如何临帖与选帖

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临帖是学习书法的重要方法，以下是一些临帖步骤和要点：

- 读帖：仔细观察字帖，了解字的笔画形态、结构特点和章法布局。如笔画的粗细变化、长短比例，字是中心对称还是左右对称等。

- 摹帖：可以用透明纸覆盖在字帖上，按帖上的字一笔一划地摹写，初步感受笔画的位置与形态。

- 临帖：对照字帖进行临写。开始时，尽量精准地模仿字帖的用笔、结构等；熟练后，可背临，即不看字帖凭记忆临写。

选帖也很关键：

- 按喜好选：若喜欢楷书的规整，可选择颜真卿《颜勤礼碑》、欧阳询《九成宫醴泉铭》；喜欢行书的流畅，可选王羲之《兰亭序》等。

- 按学习阶段选：初学者宜选笔画清晰、结构相对简单的字帖，如赵孟頫《胆巴碑》；有一定基础后，可挑战难度更高的，像米芾《蜀素帖》。

历代书法大家有诸多关于临帖的经验之谈：

1. 沈尹默：

- 循序渐进：练习书法要经历不同阶段，比如一遍正手脚，二遍学形势，三遍令似本，四遍加以遒劲，五遍每加抽拔等。并且在学习过程中，不同阶段要有重点侧重，比如一段时间侧重结构，一段时间侧重笔法，之后再综合练习，如此持之以恒才能不断进步。

- 意在笔先：临帖或书写时要沉静，做到意在笔先、笔居心后。在动笔之前，要多揣摩字的笔画结构、笔意法度，做到成竹在胸后再下笔。

- 提高人文涵养：认为书法以人的性情为本，要提高书法水平，一方面要品高，下笔才能妍雅、不落俗套；另一方面要学富，胸有万卷书之气，自然能在字里行间体现出来。

- 相互切磋：一方面要从自己的临摹实践中去揣摩、领会；另一方面要向有经验者学习、请教，如能亲自看看造诣较深者的书写实践，细心揣摩其运指、运腕、运肘的方法，会得到不少启发。并且在相互学习中，要以“拟之者贵似”来要求自己，努力从“形似”到“神似”，进而达到“形神兼备”。

2. 白蕉：

- 临帖步骤科学：传统学习书法从描红、填黑到影格、脱格，最后才是临写，这是循序渐进且科学的步骤。描红和填黑是初步锻炼中锋铺毫，为后续打基础；影格、脱格是过渡阶段，引向临写。

- 临帖三到：临帖要做到心到、眼到、手到，且心到第一。初学者往往只有眼到、手到，进步不快；更差的只有手到，属于“抄帖”而非“临帖”。

- 借助工具辅助：如果字帖上没有习字簿的九宫格、米字格，可以用明胶板或小玻璃，照习字簿上的格子用红色或黑色细笔打好格子，放到帖上去对临，以便更好地把握字的点画位置。

- 形神兼顾：临写既要得“形”，又要得“神”。求“形似”可通过明九宫格、米字格等辅助工具；求“神似”则要“读”帖，在临帖之前仔细观察字帖，从点画分布结构、笔势往来以及整体的精神面貌、韵味等方面去理解。

- 背临巩固：临帖到后来要把帖“背”出来，先背着临，背不出再翻开帖核对，这样能巩固学习成果，做到帖在面前写得像，帖不在面前也能写好。

3. 启功：

- 临帖目的：临学范本不是为了和它完全一样，而是以范本为谱子，练熟手下的技巧，学会范本中的方法，运用到自己的书写中。

- 选帖依据：选帖要看自己的喜好，如同口味的嗜好，别人无法代出主意；其次要看能否得到好的范本，现在影印技术发达，可按照自己的爱好或“性之所近”去学。

- 灵活换帖：学习要有一段稳定的熟练阶段，但如果发现手边范本不对胃口或违背自己个性，换学另一种也无妨。

4. 董其昌：

- 实临：尽量接近原帖，在笔法、结构、章法等方面都最大程度地相似。董其昌曾有一些临作能达到与原帖颇为肖似的程度，但他不太愿意过多采用这种方式，因为他追求有自己的笔意。

- 意临：参以己意的临写，融入个人意趣。这是董其昌最常见的临帖方式，他强调临摹易传神难，主张临帖要在离合之间，不要被原帖所囿，要入而能出，出而能自成一家。

- 背临：不面对原帖，凭印象去临写，需要对原帖的文字内容熟悉，对其笔墨语言和精神面貌有较深的理解。董其昌对古帖常常记忆在胸，信手拈来，虽与原帖有出入，但从容自若。

- 参合：在临帖中参以别帖的意趣，可以是同一作者的不同碑帖，也可以是不同作者的碑帖，不拘泥于一家一法，打通帖与帖之间的内在联系。

- 溯源：追溯原帖笔法的源头来临帖，这是董其昌打通许多书家之间关系的重要纽带，也是寻找笔法规律、事半功倍学习书法的方式。

- 借径：通过其他途径取得成功，比如学习晋人的书法可先学唐人，以唐人为门径通向晋人。

5. 徐利明：

- 感悟法：重在感觉，对所学碑帖从大处着眼，感受和领悟其总体艺术情调、气息、取势以及表现技法的总体特征等。临写时将这种感悟付诸实践，较高层次的感悟法还可根据自身书法风格的构建需求，有明确取舍地进行感悟性读帖。

- 解析法：与解析式读帖相应，比较具体实在。可借助九宫格、米字格等辅助工具分析字的结构、重心、点画的倾侧角度等，也可锻炼目测能力，抓住关键的“点”进行解剖、分析，找出规律性，掌握形式表现技法上的要点。

- 通临法：全面把握范帖的形与神、技法与意趣，需要建立在对范帖情境、气息的感悟和对其形式表现技法的熟练掌握基础之上。通临中遇到难点可再重点剖析、临写，为下一次通临扫除障碍。

- 意临法：不斤斤计较某个字的结体、点画是否相像，重在灵活运用范帖的总体规律，可根据自己的兴趣进行发挥，对范本有所取舍，但意临并非完全无视范帖，而是较高层次的师古手段。

沈尹默的书法临帖理论对当代书法爱好者具有多方面的启示：

1. 循序渐进的学习理念：

- 明确阶段重点：沈尹默提到练习书法须经历五个阶段，每个阶段有不同的侧重点。这启示当代书法爱好者在学习过程中，要制定合理的学习计划，分阶段地进行练习。比如刚开始学习时，着重掌握基本的笔画和结构，像楷书的基本笔画“横、竖、撇、捺、点”等，要反复练习，做到笔画精准、稳定；在笔画掌握较为熟练后，再去深入研究字的结构搭配、章法布局等。不能急于求成，妄图一步登天。

- 综合提升能力：书法学习是一个综合性的过程，既需要对笔法、结构等单项技能进行深入练习，也需要将这些技能综合运用。当代书法爱好者不能只关注某一个方面，而要全面发展。例如，在一段时间集中练习结构后，要将结构知识与笔法运用相结合，使写出的字既结构合理又笔法生动。

2. 意在笔先的创作意识：

- 书写前的思考：在临帖或创作之前，要静下心来仔细揣摩字的笔画结构、笔意法度等。当代书法爱好者在动笔之前，应该认真观察字帖中的字，分析其笔画的粗细变化、长短比例、倾斜角度，以及字的整体形态和神韵。比如临写王羲之的《兰亭序》，要体会其笔画的流畅自然、结构的巧妙变化以及整篇作品所蕴含的气韵。通过这样的思考和分析，做到心中有数，再下笔书写，才能更好地把握字的特点和精髓。

- 培养审美能力：意在笔先不仅是一种书写技巧，更是一种审美能力的体现。当代书法爱好者要不断提高自己的审美水平，多欣赏优秀的书法作品，了解不同书体、不同书法家的风格特点和艺术魅力。通过欣赏和学习，培养自己对书法艺术的敏锐感知和深刻理解，从而在书写时能够更好地表达自己的情感和意境。

3. 提高人文涵养的重要性：

- 丰富学识修养：书法不仅仅是一种技艺，更是文化修养的体现。沈尹默强调书家要品高、学富，这就要求当代书法爱好者不仅要专注于书法技能的训练，还要广泛阅读经典文学、哲学、历史等书籍，不断丰富自己的学识和内涵。只有具备深厚的文化底蕴，才能在书法创作中更好地表达自己的思想和情感，使作品具有更高的艺术价值。

- 修身养性：书法是一种修身养性的艺术形式，练习书法可以培养人的耐心、专注力和毅力。当代书法爱好者在学习书法的过程中，要注重自身品德的修养，保持平和的心态和高尚的情操。在遇到困难和挫折时，要有坚持不懈的精神，不断克服困难，提高自己的书法水平。

4. 相互切磋的学习方法：

- 自我反思与总结：当代书法爱好者在学习书法的过程中，要不断地对自己的临帖和创作进行反思和总结。可以将自己的作品与原帖进行对比，找出差距和不足之处，分析原因并加以改进。同时，要善于总结自己的学习经验和心得体会，形成自己的学习方法和风格。

- 交流与学习：要积极与其他书法爱好者、书法家进行交流和学习，参加书法展览、研讨会、培训班等活动，向他人请教和学习。通过与他人的交流和学习，可以拓宽自己的视野，了解不同的书法风格和创作理念，获取更多的学习资源和信息。在交流过程中，要保持谦虚的态度，认真听取他人的意见和建议，不断提高自己的书法水平。

读帖是学习书法的重要方法，以下是具体步骤：

首先是整体感知，看作品的整体布局，包括字间距、行间距、篇幅安排等。比如有的书法作品行距宽，字距窄，给人疏朗开阔之感。

接着看单字，观察字的结构，是左右结构、上下结构还是包围结构等。如“好”字是左右结构，左右比例协调才能美观。同时还要看笔画，包括笔画的形态，像楷书笔画的起笔、行笔、收笔很分明；以及笔画的粗细变化、轻重缓急等，如行书中笔画间的连笔处就比较轻、快。

然后看风格特点，判断是古朴厚重、飘逸洒脱还是工整秀丽风格。像颜真卿的楷书风格较为雄浑，赵孟頫的楷书就比较圆润清秀。

最后还可以了解作者创作背景和意图，这有助于更好地理解作品传达的情感。

读帖非常有助于提高书法水平。

从学习笔法角度看，通过读帖能仔细观察笔画形态、起笔收笔的方式和笔画间的呼应。例如在欧阳询的楷书中，其笔画刚劲有力，起笔多为露锋，收笔干净利落，读帖时体会这些细节，书写时就能更好地模仿，让自己的笔画质量得到提升。

在结构方面，读帖能帮助理解字的重心、比例和空间分布。比如“林”字左右部分的高低、宽窄关系等，掌握好结构，写出来的字会更加稳健、协调。

对于风格的把握也很重要，读帖让我们感受不同书家的风格。如临摹米芾的作品，先读懂他作品的欹侧、洒脱风格，书写时才能将这种风格特点表现出来，使自己的书法在笔法、结构、风格等多方面得到进步。

摹帖是学习书法的重要方法，以下是具体步骤：

首先，准备好工具。需要选择合适的字帖，最好是清晰、规范的版本；还有毛笔、墨汁和宣纸或毛边纸等书写材料。

然后，开始摹写。

双钩法：把半透明的纸覆盖在字帖上，用毛笔蘸墨沿字的笔画边缘勾勒出空心字，之后再往空心字里填墨。这种方法能精准地把握字的轮廓。

单钩法：同样将纸覆在字帖上，用毛笔或铅笔只勾勒出字的笔画中心线，然后照着中心线条来书写，有助于理解字的笔画走向。

直接摹写：将纸覆在字帖上，直接照着字帖上字的形态、笔画粗细来摹写，注意笔画的起笔、行笔、收笔的位置和形态，体会用笔的轻重缓急。

摹帖过程中，速度要慢，仔细观察字帖上字的结构、笔画的疏密关系等细节。

临帖主要有以下步骤：

首先是选帖，要根据自己的喜好和书法学习目标来选择字帖，比如你喜欢楷书，颜真卿的《颜勤礼碑》就是不错的选择。

准备好工具，毛笔要根据字帖字体的大小和风格选择合适的毛笔，纸可以用宣纸或毛边纸，墨汁选择书画墨汁就行。

临帖时，先读帖，仔细观察字帖的笔画形态、结构特点和章法布局。比如笔画是粗是细、结构是紧凑还是疏朗等。

然后是摹帖，可用透明纸蒙在字帖上摹写，感受笔画的位置和走向。

接下来开始临写，先从单个字临起，对照字帖一笔一划地写，注意笔法的起笔、行笔、收笔，比如楷书起笔可能是藏锋，行笔要稳，收笔回锋。临完单字后可以临写一行字、一段字，体会字与字之间的呼应关系。

临完后要对照字帖进行比对分析，找出自己写得不好的地方，如笔画不到位或者结构不准确等，总结问题后再反复临写改进。

以下是一些适合初学者的书法字帖推荐：

楷书字帖

- 颜真卿《多宝塔碑》：

- 特点：此碑字体端庄整密，秀媚多姿，保留了初唐楷书的严谨法度，同时又融入了颜真卿个人的雄浑壮美之气。其笔画粗细变化明显，起笔、收笔交代清晰，点画形态丰富，对于初学者了解楷书的基本笔法和结构规律很有帮助。例如，横画细中有粗，竖画粗壮有力，撇捺舒展，给人以刚健有力的感觉。

- 适合人群：适合喜欢雄浑大气风格、性格开朗的初学者，尤其是男性初学者可能会更容易从中找到学习的乐趣和感觉。

- 柳公权《玄秘塔碑》：

- 特点：该碑字体严谨规整，笔力挺拔，骨力刚健，有“颜筋柳骨”之称。其笔画以瘦硬见长，起笔、行笔、收笔的动作干净利落，转折处棱角分明，给人一种清峻峭拔的视觉感受。在结构上，中宫收紧，四周舒展，字体显得紧凑而富有张力。

- 适合人群：适合追求严谨法度、喜欢刚健风格的初学者，对于希望培养耐心和专注力的人来说是很好的选择。

- 欧阳询《九成宫醴泉铭》：

- 特点：此帖是欧阳询晚年的得意之作，字体法度森严，笔力险峻，结构独异。其点画精致细腻，横竖笔画多呈方笔形态，起笔和收笔处有明显的顿笔动作，给人以斩钉截铁之感。在结构上，字体左右对称，上下均衡，重心稳定，每个字都犹如一座精美的建筑，具有很强的艺术美感。

- 适合人群：适合注重细节、有耐心、喜欢精致风格的初学者，对于想要提高书法基本功和审美水平的人来说是绝佳的范本。

- 赵孟頫《胆巴碑》：

- 特点：赵孟頫的书法融合了晋唐书法的精髓，又具有自己的独特风格。《胆巴碑》字体端正秀丽，笔法圆润流畅，既有楷书的端庄严谨，又有行书的灵动飘逸。其笔画粗细适中，起笔、行笔、收笔的转换自然流畅，给人以清新淡雅的感觉。在结构上，字体宽博深稳，疏密得当，整体呈现出一种平和典雅的气质。

- 适合人群：适合追求流畅自然、喜欢典雅风格的初学者，尤其适合女性初学者或性格较为温和的人。

隶书字帖

- 《曹全碑》：

- 特点：《曹全碑》以风格秀逸多姿和结体匀整著称，是汉隶中的经典之作。其笔画圆润柔美，波磔舒展，如燕尾般轻盈飘逸，给人以流畅自然的美感。在结构上，字体扁平，左右开张，重心较低，显得稳重大方。该碑的章法布局也非常整齐，字与字之间、行与行之间的间距较为均匀，给人一种和谐统一的感觉。

- 适合人群：适合喜欢柔美风格、对线条表现力有追求的初学者，对于想要培养书法的节奏感和韵律感的人来说是很好的范本。

- 《乙瑛碑》：

- 特点：此碑字体端庄凝重，笔法严谨，是汉隶中的典范。其笔画粗细适中，起笔和收笔处有明显的藏头护尾动作，线条刚柔相济。在结构上，字体方正严谨，布局规整，体现出一种古朴典雅的艺术风格。

- 适合人群：适合注重规范、喜欢庄重风格的初学者，对于想要打好隶书基础、提高书法的严谨性的人来说是不错的选择。

行书字帖

- 王羲之《兰亭序》（冯承素摹本）：

- 特点：《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，其字体飘逸洒脱，笔法精妙绝伦。笔画流畅自然，起笔、行笔、收笔的转换如行云流水，一气呵成。在结构上，字体形态各异，变化多端，有的字端庄规整，有的字则潇洒奔放，充分体现了行书的灵动之美。

- 适合人群：适合有一定楷书基础、想要提高行书水平的初学者，对于追求书法艺术的高境界和审美情趣的人来说是必学的经典之作。

- 赵孟頫《洛神赋》：

- 特点：赵孟頫的行书《洛神赋》字体圆润清秀，笔法娴熟流畅。其笔画细腻柔和，转折处圆润自然，给人以清新雅致的感觉。在结构上，字体端庄秀丽，疏密得当，布局合理，体现了赵孟頫深厚的书法功底和独特的艺术风格。

- 适合人群：适合喜欢清秀风格、想要学习行书笔法和结构的初学者，对于想要提高书法的表现力和艺术感染力的人来说是很好的学习范本。

篆书字帖

- 《峄山碑》：

- 特点：《峄山碑》是秦代小篆的代表作，字体规整统一，笔画粗细均匀，线条圆润流畅。其笔画以圆笔为主，起笔和收笔处都呈圆形，没有明显的棱角，给人以柔和、圆润的感觉。在结构上，字体呈长方形，左右对称，上下均衡，重心稳定，体现了秦代小篆的严谨法度和庄重之美。

- 适合人群：适合对篆书感兴趣、想要了解篆书基本笔法和结构的初学者，对于培养书法的耐心和专注力也有很大的帮助。

以上字帖都是书法史上的经典之作，初学者可以根据自己的兴趣爱好和学习目标选择适合自己的字帖进行学习。同时，学习书法需要长期坚持和不断练习，只有不断地临帖和感悟，才能逐渐提高自己的书法水平。

欧阳询《九成宫醴泉铭》适合多个年龄段的初学者临摹，具体如下：

1. 儿童阶段（8岁及以上）：

- 优势方面：8岁及以上的儿童开始具有一定的理解能力和手部控制能力，能够进行较为系统的书法学习。《九成宫醴泉铭》字体严谨、规范，对于帮助儿童养成良好的书写习惯和打下扎实的书法基础非常有益。其严谨的结构和笔法要求可以让儿童在学习过程中培养耐心、专注和细致的品质。而且，该字帖作为经典碑帖，儿童从小接触学习，有助于提高他们的书法审美水平，为日后的书法学习打下坚实的基础。

- 学习建议：儿童在学习过程中，需要有专业的老师或家长进行指导，帮助他们理解字体的结构和笔法特点。同时，由于儿童的注意力集中时间有限，学习时间不宜过长，要注重学习的趣味性和积极性的培养。

2. 青少年阶段（12-18岁）：

- 优势方面：青少年的理解能力和手部肌肉控制能力相比儿童有了较大的提高，能够更好地理解和掌握《九成宫醴泉铭》中复杂的笔法和结构。这一阶段的学生面临着学习压力，练习书法可以帮助他们缓解压力、调节情绪，培养良好的心态。并且，学习《九成宫醴泉铭》这样的经典碑帖，对于青少年提高文化素养、增强对传统文化的理解和认同具有重要意义。

- 学习建议：青少年可以系统地学习《九成宫醴泉铭》的笔法、结构和章法，注重对字体风格的把握和领悟。同时，可以参加一些书法比赛或展览，增加学习的动力和兴趣。

3. 成年人（18岁及以上）：

- 优势方面：成年人具有较强的自我学习能力和理解能力，能够更深入地理解《九成宫醴泉铭》所蕴含的书法艺术精髓。对于一些想要提高自身书法水平、培养兴趣爱好的成年人来说，临摹《九成宫醴泉铭》是一个很好的选择。而且，成年人的学习目的更加明确，能够根据自己的需求和目标进行有针对性的学习。

- 学习建议：成年人在学习过程中，可以结合自己的工作和生活实际，合理安排学习时间。同时，可以参考一些书法理论书籍和教学视频，不断提高自己的书法水平。

总之，欧阳询《九成宫醴泉铭》适合各个年龄段的初学者临摹，但不同年龄段的学习者在学习过程中需要根据自己的特点和需求，制定合适的学习计划和方法。

欧阳询《九成宫醴泉铭》的字体风格具有以下特点：

1. 用笔方面：

- 棱角分明，方劲严整：书法用笔传承了北碑的笔意，点大多以三角形状为主，自然地处理藏锋和露锋的关系，使得笔画起笔和收笔处干净利落，呈现出明显的棱角，如“永”字的点画，形态犹如三角，坚实有力。

- 笔画粗细匀称，沉稳内敛：不像颜真卿、柳公权的楷书笔画粗细对比明显，《九成宫醴泉铭》的每一笔看似粗细均匀，但实则蕴含着微妙的变化，并非刻板单调。横画布排严整，给人一种稳定的感觉；竖笔多取背势，增添了字体的挺劲；撇弯捺直，富有力度；并且多有腰细竖和腰细撇，瘦劲挺秀。

- 锋尾较短，锋芒内敛：出锋处锋尾较短，出钩多顿挫后平推笔锋作小平钩，不作长钩，使得字体在险峻中又不失内敛之态，体现出一种含蓄的美。

- 点画灵动，变化多端：多用点画置换，变化灵动，饶有趣味。有的取汉隶笔法，以横竖代点，朴厚凝重；借魏碑笔势，以短撇代点，方劲有力；有的参行书笔意，以点代横竖，活泼灵巧。

2. 结构方面：

- 法度森严，严谨端庄：字体结构犹如建筑一般，严谨规整，具有很强的秩序感。每个字的笔画安排都恰到好处，无一处紊乱，无一笔松塌，无论是笔画的长短、粗细，还是部件的组合，都遵循着严格的法度，给人一种端庄严肃的感觉。

- 平正中见险绝：看似字体平稳端正，但在平稳之中蕴含着险劲的姿态。通过笔画的倾斜、部件的错落等手法，营造出一种动态的平衡，如“天”字，两横一短一长，撇捺左右舒展，在平正之中又有奇崛之态。

- 中宫紧收，主笔突出：中宫部分紧密收敛，使得字体的中心稳固；同时，每个字都有一个主笔，决定着字形整体的偏正和重心，主笔舒展，与收敛的副笔形成鲜明的对比，从而让字体在紧凑中又有开阔之势，如“年”“武”等字。

- 左右呼应，向背分明：对于左右结构的字，左右部分相互呼应，或俯或仰，或向或背，增强了字体的整体感和韵律感，如“扬”“秽”等字。

3. 整体气韵方面：

- 高华浑朴，儒雅静穆：通篇呈现出一种高雅华贵、古朴浑厚的气韵，给人以庄重、典雅的感觉。字体的形态和笔画的质感，透露出一种文人的儒雅气质和沉静肃穆的氛围，这与欧阳询深厚的学识修养以及严谨的创作态度密切相关。

- 章法疏朗，气脉贯通：字句、行距都较大，章法显得宽松而清晰，字与字之间、行与行之间相互呼应，气脉贯通，使整个作品在严谨的结构之中又不失灵动之美。

总之，欧阳询《九成宫醴泉铭》的字体风格独特，既具有严谨的法度和险峻的姿态，又蕴含着高雅的气韵和灵动的变化，是中国书法史上的经典之作，对后世书法的发展产生了极其深远的影响。

书法的五大书体是篆书、隶书、草书、楷书、行书。以下是临摹要点：

篆书

- 篆书包括大篆和小篆，其特点是笔画粗细均匀、线条圆润。临摹时，要注意中锋用笔，使笔画饱满有力，结构对称平衡。比如临摹《峄山碑》，起笔、收笔要藏锋，笔画婉转流畅，结构上把握好对称关系。

隶书

- 隶书字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头燕尾”。临摹时，注意把握横画的起笔形态，像蚕宝宝的头一样圆润，收笔处如燕尾般上挑。如《曹全碑》，字体秀丽，笔画飘逸，临摹过程中要体现出这些特点，同时注意字间距和行距。

草书

- 草书笔画省略、连绵，书写速度快。临摹时，要先熟悉草法，了解每个字的草书写法规范。可以从简单的小草书入手，比如孙过庭《书谱》，体会笔画之间的呼应关系和节奏感，注意线条的流畅性和轻重变化。

楷书

- 楷书笔画规整，章法多呈直行纵势。临摹时，要注意笔画的起笔、行笔、收笔的动作。如颜真卿的《颜勤礼碑》，字体端庄大气，结构严谨。临摹时要仔细观察笔画的粗细对比、间架结构的疏密安排。

行书

- 行书介于楷书、草书之间，它不像楷书那样规整，也没有草书那么放纵。临摹时，要把握好笔画的连贯性和流动性，同时兼顾字的形态。例如王羲之《兰亭序》，笔画细腻多变，字体形态各异，临摹时体会其中的行气和韵味。

在临摹中掌握书写四法可以这样做：

笔法

- 仔细观察：认真看字帖上笔画的形态，比如笔画的粗细变化、起笔收笔的形状。如临摹赵孟頫的书法，他的笔画圆润细腻，起笔多露锋，收笔干净利落，仔细观察才能把握这些特点。

- 分解动作：将笔画书写动作进行分解。比如写横画，看是中锋行笔还是侧锋行笔，是怎样入纸和收笔的，然后反复练习单个笔画。

- 感受力度：注意体会书写时的力量变化，通过轻重不同的用笔来达到和字帖一样的笔画效果。

字法

- 分析结构：对字的结构进行剖析，包括重心、比例、对称与呼应等。例如，临摹柳公权的字，会发现他的字重心平稳，中宫收紧，临摹时就要仔细体会这种结构特点。

- 对比练习：把自己临写的字和原帖进行对比，找出结构上的差异，针对性地改进。可以利用田字格或米字格辅助练习，更精准地把握字的位置和比例关系。

章法

- 观察布局：留意字帖整体的布局形式，像行间距、字间距、字体大小变化等。比如，在临摹《祭侄文稿》时，能看到字距行距疏密相间，临摹时要感受这种自然的布局。

- 把握行气：理解一行字或者一篇字中连贯的气势，有的作品行气流畅，有的作品行气舒缓。通过临摹掌握这种内在的节奏，让字与字之间产生呼应。

墨法

- 研究墨色变化：对于有明显墨色变化的字帖，要研究什么时候用浓墨，什么时候用淡墨，以及如何产生枯润变化。例如，临摹董其昌的作品，他善用淡墨，临摹时就要注意墨汁和水的调配比例。

- 结合笔法体会：墨法和笔法紧密相连，在临摹时体会不同的用笔速度和力度对墨色的影响，像行笔快可能会产生飞白效果，要把这些特点在临摹中表现出来。