名画欣赏《清明上河图》

雨田笠翁

选自 《图解中国名画》
诵读 雨田笠翁

《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画和北宋前期历史风俗画的画风，以精致的工笔，记录了北宋末、徽宗时期，首都汴京(今开封)郊区、汴河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物1500多个，却衣着不同，神情各异，构图疏密有致，节奏感和韵律的变化明了易见，笔墨章法也很巧妙。我们随着画面的移动来感受一下几百年前汴梁的热闹景象。

画卷右边开端处，是宁静的田野和村落。在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍，草桥、流水、老树、扁舟调节了画面的色彩和疏密，一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感觉到北国早春的气息。两个脚夫赶着5匹驮炭的毛驴，正在向汴城方向走来。路上有一行人，一顶轿子内坐着一位妇人，轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，像是从京郊踏青归来。前段环境和人物的描写，点出了特定时间和风俗，为全画展开了序幕。

汴河是这幅画中段的主脉，河面上舟来船往，沿河还有许多粮仓。靠岸的船只，搭着跳板，正在卸货。画家凭着敏锐的观察力，用写实的画笔，将这些场景真切、如实地描绘了下来。仔细观察，你会发现，在画家的笔下，满载货物的船只吃水很深，水面几乎已经接近船帮，而已卸完货的船只，则吃水较浅，具有极强的真实感。

画面描绘最为热闹的地方，就是横跨汴河的木质结构的拱形桥。画家围绕这座桥，充分施展了自己的绘画本领，将桥上桥下的场景和人物活动做了全景式的描绘。而最引人注目的是那艘准备驶过拱桥的木船，船应该是在逆水而行，船桅已经放倒，船工们握篙盘索。桥上呼叫接应，桥上桥下聚集了过往的行人，他们都在围观着这紧张的一幕。桥上甚至有些热心的人不顾自己的安危，跨越到拱形桥的栏杆外，一手拉住栏杆探出身子，挥舞着另一只手，似在大声喊叫。看着画面，我们就好像身临其境一样，也会产生紧张的感觉。

最后一段是热闹的市区街道，画面上有市街上的各种商业活动、手工业活动、河上的漕运活动、各类人的游览活动等。画中的这段以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，除酒楼、药铺等大型店铺外，还有香铺、弓店、小茶铺或酒铺，还有门前挂着“解”字招牌的当铺。街市行人，摩肩接踵，川流不息，有看街景的士绅，有做生意的商贾，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘坐轿子的大户人家眷属，有身负背篓的行脚僧人，甚至在城边还有行乞的残疾老人。总之，画中男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。各种交通运载工具，如轿子、骆驼、牛马车、人力车、平头车等绘色绘形地展现在人们的眼前。这热闹的光景，画家安排得有条有理，杂而不乱，引人入胜，几百年前的古都风貌再现眼前。

从构图上看，此画有总有分，有主有次，有细有粗，有紧张有松弛;用笔兼工带写，设色淡雅，画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成，给人一种真实顺畅之感。

从《清明上河图》中能看出豪奢闲散和贫困辛劳的对比，这件作品还给我们留下了许多历史资料，对研究宋代城市生活和风俗、建筑、工商、交通、服饰等很有价值。

名画档案
名称:《清明上河图》
作者:张择端
创作时间:北宋
尺寸:纵 24.8厘米，横528.7 厘米
材料:绢本，淡设色
收藏:北京故宫博物院

绘画知识

现实主义画风
中国人物画自身发展，有一个从萌芽到成熟的过程，而在这个过程中，题材由表现神仙、道释到帝王将相，再到贤人达士，进而开始表现平民百姓的生活。表现现实生活的人物绘画，出现于北宋中后期，这种绘画风格被称为现实主义画风，西方的现实主义出现在19世纪中叶的法国，多介入社会政治，而中国的现实主义多表现社会风俗。