🔻两条大鱼石雕 🔻《加冕典礼》群雕 为纪念1459年西班牙阿拉贡的统治者费迪南德一世加冕为两西西里国王(西西里和那不勒斯)，贝内德托达马亚诺受托制作了这组加冕典礼群雕，六个可爱的乐手神态欢快、惟妙惟肖，让观者感受到当时的喜庆气氛。 贝内德托在佛罗伦萨去世后，这组雕塑流散各处，五百年后才在这里重聚。 🔻《朱诺喷泉》群雕 1563年，大理石。巴尔托罗梅奥·阿曼纳蒂的雕塑作品。 大公科西莫一世为装饰旧宫的五百人大厅，委托巴多罗米奥安曼纳蒂制作了这个喷泉，作品完成后并没有被安装在原定的位置，而是摆在波波利花园中，直到17世纪被拆除。 梦幻般的设计，展示了六位围绕彩虹的人物。中间的四个神话形象代表地、火、水、空四元素，同时有歌颂佛罗伦萨成为著名诗人的故乡之意。两旁的人物指代科西莫一世享有佛罗伦萨的统治权。 巴尔托罗梅奥·阿曼纳蒂，意大利雕塑家、建筑师，矫饰主义，杰作有佛罗伦萨《圣三一桥》和领主广场的《海神喷泉》。 🔻朱诺喷泉局部《朱诺与孔雀》 位于朱诺喷泉的最上部，坐姿优美的朱诺是六个与真人大小一样大的大理石喷泉人物之一，具有活泼的摆姿势和充满活力的阿曼纳蒂软装特征。 🔻朱诺喷泉局部左侧人物雕塑 🔻朱诺喷泉局部右侧的是帕纳苏斯克 🔻朱诺喷泉局部 👈两侧的人物代表代科西莫一世享有佛罗伦萨的统治权。 🔻朱诺喷泉局部 👉🏾两侧的人物代表代科西莫一世享有佛罗伦萨的统治权。 🔻拱廊墙面贴着许多浮雕板 🔻拱廊里的人物雕像 🔻《科西莫扮作奥古斯都》 作者：文蒂佐·丹蒂，1568-1572年，大理石，高280厘米。 雕像是由科西莫一世委托，为佛罗伦萨乌菲兹美术馆的横臂设计的。采用了1572年弗朗切斯科·德·美第奇为公爵藏品购买的米开朗基罗的酒神巴克斯的姿势。 🔻《俄刻阿诺斯》 这是詹博洛尼亚最大的大理石作品。 俄刻阿诺斯又称欧申纳斯。十二提坦神之一，大洋神，他是那条环绕着宇宙转动的河流腰带，故他的结尾也是开端，这条宇宙之河自我组成一个圆圈在转动。 它原本放置于波波利花园，1911年移到巴杰罗美术馆。 🔻《钓鱼男孩》 那不勒斯艺术家文森佐·杰米托，作于1876年的青铜雕塑。 🔻长廊一角的飞禽青铜雕塑 🔻青铜雕像 🔻圣保罗大炮 这是一门1638年制造的大炮，炮的一头雕刻着圣保罗的头像，因而被称作圣保罗大炮。炮筒上有精彩的雕刻，还卧着2只雄狮，是一门非常艺术的大炮。 🔻圣保罗头像 这门大炮大概是在典礼上使用的，不知道在战场上好使不？ 🔻《伊阿宋》 彼得·弗兰卡维拉的雕塑作品。 伊阿宋是古希腊神话中夺取金羊毛的英雄。也是忒萨利亚的王子，埃宋的儿子，克瑞透斯的孙子。 叔叔珀利阿斯篡夺王位后，命令他去科尔喀斯觅取金羊毛。伊阿宋得赫拉之助，与赫拉克勒斯、墨勒阿革洛斯等英雄，乘坐阿尔戈号，历经艰险取得金羊毛。最后却遭到了美神阿佛洛狄忒无意间的如同玩笑一般的诅咒含恨郁郁而终。 米开朗基罗厅 该厅是一层参观的重点，展示的主要是15世纪后期到16世纪的作品。陈列着许多大师们的雕塑。 有4件米开朗基罗风格迥异的雕塑点缀其中，最著名的是《酒神巴库斯》、《布鲁图斯》的半身像、《圣母子》的环形浮雕、《大卫》或是阿波罗。 有行为艺术天才，詹博洛尼亚的作品高雅的《墨丘利》；还有由雕刻家、金匠本韦努托·切利尼打造的数尊青铜像。 🔻米开朗基罗厅入口处 🔻入口处的左右两边，立着头戴王冠的石狮子。 珀尔修斯青铜像的底座 这是本韦努托·切利尼的著名青铜雕塑《砍下美杜莎头的珀尔修斯》异常精美的底座原件。 四个壁龛中的青铜人物都是珀尔修斯的家人：母亲达娜厄和小珀尔修斯、父亲朱庇特(宙斯)、兄妹密涅瓦和墨丘利。🔻达娜厄和小珀尔修斯青铜像 🔻朱庇特的青铜像 🔻密涅瓦的青铜像 🔻墨丘利的青铜像 🔻在佛罗伦萨领主广场的佣兵凉廊里，著名的《珀尔修斯与美杜莎》青铜雕像是原件，底座是复制品，与巴杰罗美术馆的底座原件差距还是很大的。 美术史上最成功的珀尔修斯形象，是来自文艺复兴时期的天才雕塑家、金匠本韦努托·切利尼的塑造：珀尔修斯站在美杜莎的躯体上，他一手持利剑，另外一只手将美杜莎的头颅高高举起；珀尔修斯健美的身躯与美杜莎因极度痛苦而扭曲的身体形成了鲜明的对比。 🔻在《珀尔修斯》底座旁的玻璃柜里，也展示了一座75厘米高的《帕尔修斯》的青铜雕像，制作于1540年代。注：此片来自网络 🔻《圣母子》 米开朗基罗的早期作品，一个精妙绝伦的环形浅浮雕，大约作于1503-5年。 他的浮雕作品并不常见，这件《圣母子》虽未完成，但是整体看起来毫无滞涩感，图案边缘没有生硬的轮廓线，明暗效果逐渐过渡出来，画面仿佛笼罩着一层柔美的光线。 🔻乔瓦尼·弗朗西斯科·拉斯蒂茨的浅浮雕塑《圣母与圣子》。 🔻《布鲁图斯》 是15-16世纪（1539-40）意大利画家米开朗基罗·博那罗蒂创作的雕塑。 这件布鲁图斯胸像是米开朗基罗仿照一件古罗马时代光玉髓上的雕像雕刻而成的。 布鲁图斯是刺杀凯撒的凶手，其目的是为了维护古罗马共和体制，阻止凯撒实施独裁统治。 这件作品的委托人是米开朗基罗的两个朋友，他们都是反美第奇派的拥护者，委托这尊头像的真实目的是为了象征1537年反对派暗杀美第奇派公爵事件的正义性。他接受这件委托，也表明了米开朗基罗自己的政治倾向。 🔻《酒神巴库斯》 文艺复兴时期最早的《酒神巴库斯》名作，是米开朗基罗的第一个大型自立雕塑作品，作于1496年。 　米开朗基罗非常大胆地刻画了一个步态不稳，一副醉醺醺形象的酒神，挂着葡萄的蔓藤成了酒神的头发，身后馋嘴的小萨特尔显得机灵可爱。酒神青春洋溢，男性的刚健与女性的丰满完美的融合在作品之中。 酒神旁边偷吃葡萄快乐的小萨特尔臂膀缠绕的是代表死亡的狮皮，作品告诉人们，“人生就如小萨特尔一样，在死亡抓住它时，它已经尽情享受了生命的一切快乐”。 　年仅21岁的天才雕塑家，此时已经展现出了超越所有同时代人的天赋。但是，他的罗马委托人却并不满意这件作品，把它卖给了另一个银行家，成为被后人嘲笑的话题。 🔻《酒神巴库斯》局部 🔻《酒神巴库斯》局部 　展厅里还有两尊文艺复兴时期著名雕塑大师所作的酒神，一件是大理石的，另一件是青铜的，各具特色，都是珍品，唯有米开朗基罗的《洒神》更胜一筹。🔻《巴库斯》 雅各布·桑索维诺作于1511年的大理石《酒神》。相比之下，雅各布的酒神豪迈，米开朗基罗的酒神比较含蓄。 🔻《巴库斯》 詹博洛尼亚的青铜《酒神》雕像，作于1560年。 🔻《墨丘利》 詹博洛尼亚1564年著名的代表作“飞翔的墨丘利”。人物的轻盈敏捷被他刻化的淋漓尽致，神呈蔓藤花纹，脚趾平衡可危，手指向木星，整个作品细长而优雅。它是矫饰主义，作为风格雕塑，可以从各个角度欣赏它。 🔻半身雕像 🔻《佛罗伦萨战胜比萨》 这个雕像展现的是佛罗伦萨战胜了比萨。美丽的女子代表佛罗伦萨，而被压制住的男子代表比萨。 这座雕塑是1565年为弗朗切斯科·美第奇结婚所做，詹博洛尼亚设计并制作了蜡稿和泥稿，他的徒弟最后以大理石雕刻完成。 🔻从不同角度看《佛罗伦萨战胜比萨》的雕塑作品。 🔻《荣誉对错误的胜利》 文森佐·但迪作于1561年，大理石雕像，高187厘米。 文森佐·但迪为科西莫一世·德·美第奇的管家，也是但迪的同乡佩鲁贾人阿尔梅尼福尔扎，雕刻了这件作品。 这是16世纪意大利雕塑中最好的作品之一，也是但迪最好的大理石作品。 🔻《荣誉对错误的胜利》 🔻《荣誉对错误的胜利》 🔻《荣誉对错误的胜利》局部 🔻半身青铜雕像，一双炯炯有神的眼睛👀。 🔻《摩西》 巴托罗梅奥的雕塑作品，应该是模仿梵蒂冈圣彼得镣铐教堂的，米开朗基罗那件著名的《摩西》雕像。 🔻《亚当与夏娃》 巴托洛梅奥·阿曼纳蒂的作品。 这些雕像最初是作为佛罗伦萨大教堂长老会围墙的装饰品，被放置在十字架的头部。他们后来由于裸体而被移走，与切利尼的风格相呼应。 🔻《垂死的阿多尼斯》 上面的雕塑🔻《胜利》 1540年的雕塑，大理石，高262厘米。该雕像是葬礼纪念碑的一部分，被阿曼纳蒂嫉妒的竞争对手巴乔·班迪内利摧毁。 🔻《大卫／阿波罗》 米开朗基罗的作品。 乔尔乔瓦萨里在他的《艺苑名人传》中记录了这件未完成的雕像。 该雕像是由佛罗伦萨教皇总督巴乔·瓦洛里委托创作的。这个人物因为不确定是旧约英雄大卫还是希腊艺术神阿波罗的代表。但是在青年脚下的圆石上，人们也许可以认出巨人的头，更加确定是米开朗基罗再次创造了一个《大卫》。 🔻《诺亚醉酒》 巴乔·班迪内利的浮雕作品。 多纳泰罗厅 该厅是二层参观的亮点。也称孔希里奥·杰内拉莱大厅，里面都是文艺复新时期的雕塑精华。 多纳泰罗（1386~1466年）是文艺复兴早期最著名的雕塑家，也是唯一可与米开朗基罗相提并论的雕塑大师，巴杰罗博物馆里收藏着众多他的作品。 最出类拔萃的是多纳泰罗的英雄《圣乔治》、最著名的青铜《大卫》、大理石雕像《大卫》；在洗礼堂大门设计比赛中由布鲁内勒斯基和吉伯提各自设计的《以撒献祭》的浮雕；达芬奇的老师韦罗基奥的著名作品《年轻的大卫》等。 🔻《圣乔治》 多纳泰罗作于1416年，大理石浮雕原作。 象征着青春、勇气和勇猛。由军械制造行会委托制作。 壁龛里的圣乔治是为装饰圣弥额尔教堂的外立面所作，人物整体已经展现出文艺复兴的风貌，而壁龛仍是哥特式的，但是下部圣乔治屠龙的画面又显现出多纳泰罗已经开始试验透视法在浮雕上的应用了。布鲁内莱斯基整理总结出透视法则后，正是多纳泰罗首先将其应用到艺术创作中。该作品成为文艺复兴早期雕像的象征。 多纳泰罗塑造了一个非常有朝气的圣乔治人物形象，生动逼真、自然真切。表现了这位圣徒的青春俊美、无畏精神和旺盛的生命力。圣乔治威武地站着，左手执盾，右手垂在身旁，紧握的拳头更增加了强有力的感觉。 🔻《大卫》 1430年左右，老柯西莫·美第奇委托多纳泰罗制作了青铜雕像《大卫》。 最早被放置在美第奇宫殿。在美第奇家族被驱逐离开佛罗伦萨期间，这座大卫像被安置在旧宫，现收藏于巴杰罗博物馆。 　多纳泰罗的青铜大卫，是文艺复兴时期第一座不需支撑的青铜雕塑，是欧洲经过漫长中世纪之后的第一尊裸体圆雕，标志着古典美学在雕塑领域的回归。 　青春洋溢的大卫，是佛罗伦萨自由独立精神的象征。是多纳泰罗本人独特的艺术创造。 这位《圣经》里充满神性的人物，被作者塑造成一个活灵活现、有血有肉的生命，是当时首次出现的完全真实的形象。 大卫戴着一顶饰有桂枝的帽子，穿着长靴，“他的一只脚踩着被砍下的歌利亚的头颅，右手拿着一柄利剑，真切自然，细腻柔和，就像活人一样。”——瓦萨里。 　大卫是一个充满活力的当代佛罗伦萨青年，他为自己的胜利感到自豪。他带着大胆的傲慢，左手放在臀部，右手拿着剑。 🔻《大卫》青铜像，光线明暗交错复杂，是多纳泰罗最富古典主义的代表作之一。 🔻《大卫》局部 《圣经》里的大卫充满了各种传奇色彩，围绕着多纳泰罗和米开朗基罗的这两座《大卫》，同样也充满了各种故事。 最著名的大卫雕像，当属米开朗基罗那座《大卫》，不像是人而是神，满载着青春的力与美。 而多纳泰罗的《大卫》，在形象上追求体态肌理的真实感，没有刻意强调大卫受人尊敬的英雄气概，突显精干甚至清瘦，而不是以挺拔英姿来震撼人心。 🔻《大卫》局部 大卫头戴一顶漂亮的帽子，面色光红，双目清秀，容貌俊美。 脸上那泰然自若的微笑，表露出胜利者的骄傲。注：出片来自网络，拍的真棒👍 🔻《大卫》局部 一只脚踩着被砍下的，戴着漂亮头盔的巨人歌利亚的头颅。 🔻《大卫》 多纳泰罗早期的大理石雕像，作于1409年。与他的青铜《大卫》形成鲜明对比。 哥特式的衣饰和优雅古典的头部，显示着他作品的风格正在由哥特式向文艺复兴过渡。 该作品最初是为佛罗伦萨的圣母百花大教堂设计的。在1416年被佛罗伦萨市的领主买下，被移至旧宫。在上个世纪又被转移到巴杰罗博物馆。 🔻《年轻的大卫》 是达芬奇的老师韦罗基奥的著名作品。制作于1473-1475年，青铜，高125厘米。 　该雕像由美第奇家族委托制作，1476年出售给佛罗伦萨的领主，并放置在维奇奥宫（旧宫）中。 雕塑轮廓清晰、棱角分明，穿着高雅。他一只手拿着一把小剑，另一只手自信地叉在腰间，胜利地望着观众。 🔻《年轻的大卫》局部 🔻《阿蒂斯》 多纳泰罗1440年的雕塑作品。青铜，高104厘米。 穿着怪诞马裤的阿蒂斯，上半身却是爱神的天使造型，踩着蛇手舞足蹈的，可能是要表现与他的传说相关的狂欢仪式吧。 关于雕像人物的身份还有很多其他意见，包括：普里亚普斯、水星、珀尔修斯、丘比特、哈波克拉特斯、米特拉、埃布里埃塔斯等。但是，这丝毫不影响我们欣赏这个有着众多肖像细节顽皮青年的审美乐趣。 🔻长着两个小翅膀的小天使。注：此片来自网络 🔻《阿蒂斯》局部 🔻《厄洛斯》 作者：由ANTICO作于1490年，青铜，高度90厘米。 🔻《厄洛斯》侧面，背上也长了个小翅膀。 🔻《施洗约翰》 多纳泰罗的雕塑，作于1450－1455年间。 多纳泰罗晚年塑造的人物，显示出雕塑家不再追求优雅完美的人物形象，而是开始注重对人物内心情感的表达，逐渐转向相对夸张的表现形式。 🔻《施洗约翰》局部 🔻《施洗者圣约翰》 大约作于1525年，大理石雕像。 🔻《施洗者圣约翰》侧面 🔻《施洗者圣约翰》局部 🔻《纹章狮子》 多纳泰罗的雕塑作品，制作于1418－1420年，砂岩，高136厘米。 大理石基座，1483年由贝内德托·达·马亚诺创作。 手持百合花装饰盾牌的狮子，是佛罗伦萨统治的象征，百合花是佛罗伦萨的徽章，狮子暗喻战神马尔斯，最初是为装饰教皇马丁五世在新圣母大教堂的公寓而作，1812年后被摆放在旧宫的庭院中以代替那里已经损坏了的14世纪石狮，才广为人知。1865年移交给巴杰罗博物馆。 🔻《基督受难》 又称《基督被钉十字架》多纳泰罗作于1455年（注：关于谁是作者一直存有争议），在青铜上用金银镀金，93 x 70厘米。 服装，盔甲和武器的各个部分都用金色装饰。作为浮雕，这不仅会产生装饰效果，而且还意味着具有细微的渐变效果，可以增加表面上的光和影游动。 平衡的构图、生动的表情、以及透视法的纯熟运用，完全展示出了多纳泰罗作为文艺复兴时期浮雕艺术开山祖师的高超技艺。 佛罗伦萨洗礼堂铜门竞赛浮雕 墙上的两幅小小的青铜浮雕，就是1401年，吉贝尔蒂与布鲁内列斯基的那场竞赛的作品。 这次竞赛是艺术史上最精彩最重要的盛事之一。被视为佛罗伦萨文艺复兴的真正开端。 佛罗伦萨洗礼堂铜门以“以撒献祭”作为竞赛的共同命题。浮雕内容必须包括以下形象：亚伯拉罕、以撒、救命天使、两位仆人、一头赎罪羊和一头毛驴。 “以撒献祭”是《圣经》中的一则故事。上帝为了考验亚伯拉罕的虔诚心，要他把自己的独生子以撒杀死作为祭神的供品，亚伯拉罕遵命照办。在杀子的关键时刻，上帝派天使制止了这场惨剧。 最终，年仅23岁的吉尔贝蒂获得了制作这扇青铜大门的权利。他的获胜还包括另一个因素，在技术手段上布鲁内列斯基的浮雕是分块浇铸后拼装在底板上的，吉尔贝蒂则采用整件浇铸，一次完成。 竞赛结束之后，布鲁内列斯基与多纳泰罗共赴罗马研究古代建筑、十几年后返回佛罗伦萨完成他大穹顶的惊世之作；吉尔贝蒂终其一生，又打造出了举世闻名的天堂之门。 🔻《献祭以撒》 洛伦佐·吉贝尔蒂的竞标作品，1401年，青铜浮雕，45x38厘米。 吉尔贝蒂的作品则采用了对角线式构图，仆人和驴约占三分之一的空间。四叶饰边框融为他设计的一部分。在上方突出的两个圆弧内，把天使和羔羊分列其中，天使飞出，叫停亚伯拉罕，以撒双膝跪于祭台上，胸膛向前挺出，肌肉线条分明，像古希腊的运动员那样健美和优雅，从容地等待着死亡来临。 作品在空间布局和平衡构图上更巧妙、清晰，三个主体人物凝固在其动作的瞬间。 🔻《以撒献祭》 菲利波·布鲁内莱斯基的竞标作品。1401年，青铜浮雕，45x38厘米。 布鲁内列斯基采取了上下分层式的构图，将亚伯拉罕父子、天使、羔羊置于上方，仆人和驴则在底部占据整个浮雕三分之一的空间，以明确剧中人物的地位。 以撒无力的接受死亡，亚伯拉罕持刀正刺，天使于急切中抓住他拿刀的手，画面充满动感。 🔻《婚礼箱绘画》 作者：托斯卡尼，乔瓦尼·迪·弗朗西斯科，1400-10年。蛋彩镀金画，这幅画描绘的是圣约翰节在洗礼堂前的游行。 是意大利式的大储物柜，直接放在房间的地板上使用。尺寸大约为1.5米，0.5米高，0.5米深。是一个婚姻的宝箱，结婚时由新娘的家人送给新婚夫妇。 🔻象牙厅 这里的象牙制品都是一位法国收藏家，在1889年捐赠的。 🔻精雕细刻的象牙作品 🔻展厅一角 🔻铁艺门锁 1686年德国制造 🔻造型各异的钥匙 🔻玛格达莱纳礼拜堂 礼拜堂有非常珍稀的壁画。壁画是乔托的手笔，画中绘有但丁的形象。乔托是“西方绘画之父”、文艺复兴时期画家第一人。壁画大多都已剥脱损坏。 在作为监狱使用时，宫殿的内部结构遭受到严重破坏，直到1840年在玛格达莱纳礼拜堂里发现了乔托所绘的但丁和其他壁画时，人们才开始将目光关注到这里，并着手修复这座建筑。 🔻《天堂》 绘于14世纪，乔托的湿壁画。注：此片来自网络 🔻《天堂》 《天堂》里的但丁（穿红衣服的），乔托绘于14世纪的湿壁画。 乔托与流放期间的但丁成为挚友。但丁在《神曲》中多次赞美乔托，乔托也曾给但丁画像。注：此片来自网络 🔻德拉·罗比亚厅－彩陶室 这些釉料陶土雕塑作品，多出自卢卡·德拉·罗比亚家族。 卢卡·德拉·罗比亚是文艺复兴早期的意大利佛罗伦萨雕塑家。以其色彩斑斓、上了锡釉的陶土雕塑而闻名。他发明了这项技术，并将该技术传给了他的侄子和侄孙。 他发明的用于赤土陶的锡底釉料，是历史上最伟大的艺术发明之一，这种釉料能够令瓷雕防水，同时让颜色变得鲜艳、醒目，人像画面也因此更具深度和光泽，更适合用于建筑外墙的装饰。 他制作的环形花饰中的蓝底白色圣母和圣婴圆形装饰瓷砖成为文艺复兴装饰物的典范。 🔻《耶稣诞生》 乔凡尼的作品，色彩丰富，场景复杂。此时陶塑作品的信息量已经可以与绘画比肩了。 🔻《耶稣被解下十字架》 釉料陶土雕刻 🔻韦罗基奥厅－雕塑室 韦罗基奥是文艺复兴早期意大利画家及最著名的雕刻家之一，也是十五世纪下半叶最具影响力的艺术家之一。 🔻《手持鲜花的女子》 安德烈·韦罗基奥1480年的作品，大理石雕塑。 反映了在中世纪和文艺复兴时期的浪漫文学中，交换鲜花象征着纯洁的，有礼貌的爱情。注：此片来自网络 🔻《大力神赫拉克勒斯和九头蛇》 安蒂科大约作于1490年，镀金青铜，直径32.7厘米。 安蒂科制作了一系列描绘大力神赫拉克勒斯“十二项凡人不可能完成的任务”。 迈锡尼国王欧律斯透斯因为嫉妒希腊著名大英雄赫拉克勒斯日渐鹊起的声名而心起歹念，他向赫拉克勒斯指派了十项非常危险的任务，希望他因此丧命从而除掉自己的心腹大患。欧国王所派的任务以及赫拉克勒斯完成这些任务所经历的艰辛与曲折是希腊神话的经典与精髓所在。 欧国王交给赫拉克勒斯的第二项任务是除掉在勒那沼泽地区中践踏庄稼、危害牲畜的九头蛇怪海德拉。 赫拉克勒斯又一次背上弓箭、带上橄榄大棒上路了。这一次他带上了他的侄子伊俄拉俄斯一同前往。他们在勒那附近的一处洞穴中发现了海德拉。最终，赫拉克勒斯打断了海德拉的那颗不死之头并把它埋在了路旁，又搬来一块巨石压在了上面。接着，他又把蛇身劈作两半，然后把随身的箭镞放在蛇血里浸泡。蛇血剧毒无比，从此谁中了赫拉克勒斯的箭都必死无疑。 🔻安蒂科的镀金青铜作品 安蒂科创造了当时最技术先进的青铜器。他是一位宫廷画家，一生都为贡扎加家族工作，是一名金匠和雕刻家，为大型古代大理石制作了精美的古铜色饰物。 他是14-15世纪文艺复兴盛时后期最严格的古典艺术家之一，继承了曼特尼亚的传统。他是第一个意识到铸造青铜器复制品优点的雕塑家，因此标志着西方雕塑的转折点。 🔻剥皮人雕像 再现《人体解剖学》的肌群图谱。 🔻佛罗伦萨酒店 5月11 －13日，我们在这里住了3天。今天全部完成了在佛罗伦萨丰富精彩的行程，明天将要离开，奔赴下一站-五渔村。 🔻酒店外景