<p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">写生在中国传统绘画中，是一门既具技巧又含哲理的艺术表现形式。与西方写实主义不同，不僅僅是对自然的客观描摹，更是一种内外合一，情景交融的创作过程。是追求心境与自然的共鸣，将自然景物转化为精神性的艺术作品。故古人将写生称作“烟云供养”。 </b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎家乡桐城“六尺巷”</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎唐湾古民居</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎规格:64Cmx46Cm</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎桐城六尺巷景区写生小视频</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎唐湾红旗洞</b></p><p class="ql-block"><b>◎规格:64Cmx46Cm</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">在中国画中，写生不是写实，而是“意境”的创造。古代文人画家强调“外师造化，中得心源”。就是写生时应向自然学习，从外界山川草木中汲取灵感，通过内心感受进行提练，表现出对自然的深层理解。而不是将景物实景或照片搬到画面上。石涛：“搜尽奇峰打草稿”。其实是打“腹稿”，是要将东西吃透了，再吐出来。 </b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎六尺巷张府后花园</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎规格:64Cmx46Cm</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">写生的目的，不僅是描绘自然景物的形态，更是要通过景物表达内心的情感与思考。因此在写生中取景並非随意的，要经过取舍和构思。要选择最能表达内心的场景进行创作。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎安庆菱湖小景</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎规格:64Cmx46Cm</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">中国画写生，是指画家在自然环境中直接观察、描绘景物，以求得画面的真实感和生动性。中国画写生不仅仅是简单的模仿自然，更是一种艺术创作的过程，它包含了以下几个要素：</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">• 观察：观察是写生的第一步，画家需要细致地观察自然景物的形态、色彩、光影、结构等，理解其内在的规律和特点。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎公园所见</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎规格:64Cmx46Cm</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">• 构图：构图是中国画写生中非常重要的一环，它涉及到画面的布局和安排。画家需要根据观察到的景物，合理地安排画面的重心、平衡和节奏。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎山水清音</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎规格:64Cmx46Cm</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">• 笔墨：中国画强调笔墨的运用，笔墨不仅是造型的手段，也是传达情感和意境的重要工具。在写生中，画家需要通过笔墨的浓淡、干湿、刚柔等变化来表现景物的质感和气氛。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎云山烟树图</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎规格:64Cmx46Cm</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">• 色彩：虽然传统中国画以墨色为主，但在写生中色彩的运用也不可忽视。画家需要根据实际景物的色彩，合理地运用色彩，使画面更加生动和真实。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎山村一隅</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎规格:64Cmx46Cm</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">• 意境：中国画追求的是意境的表达，写生不仅仅是对景物的再现，更是对景物精神的捕捉。画家需要在写生中融入自己的情感和理解，使画面具有更深的内涵。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎古刹清音</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎规格:64cmx46Cm</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">• 变化与统一：在写生中，画家需要注意画面的变化与统一，既要表现出景物的多样性，又要使画面整体和谐统一。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎幽居一畝枕溪稜</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎规格:96Cmx46Cm</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">• 虚实结合：中国画讲究虚实相生，写生时画家需要处理好景物的虚实关系，通过虚实的变化来增强画面的层次感和空间感。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎黄铺山村小景</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎规格:64Cmx46Cm</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">• 情感表达：画家在写生中融入自己的情感，通过画面传达出对自然景物的感受和理解，使作品具有个性和生命力。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎黄铺山里人家</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎规格:64Cmx46Cm</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎黄铺采风图</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎规格:64Cmx46Cm</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">• 技法创新：在传统技法的基础上，画家在写生中可以探索新的技法和表现手法，以适应不同的写生对象和个人的艺术追求。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);">• 文化传承：中国画写生也是对传统文化的传承和发扬，画家在写生中需要继承和发展中国画的传统精神和技法。中国画写生是一个综合性的艺术活动，它要求画家具备敏锐的观察力、深厚的艺术修养和高超的技艺。通过写生，画家能够更好地理解和表现自然，同时也能够提升自己的艺术水平。【文/孙书正】</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎六尺巷吴府叠翠楼背景</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎规格:64Cmx46Cm</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎六尺巷吴府后花园一角</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎规格:64Cmx46Cm</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎龙山凤水黄梅音</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎规格:138Cmx69Cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">(曾入选由安徽省书画院、第十届中国(安庆)黄梅戏艺术节筹委会办公室共同主办《“风华正茂”—黄梅戏美术作品展》在安庆市美术馆展出)</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">◎作者简介</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(1, 1, 1);">孙书正，字南山耕人，别署砚耕山房，安徽桐城人。农工民主党党员，安徽省文史馆特约研究员，桐城市美术家协会主席。当代著名的大写意花鸟画家刘荫祥先生入室弟子，职业画家、美术评论家。现系中华诗词学会会员，中国楹联学会书画艺委会委员，中国民间文艺家协会手指书画专委会委员，安徽省美术家协会会员，安徽省文艺评论家协会新文艺群体工作委员会委员，安徽省作家协会会员，农工民主党安徽省书画院理事，安徽指墨书画院副院长，安徽公麟美术研究院院士，安庆市书画院院聘书画家，农工民主党安庆市第十三届代表，桐城市政协文史委委员，桐城市美术馆艺术顾问。国画作品曾数十次入选国家、省地市专业美展并多次获奖，参加新加坡、菲律宾、香港、澳门、台湾等国家和地区展览交流，并多次举办个人画展和联展。作品被省内外多家美术馆、图书馆等文博单位收藏，美术论文20多篇、书画评论、随笔400余篇约六十万字分别在《中国书画报》、《美术报》、《羲之书画报》等专业权威报刊上发表及省内外多家报刊上发表与转载，第十三届安徽省德艺双馨艺术家奖获得者。个人艺术业绩、作品入录《中国美术人物志》、《新中国美术图鉴（1949一2020）辞典》。</b></p>