<p class="ql-block">毕加索的绘画在国际上享有崇高声誉，为何许多国人不会欣赏毕加索的立体画？</p><p class="ql-block"> 他是第一个活着的时候就亲眼看见自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。目前全球前十名拍卖价最高的画作里，他的作品就占了4幅。和一生贫困潦倒的梵高有着完全不同的命运，他的一生可以说过得风光无限。这个人就是大家都熟悉的西班牙画家，毕加索。 </p><p class="ql-block">去年参观哈佛大学博物馆有几幅毕加索的画留下深刻印像。前不久看到一则消息，毕加索的一幅油画《戴手表的女人》在2023年伦敦拍卖会上，拍出天价，创造了全球拍卖会上历史新高，以1.393亿美元成交。约合10亿元人民币。当时看了这幅表现平平的立体画，怎么会拍得如此高的天价，带着一种好奇，深入了解了毕加索的绘画。对立体画有了初步认识。作了一番归纳。</p><p class="ql-block"> 不会欣赏毕加索的立体画可能相对来说在大众层面普及度没有那么高，原因可能有以下几点：</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一，文化差异：他的作品风格独特、抽象，和中国传统绘画审美以及大众习惯的写实风格有较大不同，理解起来有一定难度，需要对西方现代艺术发展脉络等有一定了解才能更好领会其内涵。</p><p class="ql-block">二，艺术教育不足：部分民众缺乏系统深入的现代艺术教育，对这类超出现实具象表现的艺术形式缺乏深入认知的基础。</p><p class="ql-block"> 立体画，通常也叫立体主义绘画，是西方现代艺术史上的一个重要流派风格，主要特点如下：</p><p class="ql-block"> 多视角表现：不像传统绘画只从一个固定角度描绘对象，立体画会把物体的不同面、不同角度同时呈现出来，比如把一个人物的正面、侧面、背面等特征在同一画面中以分解、重构的方式展现。</p><p class="ql-block"> 观察形式</p><p class="ql-block">1. 分解与重构：立体画常常将物体分解成多个几何形状，然后重新组合。观察这些形状的组合方式，它们如何打破传统的透视法则，创造出一种新的空间感。</p><p class="ql-block">2. 色彩运用：毕加索的色彩有时鲜艳大胆，有时则较为暗淡。注意色彩在画面中的作用，它是如何增强或减弱画面的情感氛围和表现力的。</p><p class="ql-block">3. 线条与纹理：观察画面中的线条，它们可能是硬朗的、弯曲的或断断续续的。纹理也可以为作品增添丰富的层次感和质感。</p><p class="ql-block">几何化造型：将物体简化、抽象成各种几何形状来组合表现，像把人的身体部位用圆柱体、球体、立方体等几何形体来代替描绘，以一种全新的视觉方式来构建物体形象。</p><p class="ql-block"> 空间重构：打破传统绘画那种逼真模拟自然空间的方式，对画面空间进行重新布局和构建，让物体在画面中的空间关系变得更具创新性和独特性。毕加索就是立体主义绘画的重要代表画家之一。</p><p class="ql-block"> 我对毕加索的绘画认知也比较肤浅，在查阅了大量相关资料后才有点初步的认识，有感兴趣的朋友权当娱乐消遣。</p> <p class="ql-block">《戴手表的女人》在2023年伦敦拍卖会上，拍出天价，创造了全球拍卖会上历史新高，以1.393亿美元成交。约合10亿元人民币</p> <p class="ql-block">《哭泣的女人》</p><p class="ql-block">这幅画作于1937年，刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。这幅人物画是毕加索不朽名画巨作之一，女人脸部扭曲和断裂的方式是立体派手法的一个发展。</p> <p class="ql-block">《亚维农的少女》：</p><p class="ql-block">创作于1907年，是毕加索原始立体主义风格的代表作。这幅画描绘了五个裸女的形象，她们的身体被分解成几何形状，面部特征也被简化和扭曲。画家放弃了解剖学原理的绘图原则、玩弄透视，将女性的身体做了暴力和粗犷的处理，这种大胆的创新在当时引起了很大争议，甚至冒犯了巴黎艺术界，但它却标志着毕加索艺术风格的重大转变，开启了立体主义的先河。</p> <p class="ql-block">《拿烟斗的男孩》：</p><p class="ql-block"> 创作于1905年，属于毕加索的“玫瑰时期”作品。画中描绘了一个拿着烟斗的年轻男孩，他的神态纯真而略带忧郁。这幅画以柔和的玫瑰红色调为主，色彩温暖而细腻，与毕加索其他时期的作品风格形成鲜明对比。它不仅展现了毕加索在色彩运用上的高超技巧，也体现了他对人物内心世界的细腻把握，是毕加索最具代表性的人物肖像作品之一。</p> <p class="ql-block">《三个音乐家》：</p><p class="ql-block">- 创作于1921年，是毕加索对立体艺术的致敬之作。作品勾画了三个人物形象：左边吹单簧管，右边的修士，中间弹吉他的主角。每个人物之间看似没有联系，但又彼此相连，相连的不仅仅是人物的线条，也包括了对音乐和生活的共同追求和理想。画面中还有一个小幽默，左边的小狗的尾巴在小丑中间，为作品增添了一份趣味。</p> <p class="ql-block">《梦》是毕加索重要作品之一，是毕加索一次感情经历的写照。1927年初,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女德雷莎在火车站相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:“对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。”《梦》这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。</p> <p class="ql-block">《老吉他手》</p><p class="ql-block">老吉他手是毕加索于1903年所创作的一部作品，主要描述了一个坐在地上拿着吉他的伛偻老人，也极大程度的表现了穷人的苦难生活，被称为毕加索蓝色时期最经典的代表作品。</p> <p class="ql-block">《格尔尼卡》</p><p class="ql-block">格尔尼卡是于20世纪30年代所创作的一幅巨型油画，主要以黑白灰三种色彩，营造出了一种悲凉凄惨的氛围，表达了法西斯战争给无辜人民带来的巨大灾难和痛苦。</p> <p class="ql-block">《坐着的女人》</p><p class="ql-block">这幅画是毕加索于1937年创作的一幅名画，这幅画主要采用条纹的绘画手法，看起来像一个扑克牌，非常的具有特色，也是毕加索众多画作之中最为出名的十大名画之一。</p>