<p class="ql-block">从冰岛回来在巴黎转机，L D没去过我们决定在此停留3天。无奈冰岛玩得太累周边的景点都不想去了，只在巴黎市区逛逛。卢浮宫的票早在几个月前已经网上预订，我们就花了7个小时在里面了。我以前出差去过巴黎2次，2016年曾经参观过卢浮宫，这次再度到访仍然是快速的走马观花，错过很多精彩，里面实在是太大，艺术品也太丰富了。这次将浏览过的感兴趣的画作记录下来以弥补记忆力的衰退。</p> <p class="ql-block">法国画家大作</p><p class="ql-block">卢浮宫里有一层楼都是展出法国画家的画作。这里是他们的祖国当然是法国作品居多。正如我们去意大利时,那里以意大利画家的画作为主。</p> 法国画家 若埃尔.科佩尔 ,曾被任命为法国在罗马建立的法兰西学院院长 于1661 应金匠行会要求为巴黎圣母院而做的圣詹姆斯行刑前治愈瘫痪男子并亲吻原告. 古典主义风格 尤斯塔什·勒苏厄, Eustache Le Sueur 法国画院的创始人之一。他主要以画宗教题材而闻名。他是巴黎新古典主义风格的主要代表人物<div><br></div><div>圣布鲁诺之死 Death of St. Bruno. 圣布鲁诺是加尔都西会的创始人在意大利的修道院去世时，年约七十岁，他召集了教友们听他最后的忏悔。</div> 西蒙.武埃 1590-1649 法国画家及制图师，因其将意大利巴洛克繪畫带入法国而为今人所熟知。<div>圣家族 1642</div> 厄斯塔什·勒苏厄尔 1617-1655 巴洛克风格<br>缪斯女神墨尔波墨涅,埃拉托和波吕海姆尼亚<br><br><br> 弗朗索瓦.佩里耶 <div>阿西斯和加拉蒂亚躲避巨型水螅的注视(根据拉丁诗人奥维德的变形记创作</div><div>阿西斯（Acis）因为和海中女神加拉蒂亚（Galatea）相爱，引起独眼巨人波吕斐摩斯的忌妒，被其运用神力，用巨石砸死。加拉蒂亚在伤心之余，又无法使其起死回生，就将阿西斯的血液化为西西里岛上的河流，以为永恒的怀念，此条河流也称之为阿西斯河。传说中阿西斯河被分成了九个部分，散落在西西里岛各地，这九处土地上兴建的城镇的名字都以“阿西”（Aci）开头，如著名的狂欢节之乡阿西瑞尔等。</div> 弗朗索瓦.佩里耶<div> 埃涅阿斯与他的同伴与哈皮厄斯战斗 (1776年路易十六收藏)</div><div>埃涅阿斯(Aeneas），特洛伊英雄，凡人安喀塞斯一世（Anchises 1）和女神阿佛洛狄忒（Aphrodite）的儿子， 特洛伊城陷落后，埃涅阿斯携家出走，漂泊数年后抵达意大利半岛。</div> 乔治.德.拉.图尔 (1593年3月13日—1652年1月30日），法国巴洛克时代画家，生于法国洛林，以绘画烛光作为光源的晚景闻名，题材主要为宗教画和风俗画。<div>抹大拉玛利亚的忏悔</div><div>他创造了一个流露哀怨之情的朴素形象。不像其他画作看起来充满世俗的宴乐、华丽的衣饰，只有清醒、沉静、悲哀的反省。</div> 查尔斯·勒.布伦 17世纪法国天才艺术家, 卢浮宫里收藏了多幅他的作品,例如《沉睡的基督》,《圣经启示录》,《反叛天使的堕落》,《埃弗哈德‧贾巴赫和他的家人》.由于他是法国国王的首席画家,法国大革命后,受王室的污名影响连带损害了勒布伦的声誉.所以他没有受到如尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）或鲁本斯（Peter Paul Rubens）同等的关注.<div>法国总理`皮埃尔.赛吉耶肖像 1660</div> 他的另一幅大型作品"跨越格拉尼库河"<div>格拉尼库斯河战役，发生在公元前334年5月，是马其顿亚历山大大帝与波斯帝国三大决定性战役中的第一场战斗.</div> 亚当·弗朗斯·范德梅伦 是一位佛兰德画家和绘图员，以其军事战役和征服场景而闻名。范德梅伦还画肖像、狩猎场景、城堡和风景画。 <br><br>他为法国国王路易十四服务，为他绘制了自己的胜利、新财产和肖像。他有助于树立法国国王作为“太阳王”的宣传形象。他的战争场景对法国军事绘画流派的发展产生了重要影响。<div><br></div><div>卢森堡之围(1685-1686). 坚不可摧的卢森堡1684年被路易十四</div>攻占.画家以清新细致笔触, 以青金石蓝为主的风景画中描绘了东面的围城. <p class="ql-block">菲利普.德.尚帕涅(1602 年 5 月 26 日 - 1674 年 8 月 12 日）法国巴洛克时代画家，法国画派的主要代表。</p><p class="ql-block">最后的晚餐 (1665) . 同一题材很多画家都画,为什么达芬奇的那么有名?</p><p class="ql-block">其中有两点原因：他运用了平面透视法，在画中将物件，比如窗子作为引导线到耶稣身上。晚餐中人物的生动姿态和神情。</p> 1662年的还愿. 这幅画是为了感谢上帝让他瘫痪的女儿在Port-Royal 女修道院奇迹般康复后而创作，记得当时听讲解时画家的女儿久病不起,一天修道院院长做了一个梦得到上帝的启示,于是她来到画家女儿的房间为她祈祷,结果奇迹发生. 这幅画简洁地描绘了修道院院长Agnès Arnauld 在艺术家的女儿旁祈祷的时刻. <p class="ql-block">让-安托万·华托（1684年10月10日—1721年7月18日）是法国洛可可时代代表画家。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这幅"贵族的肖像"曾被认为是他朋友的作品,其实是被盗版了.让·巴蒂斯特·桑泰尔是法国17世纪下半期到18世纪初的著名肖像画家。</p> 让·巴蒂斯特·桑泰尔是法国17世纪下半期到18世纪初的著名肖像画家。<br>在17世纪的法国绘画中十分重视肖像画艺术，早期的肖像画只描绘王公贵族和教会要人肖像。后来逐渐渗入到各个阶层人物。<div>苏珊娜沐浴 (1704)</div> 让-巴蒂斯特-西梅昂·夏尔丹（1699-1779 ），法国画家<div><br></div><div>猴子作为古物学家（约 1740 年)，</div><div>他戏仿了古物爱好者，将他描绘成一只愚蠢的猴子，通过放大镜仔细观察古钱币，这种形象受到其他现代画家的推崇.在这幅画的旁边可以看到一系列以动物脸模仿人类行为的画作.</div> <p class="ql-block">雅克-路易·大卫 (1748年8月30日—1825年12月29日), 法国画家，新古典主义画派的奠基人和杰出代表，他在1780年代绘成的一系列历史画标志着当代艺术由洛可可风格向古典主义的转变。他是当代最著名的艺术家之一。</p><p class="ql-block">卢浮宫里有很多他的画作可见他在法国艺术史上的地位。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">贝利撒留接受施舍 </p><p class="ql-block">它描绘了拜占庭将军贝利撒留，他于公元533-534年代表查士丁尼一世在北非英勇地击败了汪达尔人，并且后来被皇帝弄瞎了眼睛，沦为在街上乞讨施舍。</p><p class="ql-block">大卫从意大利回来后，在1781年的沙龙上展出了这件作品，并取得了巨大的成功。</p> 大卫的成名之作: 贺拉斯兄弟之誓<div>讲述罗马与阿尔巴隆加的战争中，三兄弟向父亲立下誓言以表决心，他们姊妹的阿尔巴隆加人丈夫亦要被他们所杀。画中男人手脚被画成直线，以表示爱国心，即国家的最高道德。画中女人则被画成弧线，与男人造成对比，为大事等待男人解决</div> <p class="ql-block">大卫的画作：拿破仑加冕1804.12. 2. 画作描绘了拿破仑在家人,教皇和帝国要员的见证下为自己和妻子加冕为法国皇帝和皇后的仪式.画中191个人物面孔和服饰的逼真分散了`人们对艺术家对这个事件的巧妙再现的注意力.</p> <p class="ql-block">大卫的画作 萨宾妇女的干涉 (1799). 这幅画描绘了罗马人与萨宾人签订和平条约前的一场战役. 萨宾人领袖蒂图斯·塔蒂乌斯之女赫西莉亚，带着孩子，挡在丈夫和父亲之间。年轻的罗穆卢斯正准备用长矛攻击撤退的塔蒂乌斯，却犹豫了。</p> 是大卫在法国大革命时代最著名的画作之一。此画描绘的是法国革命家、记者让-保尔·马拉被夏绿蒂·科黛刺杀、死在浴缸之中的场景.大卫创作这幅画的目的便是悼念马拉之死，将其描绘成了为革命而献身的“殉道者”。 大卫的另一幅画作,为他的岳父大人,也是国王建筑承包商,画的肖像 : 查尔斯.皮埃尔,佩库尔肖像. 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（1780年8月29日—1867年1月14日）是法国画家，新古典主义画派的最后一位代表人物，他和浪漫主义画派的杰出代表欧仁·德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。<div><br><div>大宫女 (1814): 这幅真人大型的裸体是奥斯曼帝国苏丹奴隶的虚构描写. 女人的安详姿势和天鹅绒般的肌肤让人想起威尼斯文艺复兴时期的维纳斯画作.安格尔摆脱了写实主义,非常注重线条的纯粹性.</div></div> <p class="ql-block">西奥多.杰里科 (1791年9月26日－1824年1月26日）是法國浪漫主義畫派的先驅，對浪漫主義畫派和現實主義畫派的發展有重要影響。</p><p class="ql-block">画家似乎并没有刻画出小女孩的真实面容,而是捕捉了童年狂野未被驯服的天性.空旷的风景,暴风雨般的天空和不安的姿态与猫的静止形成鲜明对比,打破了儿童肖像画的惯例.</p> <p class="ql-block">杰里柯是一位骑马爱好者,这幅画是"1821年埃普索姆德比赛马大赛" 构图灵感来自当时的版画,画家在其中加入了戏剧的张力.</p> 阿里·谢佛尔（1795年2月10日-1858年6月15日）是荷兰-法国浪漫主义画家。出生于多德雷赫特。阿里·谢弗尔的父母亲也都是画家。<div>杰里柯之死 (1824) </div><div>杰里柯 也是一位画家. 33 岁时因骑马事故感染而死，但死因从未得到令人满意的解释，人们认为杰里柯忽视了自己已经患上的各种疾病，甚至试图自杀。他曾努力赢得艺术界的认可，他的死似乎注定是悲剧性的。在朋友们的哀悼下，画家躺在烈士街小房间里的病床上，墙上挂着他最喜欢的素描和画作——他确实是一位艺术烈士。<br><br></div> 费迪南德·维克多·欧仁·德拉克罗瓦(1798 年 4 月 26 日– 1863年8月13日）是一位法国浪漫主义艺术家，被认为是法国浪漫主义画派的领袖。<div><br></div><div>《自由引导人民》是2024年巴黎奥运会为人熟知的画作,也是德拉克洛瓦最著名的画作，画中描绘的巴黎人举起武器，在代表自由、平等和博爱的三色旗帜下前进，令人过目难忘。前景中死去的战士们与象征性的女性形象形成了强烈的对比，在烟雾的背景下，女性形象显得胜利而光彩夺目。</div><div><br></div><div>参观卢浮宫后可凭同样的票参观不远的德拉克洛瓦在巴黎的故居. 故居在一个不起眼的院子里,以致Google地图指示到了我们都找不着. 故居里没有大幅作品,大都是他的草稿和素描. 院子里的工作室不对外开放.</div> 安托万.让.格罗斯 (1771 年 3 月 16 日 - 1835 年 6 月 25 日.是一位法国浪漫主义艺术家，被认为是法国浪漫主义画派的领袖。<div>约阿希姆.穆拉特 骑马肖像( 1808-1815 那不勒斯国王,拿破仑的妹夫). 记得曾经看过他的老师 雅各.大卫 画过的一副"拿破仑越过阿尔卑斯山"的画,为了突出拿破仑的威武形象和弥补他的身高不足,将拿破仑直立马背上,这幅画格罗斯用了一样的模型, 用流畅的笔触和华丽的服饰平衡了`充满活力的动作.</div> <p class="ql-block">意大利画作</p><p class="ql-block">如雷贯耳的艺术大家的展品让人熟悉又新奇。熟悉的是以前在书本上熟知画中的一些故事，看到真迹还是震撼的。</p> <p class="ql-block">提香(Tiziano Vecellio（ 1488 – 1576 年 ），意大利文艺复兴时期画家，也是威尼斯绘画最重要的艺术家。</p><p class="ql-block">圣母与圣徒: 圣母子身旁有圣徒陪伴,身着执事服装的斯提芬手持殉道棕榈枝,热切地注视着圣母,杰罗姆正在阅读圣经,身着盔甲的莫伊凝视着婴儿.</p> <p class="ql-block">提香 画作: 田园音乐会 两个理想中美丽的女性裸体以及诗歌的象征- 笛子和倾泄的水是坐着的两个人的想象.可以看出16世纪的人体审美观和唐朝一样. </p> <p class="ql-block">保罗·委罗内塞 是一位居住在威尼斯的意大利文艺复兴时期画家，以创作大幅宗教和神话历史画而闻名，例如《迦拿的婚礼》（1563 年）和《利未家的盛宴》（1573 年）。与他年长一辈的提香和年长十岁的丁托列托一起，委罗内塞是“主导16世纪威尼斯绘画和晚期文艺复兴的三巨头”之一。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">苏珊娜和长者们: 圣经故事.两名老人试图在苏珊娜洗澡时勾引她并威胁如果拒绝就会毁掉她的前程.苏珊娜还是拒绝了,后来但以里先知揭露了2个老人时骗子.</p> 《加纳的婚礼》是意大利画家保罗·委罗内塞（Paolo Veronese）于1563年创作的一幅油画作品.画作由138位人物构成，委罗内塞将《圣经》人物和同时代的诸多人物画在一起，营造出了欢乐繁盛的氛围。画面中的人物虽不及建筑物刻画精致，但每一个人脸上充斥着的喜乐表情却十分清晰。整幅作品以宏大宽阔的场面、深邃的透视空间和鲜艳的色彩构成，将威尼斯的繁荣景象和对婚礼节日的狂欢喜悦展现得淋漓尽致，与传统的“加纳的婚宴”主题作品相比，委罗内塞笔下的世俗享乐氛围更浓郁，与其说以表现《圣经》故事为主，不如说是为了表现威尼斯的现世生活而作。根据圣经婚礼中基督第一次显灵将水变成了酒 多米尼哥·基兰达奥（1449年—1494年1月11日)，意大利文艺复兴时期的画家，也是佛罗伦萨在文艺复兴时期涌现的的第三代画家之一。米开朗基罗的老师.<div><br></div><div>老人和男孩 : 一位长着酒糟鼻的贵族老者仿佛躺在临终的床上与一位面容扭曲男孩的出现或许是一次对人生不同阶段的反思.</div> <p class="ql-block">贝尔纳迪诺·卢伊尼（1480/82年 - 1532 年 6 月）是文艺复兴盛期达芬奇圈子里的意大利北部 画家。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">莎乐美接受圣洗者约翰的头颅. 莎乐美为她的继父跳舞以得到他的青睐,作为回报她要求将圣洗者约翰斩首.画中只显示了侩子手的一只手臂.</p> <p class="ql-block">贝尔纳迪诺·卢伊尼的另一副画 沉睡的婴儿耶稣.</p><p class="ql-block">耶稣倒在圣母怀中入睡这一主题可视为基督受难的预兆.天使铺开的布则暗示裹尸布.</p> <p class="ql-block">列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （1452 年 4 月 15 日 - 1519 年 5 月 2 日）是意大利文艺复兴盛期的博学者，他是文艺和科学的革新者。 虽然他的名声最初取决于他作为画家的成就，但他也因他的笔记本而闻名，他在笔记本中绘制了各种主题的图画和笔记，包括解剖学、天文学、植物学、制图学、绘画和古生物学。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">米兰公爵卢多维科的妻子肖像</p> 人们去卢浮宫似乎特别在意蒙娜丽萨这幅画.2016第一次去的时候还没这样里三层外三层的人围观, 刚进博物馆时就开始有路标指路. 观看几秒钟工作人员就让你腾地方.<div>其实对这种非常有名的画应该看看它的详解去了解画的精妙之处.</div> 左边主要讲解达芬奇使用了一种"晕染法"的绘画技巧,涂抹了多层油性颜料,从而创造了`从阴影到光线的微妙过渡,使得模特温柔的微笑栩栩如生.<div>右边讲解上方的风景壮丽而狂野, 还有左边一条小路将目光引向湖边的群山,具有惊人的深度. 这些场景在经历了风雨和时光的侵蚀.透过透视大气,优雅地呈现轮廓和蓝色的渐变</div> <p class="ql-block">文森佐·卡特纳（1480–1531 年）是意大利文艺复兴时期威尼斯画派画家。</p><p class="ql-block">维琴察建筑师,诗人肖像.肖像的主人公是当时最重要的知识份子之一.</p> 拉斐尔一生画了一系列圣母像,他是将圣母像从神坛下到人间的第一人. <div>花园中的圣母. 英文标题是美丽的园丁</div><div>这幅画里他诗意般地将圣母玛丽亚比喻成一个淳朴,赤脚的农妇,在农活之后,膝下抱着两个孩子. </div> 巴托洛梅·埃斯特班·牟利罗（1618年1月1日—1682年4月3日[2] ），巴洛克时期西班牙画家。<div><br></div><div>年轻的乞丐</div><div>这是牟利罗最早的画作之一.这种类型的主体,现实和感伤赋予他巨大的成功. </div> 风景画作 <p class="ql-block">弗朗索瓦-奥古斯特·比亚尔 (1799 年 6 月 29 日 - 1882 年 6 月 20 日）是一位法国画家，以其冒险旅行和描绘他的经历的作品而闻名。</p><p class="ql-block">斯匹次卑尔根的陵墓半岛:北极光.1839年比亚尔陪同科学家到北极探险.他的画中北极光的美丽风景与冰雪中的死亡者形成鲜明对比,给人以极大的冲击力.</p> <p class="ql-block">扬·凡·高因 (1596 年 1 月 13 日 - 1656 年 4 月 27 日）是荷兰风景画家。他的风景画主题范围非常广泛，他画过森林风景、海洋风景、河流风景、海滩风景、冬季风景、城市景观、建筑景观和农民风景。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">城堡废墟上的溜冰场.</p> 毫无疑问这是威尼斯的广场,以前的木筏早已被机械船所代替,岸边木桩林立,再无这种景象,让我们缅怀吧. 寒冬,莫奈在自家在塞纳河旁的花园里捕捉水的光影和天在冰上的反光 约瑟夫.韦尔内 1748 年画的那不勒斯与维苏威火山的景色 克洛德.路易,夏特莱 1781年画的瀑布风景 佛朗索瓦.鲍彻 1740年画的森林 让.巴蒂斯特.乌德里 农场 1750 年 约瑟夫.韦尔内 从罗纳河右岸,维伦纽夫附近俯瞰阿维尼翁 1757年 卡米尔.柯罗 从悬崖顶上看大海 1830年 巴黎郊区的 芒特桥 1868-1870 , 画家不详. <p class="ql-block">参观博物馆一定要去前，回来后都做功课。有兴趣的作品连说明 一起拍下来。通过参观博物馆对学习艺术史，历史，宗教非常有帮助，在学习摄影后我对风景画也比较注意看它的构图和光影。这样的学习和观察即使效果不立竿见影，但相信长期的学习观摩会提高一个人的审美观和素质。</p> <p class="ql-block">油画流派的描述（摘自网络）</p><p class="ql-block">油画一般来说是有两大类的，而两大类下面有又是有很多分类的，总的来说就是主观性以及客观性的分类，我们现在就来看一下油画的具体分类。</p><p class="ql-block">画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品。</p><p class="ql-block">在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。</p><p class="ql-block">洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。</p><p class="ql-block">古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。</p><p class="ql-block">浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。</p><p class="ql-block">现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。</p><p class="ql-block">写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”</p><p class="ql-block">照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。</p><p class="ql-block">下面所介绍的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。</p><p class="ql-block">后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。</p><p class="ql-block">野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。</p><p class="ql-block">立体主义——立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。</p><p class="ql-block">未来主义——未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。</p><p class="ql-block">抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。</p><p class="ql-block">达达主义—— 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。</p><p class="ql-block">超现实主义——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。</p><p class="ql-block">上面就是关于油画的具体分类，总的来说就是关于油画创造的主观性以及客观性来区分的，我们可以相应了解一下。</p> <p class="ql-block">画家介绍大都摘自维基百科。</p>