<p class="ql-block">2024年9月29日,我和夫人自己步行去毕加索美术馆参观,因为买的是五天的套票,包含的博物馆,美术馆根本走不完的。毕加索美术馆因为离住地也不远,所以早餐后,喝完咖啡,就出发步行过去了。</p> <p class="ql-block">途中晨练的巴黎人遇到过几波,虽然天气阴冷但这里的人们穿着依然短打和单薄。自行车的类型也是五花八门,各种功能不同的车子也是满街跑,大多以工作,运动为多,和北京的自行车功能相同点不多。</p> <p class="ql-block">路边摆摊,每周规定的日子都有,很多这样棚子搭建,结束时拆走。</p> <p class="ql-block">公交车站。</p> <p class="ql-block">路口的指示牌,巴黎毕加索美术馆马上就到了。</p> <p class="ql-block">路上遇到一对小兄弟,每人牵着一只腊肠狗狗,叫我拍他们非常腼腆的样子。</p> <p class="ql-block">到了巴黎毕加索美术馆了。</p> <p class="ql-block">巴黎毕加索美术馆</p> <p class="ql-block">毕加索美术馆(Musee de Picasso)建立于1985年,馆内藏有毕加索绘画203件,雕刻作品158件,陶瓷器88件,素描1500件,版画1600件。此外还藏有毕加索的亲笔原稿及其他的一些收藏。</p><p class="ql-block">1973年毕加索去世后,留下了众多的作品,他的继承人以赠送作品的方式向法国当局缴纳遗产税,而法国政府为这些作品建立了毕加索博物馆。</p> <p class="ql-block">在这座17世纪的建筑里,参观者可欣赏到这位西班牙画家各个创作时期的作品:从粉红与蓝色时期,经过立体派,到抽象表现方式。</p> <p class="ql-block">楼梯间</p> <p class="ql-block">画布上的油画,孩子玩耍一辆卡车。</p> <p class="ql-block">蓝色时期的毕加索自画像。1901年画布上的油画。1901年第二次巴黎之行结束时绘制了这幅自画像。这位20岁的艺术家在描绘自己衰老时,脸颊凹陷,脸色苍白。胡须上的棕褐色和野兔上的玫瑰色与调色板上的不同蓝色形成鲜明对比。所有的注意力都集中在脸上,这是身体唯一可见的部位。</p> <p class="ql-block">毕加索(Pablo Picasso,1881-1973)画布前的艺术家,用木炭在画布上作画。这个男人梳头,鼻子挺直,穿着水手服。毫无疑问,这是一幅巴勃罗·毕加索的自画像!</p> <p class="ql-block">《带调色板和画架的画家》是1926年以来在他的工作室以这位画家为主题的绘画作品的一部分。在这里,艺术家的形象与他的标志性属性一起展示,如调色板和画笔。</p> <p class="ql-block">绘画比我更有力,它让我随心所欲。</p> <p class="ql-block">狂欢节海报。</p> <p class="ql-block">画布上的油画,咖啡厅音乐会</p> <p class="ql-block">《阿维尼翁的少女》,1979.MP10受非洲和大洋洲面具的发现以及伊比利亚雕塑的启发,巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)在这里提供了一个简化的女性解剖学,模糊了性别:乳房看起来像胸肌,腹部看起来像腹部。每块肌肉都很突出,脚和手都是巨大的,很好地种植,赋予了这个女性形象雌雄同体。虽然艺术家在《阿维尼翁的少女》中对这种裸体坐姿进行了多次研究,该姿势取自着名的古代雕塑《刺刀》,但完成的作品中没有一个女性人物采用这种姿势。受他发现非洲和大洋洲面具和伊比利亚雕塑的启发,巴勃罗·毕加索绘制了女性解剖学的简化视野:乳房看起来像胸肌,而圆形的肚皮暗示着腹部。每块肌肉都是突出的,脚和手都是巨大的和坚实的,给这个女性一个雌雄同体的形象。</p> <p class="ql-block">立体主义。立体主义1907随着立体主义的发明,巴勃罗·毕加索和画家乔治·布拉克(Georges Braque)将保罗·塞尚(Paul Cezanne)的公式从字面上转换了,该公式要求“通过圆柱体、球体、圆锥体来观察自然,所有这些都是透视的。</p> <p class="ql-block">静物剃刀皮革巴黎(1909年春)画布上的油画巴黎毕加索国家博物馆丹尼尔·亨利·卡恩韦勒,男人的头巴黎,1909年春天木头上的水粉。乔治·布拉克(1882-196)性质瓶子,铁布上的油捐赠毕加索。</p> <p class="ql-block">立体主义绘画</p> <p class="ql-block">立体主义绘画</p> <p class="ql-block">弹吉他的男人,曼陀林男人,画布上的油画属于立体主义潮流的第一阶段,即所谓的“分析立体主义”,在这种潮流中,由于相互穿透的平面的破裂和几乎是单色的,对主体的阅读变得困难。</p> <p class="ql-block">毕加索(Pablo Picasso,1881-1973)自画像巴黎,1906年秋画布上的油画巴黎毕加索国家博物馆日期巴勃罗毕加索。</p> <p class="ql-block">毕加索收藏的,亨利·马蒂斯(1869-1954)玛格丽特巴黎,1906-1907年冬天铁板上的油巴黎国家毕加索博物馆毕加索,1978年。MP2017-26收藏人员Pablo Picasso</p> <p class="ql-block">树。1907年夏天,画布上的油画巴黎毕加索国家博物馆。</p> <p class="ql-block">树下。巴黎,1908年冬季画布上的油画。巴黎毕加索国家博物馆唐·威廉·麦克·卡蒂-库珀。</p> <p class="ql-block">双人景观。巴黎毕加索国家博物馆。匿名植物雕像,男子气概卡纳克卡纳克人,新喀里多尼亚,[19世纪]博伊斯巴黎毕加索国家博物馆日期Pablo Picasso,1979.MP3643巴勃罗·毕加索个人收藏植物雕像卡纳克人,新喀里多尼亚,[19世纪]博伊斯巴黎毕加索国家博物馆,巴勃罗·毕加索个人收藏</p> <p class="ql-block">实验室的现实写作。</p> <p class="ql-block">实验室,我的工作室就像一个实验室。像所有的实验一样,有些实验成功了,有些实验失败了。</p> <p class="ql-block">玻璃,三叶草王牌,香烟包装。巴黎,1914年春天色纸、包装纸、香烟包装墨水彩色包装纸,切割,撕裂硬纸板,石墨铅笔</p> <p class="ql-block">留胡子的男人,帆布上的帆布和印花纺织品。玻璃杯、酒瓶、烟草包装、报纸帕比奥吉他,</p> <p class="ql-block">《情人》(Les Amoureux)是对爱德华·马奈(Edouard Manet)的明确引用,它可以被视为对现代生活的颂歌,其中这对夫妇可能是指这位画家最近的婚姻,就像俄罗斯芭蕾舞团的编舞一样。但这位艺术家随意描绘人物的方式——把脸剪成面具,踩在《不妥协》报纸碎片上的女人露出令人讨厌的笑容,以及身体的融合,都是他的作品。和家具——也是一种大胆的方式来回应“回归秩序”的争议,并表明无论是立体主义的多克萨,还是立体主义的多克萨,都是完全不可能的。一种公认的新古典主义。《爱的爱人》(Les Amoureux)是对马奈的明确引用,可以被视为对现代生活的颂歌,舞蹈夫妇可能暗示了画家最近的婚姻和俄罗斯芭蕾舞团的编舞-在其中心。但艺术家随意地描绘他的人物——脸上的面具,女人践踏报纸碎片的喜悦微笑——也是对艺术世界的大胆回应。有争议的“回归秩序”,并表明不可能保持封闭的心态。无论是,立体主义的支持者或支持传统新古典主义的人。</p> <p class="ql-block">扶手椅上的奥尔加·霍赫洛娃肖像蒙特鲁日,奥尔加·霍赫洛娃(1891-1955)在1918年结婚后成为巴勃罗·毕加索最喜欢的模特。</p> <p class="ql-block">壁炉旁的人</p> <p class="ql-block">巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)的儿子保罗(Paul)身着五颜六色的西装,似乎准备为狂欢节游行!他装扮成丑角,他是意大利发明的喜剧类型喜剧艺术的着名人物。毕加索一直对表演世界着迷。在画这幅画之前,他为俄罗斯芭蕾舞团制作了服装和舞台布景。他跟随他们在意大利巡回演出,遇到了舞蹈演员奥尔加·霍赫洛娃,她将成为他的第一任妻子,也是保罗的母亲。</p> <p class="ql-block">静物与吉他和乐谱</p> <p class="ql-block">喷泉里的三个女人</p> <p class="ql-block">五个游泳者</p> <p class="ql-block">神话,古代悲剧人物</p> <p class="ql-block">游泳者。游泳者/游泳者游泳者1918巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)以及亨利·马蒂斯(Henri Matisse)和安德烈·德兰(Andre Derain)在保罗·塞尚(Paul Cezanne)于1907-1908年创作的大型晚期作品之后,延续了《沐浴者》或《沐浴者》这一古典而古老的主题。毕加索在沐浴或海边的表现中使用了各种各样的风格和情感:在1921年夏天的作品或1923年的《潘笛》中,经典而怀旧;1929年的《游泳者》超现实而令人不安。它通过海滩、身体展示场所、游乐和休闲空间的主题提供了一个现代化和琐碎的版本,然后往往伴随着潜在的威胁,</p> <p class="ql-block">潘笛,《潘的长笛》描绘了两个人,他们几乎赤裸的身体被他们所沉浸的近距离环境和矿物环境所纪念。为了制作这幅作品,巴勃罗·毕加索从那不勒斯考古博物馆保存的潘和达芙妮的古董大理石中汲取灵感。然而,这位艺术家向古董模特走了一步,让两位主角都穿着游泳裤。因此,它们类似于按照保罗·塞尚的画作绘制的现代游泳者。毕加索通过《潘笛》,以现代生活的标准重新诠释古典文化的伟大象征,为他们提供了新的启示。几乎没有裸体是由特写镜头框架和他们的石头周围。在创作这部作品时,巴勃罗·毕加索从那不勒斯考古博物馆的希腊罗马大理石雕像中汲取灵感。然而,艺术家从经典模特中脱颖而出,通过将两个主角装扮在浴缸中。在这种方式中,他们看起来像现代的巴瑟斯画在这些模型上由保罗·塞尚通过潘的长笛,毕加索的新光在伟大的象征上古典文化的宝物,在当代生活的光芒中重新诠释它们。</p> <p class="ql-block">游泳者</p> <p class="ql-block">杂技演员</p> <p class="ql-block">戴着帽子的男人吸管和冰淇淋甜筒</p> <p class="ql-block">变形记</p> <p class="ql-block">白底裸体</p> <p class="ql-block">画家和他的模特</p> <p class="ql-block">吉他。</p> <p class="ql-block">伟大的游泳者</p> <p class="ql-block">耶稣受难</p> <p class="ql-block">少女肖像</p> <p class="ql-block">吉他</p> <p class="ql-block">毕加索(Pablo Picasso,1881-1973)裸体在虹膜花束和镜子前。</p> <p class="ql-block">枕头女人</p> <p class="ql-block">裸体躺着</p> <p class="ql-block">产妇</p> <p class="ql-block">年轻的画家,画布上的油画。巴勃罗·毕加索在去世前一年画了这幅画。现年91岁的他在这里表现出了画家的年轻特征,右手拿着调色板,另一只手拿着画笔。这种服装可以追溯到它的西班牙血统和17世纪西班牙文学中的皮卡罗和火枪手世界。毕加索以极其节俭的方式,用几笔笔画自己的肖像,这些笔画故意让人看到,并揭示了创作手势,这证明了毕加索一生对绘画的承诺。毕加索在去世前一年画了这幅画。91岁高龄的他采用了画家的年轻特征,右手拿着调色盘,另一只手拿着画笔。他的着装暗示了他的西班牙裔根源以及17世纪西班牙文学中丰富的皮卡罗和火枪手的世界。凭借极端的经济手段,毕加索用一些刻意可见的笔触描绘了自己的创作姿态,作为对绘画的承诺的证明,这驱使他一生。</p> <p class="ql-block">吻</p> <p class="ql-block">拥抱</p> <p class="ql-block">坐着的老人。</p> <p class="ql-block">斗牛士,这个人物直接出自西班牙黄金世纪的想象,戴着帽子、剑、腰带和花边袖子,继承了迭戈·贝拉斯奎兹或弗朗西斯科·德·戈雅的画作。有时是火枪手,有时是斗牛士,在这里你可以通过缠住头发的渔网来认出他,在巴勃罗·毕加索生命的最后几年里再次出现在他的绘画中。对于这位热爱斗牛的艺术家来说,这个在色彩鲜艳的背景下脱颖而出的闪闪发光的人物是男性气质和英雄,从坚忍不拔的对抗到死亡。直接从西班牙黄金时代的想象力,他的帽子,剑,蕾丝袖子,这个角色的后裔迭戈·贝拉斯克斯奥·弗朗西斯科·戈雅,有时是火枪手,有时是斗牛士,认识到在这里可以通过发网,再次出现在巴勃罗毕加索生命的最后几年的画作中。对于斗牛爱好者来说,在色彩鲜艳的背景下,这个闪亮的人物脱颖而出是男性气质和英雄,与死亡的坚忍对抗。</p> <p class="ql-block">家庭</p> <p class="ql-block">裸体躺着,男人弹吉他。</p> <p class="ql-block">坐着的年轻女孩。</p> <p class="ql-block">一束花在巧克力店里</p> <p class="ql-block">杰奎琳罗克双手交叉</p> <p class="ql-block">加州工作室</p> <p class="ql-block">排练</p> <p class="ql-block">克劳德和帕洛玛打球</p> <p class="ql-block">阅读器</p> <p class="ql-block">十字架上的三色公鸡</p> <p class="ql-block">猫抓鸟</p> <p class="ql-block">沙拉</p> <p class="ql-block">厨房</p> <p class="ql-block">普罗旺斯美食</p> <p class="ql-block">连续性</p> <p class="ql-block">哭泣的女人</p> <p class="ql-block">听着音乐的维纳斯</p> <p class="ql-block">两个女人在内部</p> <p class="ql-block">裸体女人双臂放在脑后</p> <p class="ql-block">雕塑家,躺着的模特和雕刻大力士的自画像</p> <p class="ql-block">雕塑家和</p> <p class="ql-block">雕塑家模型及其雕塑</p> <p class="ql-block">老雕塑家劳作</p> <p class="ql-block">花园里裸体</p> <p class="ql-block">年轻女孩站在浴室里</p> <p class="ql-block">朵拉在骨架旁</p> <p class="ql-block">朵拉在骨架旁</p> <p class="ql-block">坐在轮椅上的女性。</p> <p class="ql-block">曼陀林演奏家的研究</p> <p class="ql-block">波普提齐肖像</p> <p class="ql-block">山羊</p> <p class="ql-block">这种教堂在巴黎的每个大区都有很多座,也按教区分部。</p> <p class="ql-block">巴士底广场地址牌</p> <p class="ql-block">巴士底狱旧址标识牌,历史遗迹。</p> <p class="ql-block">致所有法国人语录牌。</p> <p class="ql-block">从毕加索美术馆出来后我们又来到巴士底广场的七月纪念塔,因为上次来是夜晚,今天刚好天气晴朗,就走过来了。想当年巴士底狱是巴黎的制高点,如今已经早已拆除,已然没有丝毫监狱的遗址。</p><p class="ql-block">七月纪念塔是1830年革命的丰碑,矗立在巴士底广场</p> <p class="ql-block">巴士底广场原来的巴士底狱已经被拆除,广场的中央,树立着一根铜柱,是为了纪念1830年法国革命再次推翻封建帝制。位于巴黎塞纳河右岸,巴黎市区东部,是昔日巴士底狱所在地。从亨利四世林荫大道向北伸延的曲折砌石线标明了原巴士底狱的范围,在圣安东尼街和雅克-葛尔街的交角上一块大理石上刻着:“这里原为巴士底狱前院大门。</p> <p class="ql-block">1830年法国革命推翻封建帝制</p> <p class="ql-block">七月纪念塔塔尖造型。</p>