文艺复兴时期的瑰宝：阿勒萨尼收藏展

苹果金

参观完海军府，我又排了一个队参观阿勒萨尼藏品展览。 阿勒萨尼藏品以卡塔尔皇室成员 Sheikh Hamad Bin Abdullah Al Thani 的私人收藏为主体，囊括了来自世界各地的约5000件珍宝。2021年起，阿勒萨尼藏品基金会与巴黎海军府达成合作协议，在海军府设展区，定期举办藏品展和联合展览。其中许多作品是首次在海洋酒店展出。 这次展览的三个展厅展示了阿勒萨尼收藏中精选的文艺复兴时期罕见珍宝，呈现当时艺术家和工匠在玻璃、珐琅、陶瓷、硬宝石、镶嵌金器、微雕等方面的精湛技艺。 这些展品反映了文艺复兴时期宫廷令人难以置信的辉煌，提供了从 15世纪文艺复兴兴起到 17世纪初结束的矫饰主义的欧洲品味和风格全景。 　　第一展厅：珠宝。 这里展示的是一种已基本消失的产品，展示了金匠所实现的完美技术以及这些微型杰作的形状和风格的非凡创造力。 　　珐琅、钻石、珍珠吊坠，展示了 17 世纪之交钻石在珠宝中日益增长的地位。安装在发夹中的宝石以对称的喷雾形式从聚宝盆中喷出，形成了珠宝的底座。珐琅被推到背景和背面，标志着品味的演变和文艺复兴时期珠宝风格的终结。 　　吊坠：维也纳，1586年黄金。 　　约1560年石榴石、黄金、珐琅、红宝石钻石镶嵌而成。法国。 朱利叶斯-凯撒（Julius Caesar）的脸镶嵌在1560年代的巴黎金镶座中，脸部精美地涂有花朵，背面则饰有怪诞。 　　黄金、红宝石、钻石、不透明和半透明珐琅德国南部，约1570-1580年 16 世纪下半叶，珠宝转变为微型建筑、住宅神灵和寓言。这款来自俄罗斯沙皇收藏的吊坠装饰有七种基督教美德：中心是慈善、希望和信仰，上面是力量和正义下面是节制和谦逊。 宝石以台阶、柱座或柱头的形式巧妙地融入到建筑中。 　　帽子标志以撒的牺牲 黄金、珐琅、钻石、红宝石、蓝宝石约1550-1560年 直到 1560年，帽子标志都是卓越的男性珠宝，通常装饰有来自神话、罗马历史或圣经的场景。这幅《以撒的牺牲》采用微型浅浮雕风格设计，以拉斐尔为罗马梵蒂冈小屋创作的作品为基础。 　　阿伦德尔十二宫图（Arundel Zodiac），1540-1550年 红玉髓、珐琅金、钻石、红宝石 这幅红玉髓凹雕以拉斐尔的模型为基础，以朱庇特和其他几个神灵为中心，周围环绕着十二宫。 　　第二展厅： 这里展示的作品汇集了各种各样的材料，并由当时最有才华的设计师精心设计的作品。 展出的陶瓷、玻璃和金属的传统技术达到了高度的精湛和精致。 　　鸵鸟和骑手 黄金、珐琅、珍珠、红宝石、祖母绿、蓝宝石德国或荷兰，约 1580-1610年 从鸵鸟的羽毛可以看到文艺复兴时期技术达到的完美。 　　佛罗伦萨或米兰桶，青金石，金约1600年。 文艺复兴时期，稀有而珍贵的青金石从现在的阿富汗经奥斯曼帝国和威尼斯进口到欧洲。米兰和佛罗伦萨是欧洲两个最重要的硬石中心，这些硬石被雕刻成花瓶和其他杯子的形状，并配有珍贵的金制品镶嵌。这些物品主要供收藏家使用，但特殊的形状可能表明其在礼拜仪式中的用途。 　　水晶，镀金铜 瓶身饰有克莱门特七世和亚历山大：德美第奇的肖像佛罗伦萨或罗马，约1530-1550年 水晶的透明度和硬度使其成为文艺复兴时期宝石工中特别受欢迎的rememt材料。这款瓶子采用了六边形的水晶，上面刻有两幅肖像画的怪诞图案体现了两个来自强大的美第奇家族的人物之间的密场关系。 　　这个吹制玻璃花瓶属于美第奇作坊，16 世纪未至 17 世纪初生产。 制造配方的书籍揭示了获得宝石蓝色配方的方法是把硫和锰混合到基本玻璃配方中。 　　胜利女神雕像希腊，公元前 400-300年。 　　鹦鹉螺德国或荷兰，1600-1630年镀金银。 　　利摩日，铜上珐琅画约1525-1530。 　　有盖杯德国纽伦堡，约1559-1570年。珐琅镀金银。整体以珐琅浮雕装饰。纽伦堡是 16 世纪德国最大的金匠中心。 此杯呈耧斗花钟形。这种非常特殊的轮廓是由一块金属片用锤子捶打逐渐成型而成。 　　镀银海军蓝独角兽科隆 1600-1630年 与鹦鹉螺的规则形状不同，涡轮的轮廓是不对称的，激发了金匠创造奢华的镶嵌。由于航海家带回了独角鲸长角，这件“海洋独角兽”被看作是真实的动物。 　　黄金、珐琅、红宝石、珍珠、钻石。中欧 1600-1630；1800-1899 这件珠宝来自纳撒尼尔-德•罗斯柴尔德(Nathaniel de Rothschild, 1840-1915年）的收藏，是16世纪未王室珠宝“罗斯柴尔德品味”的典范，饰有丰富的珐琅，并添加了众多宝石制成的吊坠。19世纪，红色珐琅钻石花朵更加丰富，增强了整体的价值。 　　云中抓手的绅士 1588年牛皮纸上水彩和水粉画。尼古拉斯•希利亚德工作室。 象征性和象征性语言在欧洲尤其受到赞赏。从云中出现的手可能是绅士心爱的人的手。 　　哈德良皇帝的镀金银珐琅半身像在13世纪进行了重新加工，15世纪左右完成。 　　第三展厅。 展示了织物，瓷器，浮雕等。 　　格陵兰因纽特文化，1800-1910年卡纳拉羽绒（鸭绒）。 这款因纽特人毯子由被称为“绒鸭”的鸭绒制成，因其绝缘性能和轻盈性而备受赞赏。这种毯子是一种有价值的商品，可以跨境囤积或交易。 　　右为密涅瓦雕像罗马 18世纪末 雪花石膏、灰色大理石、黄大理石、紫水晶、黄水晶、青铜、银、金这些雕塑由石头和黄金组合而成。 　　外套印度，贝拿勒斯丝绸、金属丝锦缎 1890-1910 这是一种传统服装、长袖外套或夹克，主要由亚洲某些地区、印度、巴基斯坦和阿富汗的男性穿着。它可能起源于中亚，在莫卧儿时期作为宫廷服装而流行。 在印度教传统和伊斯兰文化中，白色是与神圣相关的颜色 　　图特摩斯三世雕像埃及灬新王国，第十八王朝，公元前 1479-1425年花岗岩 埃及称为“kemet”，意为“黑土地”，因为尼罗河每年的洪水在全国各地沉积了肥沃的淤泥。深色、不变的花岗岩是雕刻神和神化统治者雕塑的首选石材。 法老的主要作用是在神与人之间进行调解，并在饥荒时期通过储存谷物来确保食物的可靠供应。 　　穿孔器墨西哥奥尔梅克文化，公元前1000-500年硬玉 该物品可能用于中美洲文化中非常普遍的放血仪式。它们在与祖先、神灵和自然力量的关系中发挥着作用，人们进行这些活动是为了祈求降雨、获得农业丰收甚至是肥沃。手柄上大概刻有“奥尔梅克龙”的脸，这是一种鳄鱼（水）、美洲虎（土）和鸟（天空）的生物。 　　捷豹牙珠硬玉墨西哥奥尔梅克文化，公元前 1000-500年 这五个珠子模仿了美洲虎犬齿的形状，上面有凹槽，表明牙齿与牙龈的连接处。它们可能来自项链或手镯，或者更可能是附着在一块织物上。美洲虎是中美洲最大的掠食者，象征着中美洲的物质、政治和精神力量。美洲虎的皮肤可能是玛雅国王和阿兹特克精英战士服装的一部分。 　　《圣物头像》（Reliquary head），加蓬芳贝兹族，公元1800-1900年 右为《希望女神伊西斯》（The Hope Isis），雅典，公元前50年-公元150年 《头形饰物》（Head Inlay），埃及新王国，公元前1292年-前1070年硅质陶器。 蓝色在古埃及是一种有益的颜色，可以抵御邪恶力量。 　　“青花”瓷器中国清朝康熙年间（1662-1722） 白光瓷的制作技术在15世纪中叶的明初景德镇御窑中得到完善，并长期受到严密保护。 　　1.葫芦中国清朝，乾隆年间（1735-1796）单色瓷器首次出现在中国宋代（960-1279）。 乾隆时期的技术创新使得色彩的调色板得到了极大的扩展，蓝色系列的色调更加丰富，例如薰衣草蓝、“月光”蓝。 2. 美索不达米亚杯子苏美尔时期，公元前3000-2000年青金石、贝壳该杯子的特点在其尺寸和切割它的青金石的质量。 青金石体现了至下力量的辉煌，象征着“有益的超自然和神圣力量。 　　食月者”奖章（CHEPPU）西藏，1875-1900年绿松石、青金石、金。 这个纪念章代表了西藏神话中对月食的解释。每年，天空中都会有一个巨人从巢穴中出来吞噬月亮。面对人类的抗议，巨人被迫释放了月亮，并将她吐了出来。绿松石与天空的颜色有关。 　　龙袍碎片中国清朝，约1800-1900年刺绣和贴花丝缎 在中国古代，服饰是社会等级的重要象征，其中色彩和图案起着至关重要的作用。黄色服装是皇帝及其最亲近的亲信的，皇室其他成员可以穿蓝色西装。染料取自植物材料：红花或巴西木（红色）、槐树（黄色和色）、靛蓝（蓝色）、五倍子（黑色）。这件衣服的刺绣装饰以龙的存在为标志，象征着皇帝所行使的权威。彩色对角线的末端盘旋，让人想起大海和波浪中出现一座山。 　　武士头盔（JINGASA）日本江户时代，约1800-1868年。材料：木材、漆器、黄金、织物 尽管它很优雅，但这种用于仪式的漆武士头盔可能并不是一个非常昂贵的物品。它的黑色是从炭黑中获得的，炭黑是 19世纪合成化学颜料兴起之前唯一可以轻松与清漆混合的颜料之一（与朱砂红一起）。头盔上饰有武士家族的象征金鹤图案。 　　今天的展览聚焦了不同文明使用的材质和技术，以及色彩的搭配和象征意义，展品包括木雕、石雕、金属雕塑、陶瓷、织物、浮雕、细密画等，内容丰富多彩。一个多小时的参观，充分享受了眼福，领略了文艺复兴时期的辉煌和魅力，增长了知识。